Popular pe Variety
Albert Finney, unul dintre cei mai importanți actori ai perioadei postbelice, a murit joi la Londra din cauza unei infecții toracice. Avea 82 de ani și se luptase cu cancerul.
Robustul interpret britanic a început ca actor de teatru înainte de a trece la film. Cu vocea sa gravă și privirea sa zbuciumată, el a adus un realism intens în munca sa, ajungând la faimă în clasicele anilor 1960, precum „Saturday Night and Sunday Morning” și „Tom Jones”. Mai târziu, l-a interpretat în mod memorabil pe legendarul detectiv Hercule Poirot al lui Agatha Christie în „Crimă în Orient Express” și a impresionat criticii și publicul cu performanțe impresionante în „The Dresser” și „Under the Volcano”. Finney a fost nominalizat la cinci premii Oscar, dar nu a câștigat niciodată premiul.
În 1963, Finney l-a interpretat pe eroul copil găsit în filmul lui Tony Richardson, câștigător al premiului Oscar pentru cel mai bun film, „Tom Jones”. Rolul l-a transformat pe Finney într-un star internațional de cinema și i-a adus prima dintre cele patru nominalizări la Oscar pentru cel mai bun actor. Cu un an mai devreme, Finney refuzase rolul principal din „Lawrence al Arabiei” pentru că nu voia să se angajeze într-un contract pentru mai multe filme și, spunea el, celebritatea îl speria.
Împreună cu contemporanii săi Peter O’Toole, Richard Burton și Richard Harris, Finney a contribuit la definirea unei perioade în care axa culturală a cinematografiei s-a deplasat în direcția Marii Britanii. A fost o mișcare care a scuturat abordarea mai stufoasă, stentoriană a dramei popularizată de Laurence Olivier și John Gielgud și a înlocuit-o cu ceva care era în mod distinct un guler albastru și o înflăcărare.
Primul rol major pe ecran al lui Finney a fost cel al lui Arthur Seaton, un mașinist în filmul lui Karel Reisz- din 1960, „Saturday Night and Sunday Morning”. Considerat pe scară largă drept cea mai convingătoare dintre dramele britanice cu „tineri furioși”, filmul a fost văzut ca unul dintre primele portrete autentice ale tinerilor din clasa muncitoare. Cu farmecul său neliniștit și o carismă de necontestat, Finney părea să vorbească în numele unei generații atunci când personajul său spune: „Tot ce vreau este să mă distrez. Restul e propagandă.”
Primul rebeliune a lui Finney avea să iasă la suprafață în repetate rânduri de-a lungul lungii sale cariere. „Urăsc să fiu angajat – față de o fată, sau față de un producător de film, sau față de a fi un anumit tip de imagine pe marele ecran”, a declarat Finney pentru Evening Standard în momentul în care a refuzat rolul lui Lawrence.
Finney, care și-a început cariera în teatru, și-a făcut debutul pe ecran într-un rol mic ca fiu al lui Olivier în filmul „The Entertainer” din 1960. Câțiva ani mai târziu, Finney avea să respingă oferta lui Olivier de a-i succeda la conducerea Teatrului Național din Marea Britanie.
Într-o recenzie din 1956 la o piesă de teatru acum uitată, „The Face of Love”, criticul britanic Kenneth Tynan l-a numit pe Finney „un tânăr Spencer Tracy înflăcărat… iată un actor care va tulbura în curând visele lui Burton și Scofield.”
Pe măsură ce cariera sa cinematografică a evoluat, Finney a început să portretizeze o varietate de personaje mai mari decât viața. A obținut o a doua nominalizare la premiul Oscar pentru cel mai bun actor pentru unul dintre cele mai populare roluri ale sale, în rolul lui Poirot din „Crimă în Orient Express” din 1974. Se pare că autoarea Christie a considerat că Finney a fost cea mai bună interpretare a eroului ei detectiv, dar actorul a refuzat invitația de a continua franciza ca Poirot în „Moartea pe Nil” (Peter Ustinov a îmbrăcat mustața și a preluat rolul).
