Structura scenariului nu are nimic de-a face cu mitologia sau cu salvarea unei pisici – este vorba despre alegerile de bază pe care un scenarist le poate face pentru a determina modul în care dorește să își spună povestea. De fapt, este destul de ușor: trebuie doar să știi cu ce structuri te poți juca. Inspirându-ne din videoclipul Cinefix despre structura filmelor, vă oferim zece structuri de scenariu care pot fi aplicate la orice gen și poveste.
Vom descompune elementele de bază, vă vom oferi câteva exemple și vă vom lăsa să le preluați de acolo în timp ce vă continuați călătoria de scenarist.
Învățați cel mai bun mod de a vă structura scenariul cu acest ghid gratuit.
Structura în trei acte
Să fim sinceri. Când descompui totul până la esență – în ciuda numeroșilor guru care își promovează propriile filozofii privind structura – orice lucru are un început, un mijloc și un sfârșit. Aceasta a fost structura poveștilor urmată de omenire încă de pe vremea când se spuneau povești în jurul focului din sat sau se gravau picturi rupestre pe pereții de piatră care înfățișau povești demne de a vâna o pradă (începutul), de a înfrunta prada (mijlocul) și de a o învinge (sfârșitul).
Structura în trei acte în cinematografie este cea mai elementară și mai pură structură pe care majoritatea filmelor – indiferent ce spun guru și experți – o urmează.
Există pregătirea, confruntarea și rezolvarea. Structurile în patru acte, structurile în cinci acte și structurile în șapte acte pentru filmele de televiziune – precum și multe alte variații – sunt doar adăugiri la structura de bază în trei acte.
Chiar și structura de bază a scenariilor care utilizează următoarele nouă alte structuri pe care le prezentăm mai jos poate fi de obicei împărțită în trei acte, dar doar înfățișată în moduri diferite.
Când alegi să folosești structura de bază în trei acte pentru scenariul tău, oferi probabil cel mai accesibil design de poveste pentru public.
Care scenă contează. Fiecare scenă progresează direct către următoarea, ducând impulsul poveștii înainte într-o progresie naturală – lipsită de orice exces. Există configurarea personajului și a lumii lor, urmată de un conflict cu care sunt forțați să se confrunte sau pe care aleg să și-l asume, iar apoi suntem conduși spre rezolvare.
Filmele precum Războiul Stelelor, The Fugitive, Witness, Raiders of the Lost Ark și Die Hard sunt exemple perfecte ale structurii în trei acte. Oricine, în retrospectivă, poate aplica diferite grade de filozofie de guru și foi de bătaie pentru fiecare dintre ele, dar, în cele din urmă, aceste tipuri de povești prezintă adevărate începuturi, jumătăți și sfârșituri cu un progres constant înainte, pe măsură ce fiecare scenă se construiește spre final.
Structura în timp real
În loc de a asambla un scenariu doar folosind cele mai vitale părți ale poveștii – așa cum se face în structura în trei acte – alte scenarii își reprezintă poveștile într-un singur flux neîntrerupt. Cauzalitatea oricăror conflicte aruncate asupra personajelor este prezentată în timp real.
Filme precum 12 Angry Men, My Dinner with Andre, Nick of Time, United 93 și High Noon sunt exemple de primă mână ale structurii în timp real.
Nu există pauze, nu există salturi temporale, nu există flashback-uri sau altceva de acest gen. Povestea este prezentată neîntreruptă și nefiltrată. Fiecare moment este important, iar scenariștii care încearcă să aplice această structură poveștilor lor trebuie să înțeleagă acest lucru. Există un motiv pentru care Jack Bauer din serialul de televiziune 24, structurat în timp real, nu a fost văzut niciodată mergând la toaletă într-o singură perioadă de 24 de ore – fiecare moment trebuie să conteze.
Aceste tipuri de scenarii pot fi dificile din acest punct de vedere, așa că de multe ori trebuie să găsiți o modalitate de a conduce acțiunea și motivația personajelor. Ceasul care ticăie este poate cel mai bun mod de a realiza acest lucru.
Dacă vă uitați la High Noon și mai ales la Nick of Time, acțiunea și drama intră în viteză datorită unui ceas care ticăie.
Ceva se apropie la o anumită oră în High Noon și șeriful trebuie să se pregătească.
Tatăl din Nick of Time trebuie să facă ceea ce spune răufăcătorul dacă vrea să-și mai vadă vreodată fiica – iar ceasul ticăie la propriu.
Dacă alegeți să vă spuneți povestea în cadrul unei structuri în timp real, înțelegeți că trebuie să vă angajați să respectați regulile – nicio secundă din momentul ales al vieții personajului dumneavoastră nu poate fi sărită.
