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Cezanne e Seurat começaram a completar a profecia de Flaubert, estabelecendo condições prévias para a arte geométrica abstrata. Cezanne criou sua arte sobre as leis estritas e específicas da geometria, tratando a natureza através de diferentes figuras como um cilindro, uma esfera, um cone, tudo visto através da perspectiva, de uma forma em que todos os lados possíveis de um objeto na composição seriam direcionados para um ponto central. Cezanne tentou ir para além da natureza e encontrar as leis que a compunham, daí a sua alegoria do divino que mais tarde influenciaria também outros pintores. Seurat, por outro lado, encontrou a harmonia numa percepção quase musical da realidade, destacando o uso de cores primárias e formas simples. Ele disse: “Arte é Harmonia”. Harmonia é a analogia do contrário e de elementos semelhantes de tom, de cor e de linha, considerados segundo a sua dominância e sob a influência da luz, em combinações gays, calmas ou tristes”.
Estes dois artistas estabeleceram as bases do que viria depois e agora reconhecemos puramente como fauvismo e até expressionismo que seria a base transcendental da abstração geométrica. A abstracção geométrica chegou após muitas décadas de pintura figurativa onde imagens sensíveis de paisagens detalhadas, e retratos de personagens pomposos foram apresentados em muitas pinturas. Esta mudança fundamental consistiu no uso de figuras geométricas simples (quadrados, círculos, triângulos) combinadas dentro de composições subjetivas que viviam dentro de espaços surreais. Não havia referência ao mundo real, apenas cenários ficcionais, utópicos, como se o objetivo fosse dizer que a pintura é algo que simplesmente se faz. Nasceu como uma reacção ao excesso de subjectividade dos artistas visuais dos movimentos anteriores, numa tentativa de se distanciarem do puramente emocional. A arte geométrica abstrata tentou ser precisa, aderindo às regras da natureza e da ciência.
Um dos pioneiros e mais emblemáticos artistas da arte geométrica abstrata foi Kazimir Malevich, que fundou o movimento Suprematist. Seu propósito era a busca de uma expressão absoluta e pura, não figurativa, ao contrário da arte costumeira. Durante seus vinte anos Malevich estabeleceu contato com Larionov, o que lhe abriu as portas para novas experiências e relações internacionais, conhecendo fauvists, cubistas e futuristas italianos, desempenhando um enorme papel em suas próprias criações. Suas primeiras experiências o levaram a criar este movimento, baseado em uma linguagem visual aguda que consistia em figuras geométricas abstratas e cores neutras. Ele desenvolveu o seu trabalho entre 1912 e 1923. Juntamente com sua carreira, ele criou uma série de inúmeras pinturas geométricas abstractas a preto e branco. Em 1915 apresentou sua obra mais icônica e historicamente transcendental, chamada Black Square. Malevich promoveu valores de lógica, matemática e objetividade contrários à tecnicidade subjetiva sensível da arte então estabelecida. Alegando superioridade nas artes abstractas, esta peça também rejeitou a arte mainstream do momento e foi considerada o início de uma nova corrente, representando a morte da arte convencional, abrindo as portas para uma nova tradição da arte.
>Outro expoente transcendental da arte geométrica abstrata moderna Piet Mondrian. Ele seria iniciado no mundo da arte pelo seu tio Frits, um pintor impressionista paisagista. Os primeiros tempos da juventude de Mondrian, influenciado principalmente pelo ambiente pictórico de Amsterdã, incluiu pinturas de natureza morta, paisagens e estudos acadêmicos. Para sobreviver, o jovem Mondrian criou cópias de pinturas que foram expostas no Rijksmuseum (Amsterdão) e ilustrações de desenho para livros. Por volta de 1901, fez uma viagem a Espanha para assistir às touradas, ficou completamente chocado e entrou numa espécie de crise mística que o leva a isolar-se em busca de uma nova ordem, de uma nova lei sintética. Entre 1907 e 1908, ele começou a entrar em contato com artistas fauvistas antes de ir estudar o cubismo baseado em linhas retas. Durante esses anos, ele criou uma série de pinturas de arte abstratas geométricas, agora famosas, simplesmente chamadas de “composição”.
