Renașterea italiană a fost o epocă care a apărut în Florența, Italia, în jurul anului paisprezece sute și a durat un secol și jumătate. A fost o perioadă de „renaștere” după ce se încheia o perioadă stagnantă și întunecată supranumită Evul Mediu. Renașterea a adus un nou mod de gândire în Italia și în rândul europenilor. A fost o reînviere a aprecierii artei, muzicii, științei și artelor spectacolului.
În timpul acestei perioade a Renașterii italiene au existat o multitudine de invenții și inovații care nu numai că i-au uimit pe oamenii din acea vreme, dar multe dintre ele au rămas să ne servească și astăzi, aproape cinci sute de ani mai târziu. Astăzi am dori să aruncăm o privire asupra câtorva dintre creațiile care au izbucnit din Renaștere, care a început în Italia și s-a răspândit rapid ca un foc de paie în întreaga Europă.
Spinetă
Un tip de pian de mici dimensiuni, acest instrument a fost folosit pentru prima dată când epoca medievală se apropia de sfârșit și Renașterea era la început. A fost un instrument comun până în secolul al XVI-lea și a fost din ce în ce mai popular, asta până când a fost inventat clavecinul, mai târziu, în Renaștere.
Spinetă însă, are o mare istorie în crearea a ceea ce cunoaștem sub numele de pian. Spinetele originale erau niște cutii mici, care nu sunt străine de pianul pe care îl cunoaștem astăzi, cu câteva clape care duceau la corzi, care, atunci când rezonau, făceau muzică.
Site-urile istorice pe această temă spun că spița este un „instrument de muzică cu clape” oficial. Cele care au fost cântate pentru prima dată la începutul Renașterii semănau cu clavecinul, însă aveau o statură fizică diminuată în comparație cu acesta din urmă. Acestea fiind spuse, în această perioadă a Renașterii, instrumentele cu clape au început să evolueze, iar spița a jucat un rol cheie în această progresie.
2. Vopseaua de ulei
O altă mare inovație artistică rezultată din Renaștere a fost dezvoltarea vopselelor de ulei pe care le folosim astăzi. Deși există unele indicii că vopselele pe bază de ulei au fost experimentate în timpul romanilor, în Grecia antică și în Egipt, nimic de substanță nu este văzut cu adevărat până în 1410, odată cu pictorul flamand Jan van Eyck.
Acest pictor renascentist, care a venit din ceea ce este cunoscut astăzi ca Belgia, a început lanțul în care au rezultat vopselele pe bază de ulei pe care artiștii le folosesc astăzi. Se spune că van Eyck nu a fost primul care a folosit vopsele pe bază de ulei, dar creațiile sale au făcut ca vopselele sale, „bazate pe un ulei siccativ”, să rămână stabile.
Opera magnum a lui van Eyck, Giovanni Arnolfini și soția sa, este considerată „unul dintre primele și cel mai bun exemplu al noii tehnici”. Culorile erau intense, iar nuanțele erau prinse într-un „strat de ulei” care capta lumina. Multe inovații au venit mai târziu în dezvoltarea picturii în ulei, dar triumful lui Van Eyck a fost cel care este considerat începutul acestui mare instrument.
Balet
Acest dans, care este una dintre cele mai prestigioase forme de artă interpretativă care există astăzi, a început la curțile Renașterii italiene. A fost în timpul unor întâmplări extravagante, cum ar fi nunțile, când a apărut această formă de dans. Cu toate acestea, pe atunci era mult mai interactiv decât în prezent, participanții, inclusiv regii și reginele, alăturându-se la dans alături de artiști.
Catherine de Medici, care s-a născut în Florența, Italia, în 1519, s-a trezit căsătorită cu viitorul rege al Franței, Henric al II-lea, când avea 14 ani. Pe lângă faptul că a dat naștere la zece dintre copiii săi, dintre care trei aveau să servească, de asemenea, ca regi ai Franței, această regină a fost prima care a adus baletul ca formă de artă în noua sa casă de la curtea Franței.
Se spune că ea ar fi organizat festivaluri fastuoase și ar fi căutat modalități de a ajuta la progresul propriului ei program de balet menit să inspire creșterea în arta dansului, muzică, costume, poezie și multe altele. De acolo, baletul ar fi evoluat pentru a deveni farul artei frumoase care este astăzi. Deși au început cu ținute grele și fără a dansa pe vârfuri în timpul Renașterii, toate drumurile care duc de la baletul contemporan înapoi la începuturi ajung în acest punct.
Presa de tipărire
În Germania, undeva în anii 1430, Johann Gutenberg a inventat mașina care, nu numai că va oferi maselor accesul la materiale tipărite, dar va inventa cartea, editura, revistele, cărțile de felicitare și aproape sute de alte industrii pe care le cunoaștem astăzi. Această invenție a fost presa tipografică.
Se spune că Gutenberg era hotărât să găsească o modalitate de a face mulți bani. El știa că, dacă ar putea să facă un produs ieftin și să-l producă în masă, aceasta ar fi cea mai bună modalitate de a câștiga mult și rapid. La acea vreme, aproape totul era scris de mână în cărți de către scribi care trăiau în mănăstiri sau se foloseau blocuri de lemn cu cerneală.
Gutenberg a luat teoria blocurilor de lemn, a folosit metalul și a fost inventată prima tiparniță. Bineînțeles, ca în cazul oricărei invenții de ultimă oră, a fost nevoie de timp pentru ca clasa superioară să accepte sau să recunoască orice carte tipărită pe o presă. Cărțile scrise de mână erau considerate de o clasă superioară, iar tot ceea ce era produs în masă era considerat sub nivelul lor.
Desigur, astăzi, presele de tipărire ating aproape fiecare afacere, fiecare companie, fiecare artă, fiecare școală și tot ceea ce ne putem imagina. Toată lumea folosește materiale tipărite. Așa că această creație particulară care a apărut în timpul Renașterii este al naibii de importantă.
Gravuri cu vârf uscat
Următoarea noastră inovație care provine din Renaștere este, de asemenea, o formă de imprimare. Această tehnică nu a venit din Italia sau Belgia, ci din Germania, la fel ca și tiparul. Gravura cu vârf uscat este o metodă prin care se folosea o unealtă mică pentru a sculpta caneluri pe o bucată de cupru. Astfel, aceasta ar fi folosită pentru a realiza o imprimare.
Artiștii care sunt cei mai cunoscuți pentru utilizarea acestei tehnici sunt Albrecht Dürer și, mai ales, Rembrandt van Rijn. De acolo, această artă de la a încetat să mai fie folosită, poate din cauza popularității crescânde a presei tipografice. Dar a cunoscut un reviriment în timpurile moderne și a fost folosită ca formă de exprimare a creativității.
.