Aspectul minunat al acestei structuri este că tensiunea implicată în cadrul poveștii este escaladată și mult mai impresionantă atunci când este transmisă cu onestitate.
Structura cu linii temporale multiple
Aceasta este poate una dintre cele mai complicate structuri din scenaristică. Iei câteva povești altfel liniare și le amesteci între ele.
Filmele precum Intolerance, The Fountain, Cloud Atlas și chiar The Godfather Part II îmbrățișează structurile cu linii temporale multiple.
De cele mai multe ori, poveștile sunt amestecate între ele presărate cu aceleași teme, emoții și mesaje, dar nu sunt întotdeauna conectate în mod specific și direct. Cauzalitatea unei povești nu le afectează întotdeauna pe celelalte. Singura legătură dintre ele este reprezentată de temele, emoțiile și mesajele comune – dincolo de alegerile de producție, cum ar fi folosirea acelorași actori pentru a portretiza personaje diferite, prezentarea acelorași locații în perioade de timp diferite etc.
Magia acestei structuri este că poate da publicului sentimentul că toată viața din univers este cumva conectată.
Dacă decideți să conectați cumva poveștile între ele – așa cum a făcut Francis Ford Coppola în The Godfather Part II – fiecare poveste poate avea un înțeles și mai profund. Când vedem ascensiunea puterii lui Michael Corleone…
…asortată cu ascensiunea mai subtilă a puterii tatălui său…
…începem să simțim dualitatea celor două povești care altfel ar fi putut fi filme de sine stătătoare.
Oricum ați conecta sau nu aceste povești cu mai multe linii temporale, această structură oferă scriitorilor o modalitate de a merge dincolo de povestirea convențională.
Structura Hyperlink
Poveștile liniare, precum cele întâlnite în structura în trei acte, prezintă oarecum un efect de domino. Fiecare piesă de domino cade înainte, determinându-l pe următorul să cadă, și pe următorul, și pe următorul, și pe următorul, până când se ajunge la o rezoluție finală. Este vorba de a spune o poveste de la punctul A la Z, fără să lipsească niciodată un punct alfabetic între ele.
Dar unele povești cinematografice, cum ar fi cele găsite în Magnolia, Crash și Babel, sunt ca și cum ar fi structuri cu mai multe linii temporale – dar cu fiecare poveste în parte hiperlinkată, ca și cum mai multe rânduri diferite de piese de domino în cădere se împletesc unele în altele, dar se termină întotdeauna cu aceeași rezoluție la final. Cauza și efectul fiecărei povești conduc totul împreună.
Aceste tipuri de povești oferă publicului un sentiment al modului în care viețile noastre individuale pot fi atât de interconectate. Cauza și efectul a ceea ce facem sau nu facem poate avea o cauză și un efect paralel în viețile altor oameni.
În Magnolia, Paul Thomas Anderson a creat o poveste în care opt personaje și poveștile lor au început încet să se conecteze pe măsură ce filmul înainta.
Aspectul cheie al poveștilor cu hiperlegătură este că, până la final, fiecare poveste și personaj trebuie să le influențeze magistral pe celelalte, unde dacă ar fi să elimini o poveste sau un personaj, povestea de ansamblu nu ar funcționa. Este greu de stăpânit și chiar și unele dintre filmele hyperlink pe care le-am menționat s-ar putea să nu se adune la un grad perfect, dar experiența acestei încercări poate fi revigorantă pentru un cititor sau un public.
Și face ca lectura unui astfel de scenariu să fie și mai bună pentru că îl angajează pe cititor în timp ce se întreabă dacă și cum toate aceste povești și personaje sunt cu adevărat conectate.
Structura Fabula/Syuzhet
Deși poate că nu ați auzit niciodată de acest tip de structură a poveștii, este de fapt mai frecventă în filme decât ați crede. Fight Club, Casino, American Beauty, Goodfellas, Forrest Gump, Interviu cu un vampir și Cetățeanul Kane sunt exemple grăitoare.
Această structură ne vine din Rusia, folosind termeni proveniți din formalismul rusesc și folosiți în narratologie care descriu construcția narativă.
Fabula este carnea poveștii, în timp ce syuzhet este narațiunea și modul în care este organizată povestea.
Această structură specifică folosită de cinematografia americană folosește adesea o organizare originală, arătând mai întâi finalul și punând spectatorii să vadă cum au ajuns acolo. Povestea este despre călătorie și se concentrează pe cum, spre deosebire de ce.
Citizen Kane începe cu moartea personajului principal în timp ce murmură „Rosebud” pe patul de moarte. Viața sa este apoi prezentată prin flashback-uri intercalate cu investigația din prezent a unui jurnalist despre viața lui Kane.