În „The Dresser” din 1983, adaptare după piesa lui Ronald Harwood, Finney a jucat rolul unui actor-manager îmbătrânit al unei mici companii britanice de turnee în timpul celui de-al doilea război mondial. Rolul a fost inspirat de marele actor de teatru Donald Wolfit. Pauline Kael a numit „suculentă” interpretarea hilară și emoționantă a lui Finney și a citat „vocea sa tunătoare și minunata sa falsă umilință”. Aceasta i-a adus actorului cea de-a treia nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor.
În anul următor, Finney a oferit una dintre cele mai controlate performanțe ale sale în rolul consulului alcoolic din adaptarea lui John Huston a romanului „Under the Volcano” de Malcolm Lowry. „Cuvintele sale ies cu o deosebită intensitate de concentrare”, a scris criticul Roger Ebert, „scoase din micul nucleu ascuns de sobrietate din adâncul confuziei sale”. Rolul i-a adus lui Finney o a patra nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor. Nicolas Cage a studiat mai târziu interpretarea pentru rolul său câștigător al premiului Oscar în rolul unui alcoolic din „Leaving Las Vegas” (1995).
Alte roluri au arătat gama lui Finney ca bărbat matur care luptă să rămână pe linia de plutire în căsnicii care se deteriorează. A făcut echipă cu Audrey Hepburn în filmul lui Stanley Donen „Two for the Road” (1967), o încercare inegală, deși ambițioasă, de a arăta vicisitudinile căsătoriei în trei etape diferite.
În una dintre cele mai crude interpretări ale sale, actorul a jucat rolul soțului Dianei Keaton în „Shoot the Moon” (1982), o privire fulminantă asupra unei căsnicii în dezintegrare. În același an, s-a ras în cap pentru a-l interpreta pe Daddy Warbucks în plumburiul „Annie” al lui John Huston, modelându-și maniera de a vorbi imitând cu afecțiune vocea răsunătoare a lui Huston. Filmul în sine a fost o plictiseală exagerată și un fel de dezamăgire comercială.
În 1968, Finney a regizat și a jucat în „Charlie Bubbles”, jucând rolul unui celebru scriitor căsătorit, provenit din clasa muncitoare, care are o aventură. Filmul este remarcabil pentru debutul pe ecran al Lisei Minnelli.
Finney a mestecat peisajul în rolul principal din „Scrooge” din 1970, o versiune muzicală a „A Christmas Carol”. De asemenea, s-a simțit bine și în excentricul „Gumshoe” din 1971, unde a jucat rolul unui prezentator al unui turneu de bingo care visează să fie Sam Spade. Pentru micul său rol din „The Duellists” (1977) al lui Ridley Scott, se pare că a fost plătit cu o ladă de șampanie.
Finney a dat o autoritate convingătoare detectivului voinic din thrillerul supranatural „Wolfen” (1981) și a fost afectat în rolul unui controlor de autobuz homosexual în comedia-dramă „A Man of No Importance” (1994).”
Un alt punct culminant al carierei a venit în „Miller’s Crossing” din 1990 al fraților Coen, unde Finney interpretează un șef al crimei încăpățânat și cu inimă mare. După ce niște asasini încearcă să-i incendieze casa, personajul lui Finney se duce după ei într-un mod spectaculos, sărind pe fereastra unui dormitor, înainte de a se descărca asupra lor cu mitraliera sa. „Danny Boy” cântă pe tot parcursul carnagiului de pe ecran.
În 2000, Finney a obținut a cincea și ultima nominalizare la Oscar, de data aceasta pentru rol secundar, pentru interpretarea șefei Juliei Roberts, o avocată dură, în „Erin Brockovich”. Nu a fost prezent la transmisiune pentru că a spus că ar fi trebuit să ia prea multe pauze de fumat.
„Aș fi intrat și ieșit la fiecare jumătate de oră”, a declarat el pentru Entertainment Weekly.