Em 1914 Mondrian voltou à Holanda e em 1917 estabeleceu uma conexão com Theo Van Doesburg com quem criou a revista “De Stijl” (O Estilo) e seu manifesto onde escreveríamos muitos artigos teóricos de como a arte deveria ser feita. Ele criou suas primeiras composições de retângulos compactos em azul, amarelo e vermelho sobre um fundo branco com cores primárias e arte geométrica abstrata com preto e branco. O objectivo da sua arte era restabelecer o equilíbrio entre o homem e a natureza. Em 1920, devido a desacordos com Van Doesburg Mondrian separou-se do movimento De Stijl e começou a entrar em contato com a corrente Bauhaus e seus jogadores. Layer em sua vida ele se mudou para Nova York, onde deixamos de usar linhas e começamos a substituí-las por retângulos e figuras quadradas. A pintura de Mondrian mudou para se basear completamente na matemática completa. Ele fingiu criar uma mistura entre arte, matéria e espírito para capturar o neo-plasticismo (De Stijl) a harmonia universal (usando ângulos rectos e cores primárias): uma abordagem cujo objectivo era descobrir a essência espiritual profunda da realidade e da vida. No movimento De Stijl, os princípios que dominavam a criação artística eram sempre a abstracção absoluta, nenhuma referência à realidade era permitida, e a linguagem era restrita a linhas e ângulos rectos, as três cores primárias (azul, amarelo e vermelho) e as três cores não primárias, cinzento, branco e preto.
Fame geometric abstract art painter Van Doesburg, (co-fundador de De Stijl) criou uma série de estudos figurativos para os abstrair em figuras geométricas compostas por linhas, rectângulos coloridos e quadrados. Mais tarde, ele passaria da estética do movimento, inserindo linhas de diferentes comprimentos e larguras e cores, o que seria uma causa de ruptura com Mondrian dentro do De Stijl, uma vez que o artista estava tomando um caminho diferente daquele estabelecido no manifesto. Van Doesburg viveu uma vida política e educativa viva, estabelecendo contacto com diferentes artistas da Bauhaus e do construtivismo, envolveu-se até na arquitectura e foi um dos principais promotores do movimento dadaísta em toda a Europa. Como o papel de Van Doesburg era tão essencial para os De Stijl, o movimento não conseguiu sobreviver após a sua morte, embora muitos membros tenham permanecido activos e em contacto uns com os outros. Muitos dos seus artistas originais, especialmente Mondrian, continuaram no entanto a criar obras de arte que seriam fortemente influenciadas pela corrente.
Bart Van der Leck, foi outro membro transcendental de De Stijl, que apesar de ter participado por um breve período de tempo, foi extremamente significativo para o movimento. Embora o artista se recusasse a assinar o manifesto, criou uma série de obras de arte geométrica abstrata em que a sua concepção de pintura geométrica e a sua paleta de cores tiveram uma influência determinante nas criações de Piet Mondrian e Theo Van Doesburg. Mais tarde, o artista continuaria a criar pinturas realistas e figurativas e continuaria esporadicamente a experimentar a abstracção geométrica sem se ater às rígidas regras geométricas de De Stijl, previamente estabelecidas.
Geometric abstract art has had many different stages and facets across the history of art starting from the early XX century and expanding towards the present day. As influências da arte abstrata geométrica puderam ser vistas junto com diferentes décadas e continentes, tendo também novas ondas na arte latino-americana durante as décadas de 60 e 70. A sua influência ainda pode ser identificada na arte contemporânea e em outros movimentos do século XX.
Cobrir imagem: Theo Van Doesburg, ComposiçãoVIII_(A Vaca), cerca de 1918, óleo sobre tela, Altura: 37,5 cm; Largura: 63,5 cm, Museu de Arte Moderna.