Fabula filmului este povestea reală a vieții lui Kane așa cum s-a întâmplat în ordine cronologică, în timp ce syuzetul este modul în care povestea este spusă pe parcursul filmului.
Forrest Gump începe cu aproape sfârșitul poveștii, în timp ce Forrest așteaptă un autobuz. Aflăm fabula poveștii prin intermediul flashback-urilor sale, pe măsură ce le povestește diverșilor însoțitori din stația de autobuz anumite întâmplări cronologice din viața sa. Silueta poveștii este prezentă în scenele din stația de autobuz care se împletesc cu acele povești din viața sa. Dacă filmul ar fi fost prezentat în structura în trei acte, am fi început cu Forrest Gump pe când era copil și am fi progresat până la momentul în care el așteaptă în stația de autobuz. Momentele în care Forrest vorbește cu ceilalți în stație ar fi fost inutile, iar narațiunea generală în off ar fi putut să nu fie folosită deloc.
Interviu cu vampirul se deschide cu vampirul Louis intervievat de Malloy. Louis își povestește zilele sale ca vampir cu sute de ani înainte, alături de creatorul său Lestat. Aceasta este fabula poveștii, în timp ce scenele interviului reprezintă syuzhet. Evenimentele din povești (fabula) în sine există independent de povestirea acesteia (syuzhet).
Este o structură unică folosită adesea în poveștile adevărate, dar poate fi la fel de ușor aplicată în mod creativ și la cele fictive. Structura ne oferă un plus de simț narativ și scuză utilizarea, altfel privită cu dispreț, a narațiunii în off. Așadar, dacă simțiți nevoia de a avea o voce off în scenariul dumneavoastră, una dintre cele mai bune modalități de a face acest lucru este să scrieți în cadrul unei structuri Fabula/Syuzhet.
Structura cronologică inversă
Una dintre cele mai originale structuri pe care le-am văzut în filme este aceea de a spune poveștile în ordine cronologică inversă. Acum, aceasta diferă de structura Fabula/Syuzhet. Deși începem cu sfârșitul – sau aproape de sfârșit – nu ne întoarcem la o poveste cronologică. Tăiem scenariul în bucăți și apoi aranjăm povestea folosind aceste secțiuni de la sfârșit la început, cu fiecare scenă în sine povestită în ordine.
Memento este exemplul principal al acestei structuri. Folosește în mod strălucit ordinea inversă a scenelor pentru a crea o tensiune unică și pentru a se întreba cine este personajul, de ce face ceea ce face și dacă personajele implicate în povestea sa pot fi de încredere sau nu. Cu fiecare regresie a poveștii – spre deosebire de progresia din structurile în trei acte și aplicațiile cronologice – aflăm un pic mai mult, în timp ce, în același timp, sunt prezentate mai multe întrebări.
Începutul poveștii devine cauza principală a tensiunii, curiozității și intrigii.
Dacă privești filmul în ordine cronologică, este o experiență complet diferită, care șterge o mare parte din tensiune și intrigă.
Structurile cronologice inverse sunt dificil de construit. Nu este la fel de simplu ca și cum ai tăia acel scenariu în bucăți și ai inversa ordinea acestor bucăți de poveste. Trebuie să scrieți în continuare o poveste convingătoare și captivantă care să se desfășoare mai bine în acea ordine inversă, lăsând cliffhangeri și prezentând întrebări la care cititorii și publicul pot medita – totul în timp ce răspundeți la întrebări în același timp.
Structura Rashomon
Această structură este derivată din capodopera clasică a lui Akira Kurosawa cu același nume – Rashomon.
Se axează pe relatarea aceleiași povești din puncte de vedere diferite. Aceste povești pot folosi adesea elemente ale structurii Fabula/Syuzhet – având un personaj din cadrul syuzhet care își amintește sau rememorează evenimente – dar fabula este diferită aici pentru că este aceeași poveste spusă de mai multe ori din perspectiva unor personaje diferite.
În timp ce povestea în sine este aceeași, este diferită din cauza modului în care este spusă.
Aceasta permite publicului să își amintească faptul că există întotdeauna diferite părți ale aceleiași povești. Îți permite ție, scriitorul, să injectezi și mai multă creativitate și ingeniozitate în scenariile tale. Dar este o pantă complicată de manevrat, deoarece atenția la detalii trebuie să fie aproape perfectă pentru a relata în mod egal fiecare perspectivă. Și fiecare perspectivă trebuie să ofere o valoare individuală ca o poveste de sine stătătoare – în același timp prezentând o poveste de ansamblu care are aceeași valoare și intrigă.
Structura circulară
Narațiunea circulară este o poveste care adesea se termină acolo unde începe și începe acolo unde se termină.