Finney a jucat rolul unui patriarh muribund în filmul „Big Fish” din 2004, ecranizat de Tim Burton. El a avut un rol minuscul în franciza Bourne, apărând în rolul unui doctor lipsit de etică în „The Bourne Ultimatum” din 2007 și foarte scurt în „The Bourne Legacy” din 2012. Finney a fost mai memorabil în „Skyfall” din 2012, jucând rolul unui tată surogat pentru James Bond.
Finney a jucat, de asemenea, personaje mai mari decât viața la televiziune, inclusiv Winston Churchill în filmul biografic din 2002 „The Gathering Storm” (BBC-HBO), pentru care a câștigat un Emmy ca actor principal. Finney a fost nominalizat anterior pentru telefilmul HBO din 1990 „The Image”, în care a interpretat rolul unui prezentator TV.
În 1996-97, Finney a avut rolul principal în ultimele piese de televiziune ale lui Dennis Potter, „Karaoke” și „Cold Lazarus”. În cea din urmă, plasată în secolul al 24-lea, Finney a apărut ca un cap înghețat criogenic. În 2001, a primit aprecieri bune în rolul unchiului neastâmpărat al unui băiețel de 10 ani în „My Uncle Silas”, o miniserie de televiziune britanică care a avut premiera la „Masterpiece Theatre” de la PBS în 2003.
Albert Finney s-a născut în Salford, Greater Manchester, Anglia, și a fost absolvent al Academiei Regale de Artă Dramatică. A obținut mari succese pe Broadway cu rolurile pe care le-a creat în piesa istorică „Luther” a lui John Osborne în 1964 și în „O zi din viața lui Joe Egg” a lui Peter Nichols în 1968. Ambele i-au adus nominalizări la Tony ca cel mai bun actor. De asemenea, a interpretat rolul principal în „Billy Liar”. Alți actori au preluat aceste roluri în adaptări cinematografice ulterioare.
Deși foarte solicitat pe ecran, Finney a revenit frecvent pe scenă. A câștigat un premiu Olivier, echivalentul britanic al premiului Tony, pentru „Orphans” și a apărut, de asemenea, în „Ultima bandă a lui Krapp” de Samuel Beckett și în producția originală londoneză a piesei „Art” de Yasmina Reza. Finney își va relua rolul din „Orphans” în adaptarea cinematografică realizată de Alan J. Pakula în 1987.
În memoriile sale „The Long-Distance Runner”, regizorul Tony Richardson a numit „Luther” cea mai de succes colaborare cu Finney. „Arhitectura interpretării sale, de la novice epileptic tremurând până la senzualistul resemnat de vârstă mijlocie, a fost monumentală”, a scris Richardson.
Rebunător chiar și în ultimii săi ani, Finney ar fi refuzat un CBE (Comandor al Ordinului Imperiului Britanic) în 1980 și un titlu de cavaler în 2000. „Chestia cu Sir perpetuează ușor una dintre bolile noastre în Anglia, care este snobismul”, a spus el.
Finney a fost căsătorit de trei ori, prima dată cu actrița britanică Jane Wenham, a doua oară cu actrița franceză Anouk Aimee. Printre supraviețuitori se numără cea de-a treia soție a lui Finney, Pene Delmage, cu care s-a căsătorit în 2006, și fiul Simon Finney, un tehnician de film din căsătoria cu Wenham, precum și doi nepoți. O înmormântare va fi o afacere privată de familie.
Într-un interviu acordat în 1984 ziarului New York Times, Finney a reflectat asupra rolului său din „The Dresser”. El a remarcat că spectacolele, în special cele de pe scenă, au o calitate efemeră, dar a insistat că acest lucru nu l-a deprimat.
„Ceea ce o mulțime de oameni își petrec viața făcând s-ar putea să nu însemne nimic”, a spus Finney. „Dar dragostea, efortul și devotamentul lor se duc în a face acest lucru și devine valoros.”
.