Încă o dată, această structură utilizează elemente din structura Fabula/Syuzhet. Syuzhet este reprezentat mai degrabă ca o bandă Mobius, ca și cum povestea ar fi o singură linie plată de hârtie care este răsucită la mijloc și apoi unită la capete, creând un cerc – deși cu o răsucire. În același timp, fabula este ca un simbol ouroborus – un șarpe sau un dragon care își mănâncă propria coadă.
Poveștile cu călătorii în timp sunt cele mai proeminente narațiuni cu structură circulară și utilizează aspectul circular al narațiunii în cele mai literale moduri. Filme precum Back to the Future, Primer, 12 Monkeys și Looper prezintă personaje care se întorc sau avansează în timp, afectându-și sinele sau evenimentele din trecut sau din viitor – de obicei prezentate prin jocul vizual al paradoxului de a se termina și de a începe cu aceleași scene, momente și locații, sau variații ale acestora.
Nota: Atenție la spoilere
Dar poveștile care nu sunt legate de călătoria în timp pot îmbrățișa și ele această structură, în aproape orice gen, și pot trata aspectul circular într-un mod mai lejer. Odiseea lui Homer se deschide cu Odiseu părăsind Itaca pentru a pleca la război și se încheie mai târziu cu întoarcerea sa eroică în aceeași locație. Este o narațiune circulară subtilă, dar circulară totuși.
Structura neliniară
Filmele neliniare precum Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Annie Hall și Dunkirk spun povești sărind înapoi, înainte și în lateral în timp pentru a spune o singură poveste. Astfel de povești nu sunt prezentate în ordine cronologică, sau narațiunea nu urmează modelul de cauzalitate directă a evenimentelor din poveste pe care l-ai găsi într-o structură în trei acte sau prin fabula medie – carnea poveștii.
Conceptul din spatele filmelor neliniare este de a contesta modul în care credem că ne amintim lucrurile – sau modul în care personajele își amintesc propriile amintiri ale experiențelor prin care au trecut.
Memento este adesea atribuit unei structuri neliniare, dar se diferențiază de fapt prin faptul că lucrează în ordine cronologică inversă. Cu toate acestea, această ordine cronologică inversă poate fi totuși percepută ca o narațiune liniară. Poveștile neliniare merg înainte și înapoi și, uneori, în lateral. Nu mergem de la punctul A la Z sau de la punctul Z la A lovind fiecare punct dintre ele. În schimb, poate că mergem de la Punctul A la Punctul D, apoi sărim la Punctul L și Punctul M, doar pentru a sări înapoi la Punctul B și Punctul C.
Acest lucru îl provoacă pe cititor și eventualul public. Aceștia trebuie să-și amintească de unde au rămas anumite scene și intrigi și trebuie să fie capabili să reia povestea aproape imediat.
Structura onirică
Structura onirică este unică, deoarece descrie o poveste cinematografică folosind imagini de tip oniric, explorând structura viselor, a amintirilor și a conștiinței umane.
Utilizarea subtilă a acestei structuri este cel mai bine reprezentată de filmul Vanilla Sky al lui Cameron Crowe. Limitele dintre lumea reală și lumea viselor devin din ce în ce mai neclare pe măsură ce filmul avansează. Nu suntem siguri ce este real și ce nu este.
The Tree of Life îmbrățișează structura onirică de zece ori. Simpla vizionare a filmului îți dă senzația că ești martor la viața cuiva – și la viața planetei în general – prin intermediul unor amintiri și vise vagi și pe jumătate rememorate.
Aceste tipuri de filme sunt adesea prezentate de autori, probabil pentru că a spune astfel de povești – mai ales în cazuri extreme, cum ar fi The Tree of Life al lui Terrence Malick – necesită adesea o singură viziune și un singur vizionar.
Aceste zece structuri sunt cele din care poți alege atunci când vine vorba de a decide cum să-ți spui poveștile.
Structura înseamnă mai puțin să atingi anumite ritmuri la anumite numere de pagini și mai mult să decizi pe ce tip de cadru vrei să-ți construiești povestea.
Ken Miyamoto a lucrat în industria cinematografică timp de aproape două decenii, mai ales ca agent de legătură cu studiourile pentru Sony Studios și apoi ca lector de scenarii și analist de povești pentru Sony Pictures.
El are la activ multe întâlniri cu studiouri în calitate de scenarist produs, întâlnindu-se cu nume precum Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, precum și cu multe companii de producție și management. A avut anterior un contract de dezvoltare cu Lionsgate, precum și mai multe misiuni de scriere, inclusiv miniseria produsă Blackout, cu Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle și Bruce Boxleitner. Urmăriți-l pe Ken pe Twitter @KenMovies
Pentru cele mai recente știri și actualizări ScreenCraft, urmăriți-ne pe Twitter, Instagram și Facebook!
.
