Primii aniEdit
Bumbershoot a început ca un festival de artă și muzică finanțat de oraș (cu un buget de 25.000 de dolari) numit „Mayor’s Arts Festival”, cunoscut și sub numele de „Festival ’71”, care a avut loc la Seattle Center în perioada 13-15 august 1971. Acest eveniment a avut o participare totală de 125.000 de vizitatori. Pe fondul depresiunii economice locale declanșate de apropiata prăbușire a companiei Boeing, festivalul a încercat să revigoreze spiritele locale și a fost cel mai mare eveniment organizat în Seattle Center de la Expoziția Universală din 1962. Prezentatorul de radio Irving Clark Jr. a prezidat comitetul târgului, iar impresara avangardistă Anne Focke a folosit o cincime din buget pentru spectacole de lumini (care au încorporat lasere, încă o noutate la acea vreme), grafică pe calculator, sculpturi moi gonflabile uriașe realizate de Land Truth Company și o jam session electronică. Alte evenimente au inclus dans, teatru, muzică populară, artă și meșteșuguri, mașini de artă, pictură corporală, un concurs de Miss Hot Pants, curse de motociclete de amatori și un artist din afara orașului: cântărețul de muzică country Sheb Wooley.
În 1972, „Festival ’72”, care a avut loc în perioada 21-23 iulie, a adunat 175.000 de invitați. În 1973, festivalul a adoptat numele actual „Bumbershoot”, a crescut la cinci zile și a atras 200.000 de vizitatori. Printre spectacolele naționale s-au numărat Cal Tjader, Joe Venuti și John Handy. În 1974, festivalul a crescut din nou, ajungând la 10 zile și 325.000 de vizitatori. Festivalul s-a deschis cu o „Procesiune renascentistă” pe distanța de aproximativ un kilometru din centrul orașului până la centru; primarul Wes Uhlman și cea mai mare parte a consiliului municipal au participat în acel an, în roluri variind de la clovnerie la citirea cu voce tare a poveștilor pentru copii și, în cazul primarului, la conducerea Centrului pentru copii pierduți. Un alt eveniment proeminent al Bumbershoot din această epocă a fost Bumbernationals Artists’ Soapbox Derby, care a continuat până la începutul anilor 1980. Festivalul de 11 zile din 1975 a fost produs de un angajat al Departamentului de Parcuri, John Chambless, un fost profesor de istorie și filozofie de la Universitatea din Washington, care produsese în 1968 Sky River Rock Festival, un festival din epoca hippie din nord-vestul Pacificului.
Retragerea de la sfârșitul anilor 1970Edit
Cu un sprijin guvernamental din ce în ce mai scăzut, Bumbershoot a încercat să se mențină pe linia de plutire pe baza donațiilor și a vânzărilor de postere, insigne și tricouri, dar vremea nefavorabilă a afectat prezența în unii ani și a făcut ca festivalul gratuit să caute opțiuni mai stabile din punct de vedere financiar. În primul rând, festivalul a redus numărul de zile și a renunțat la aducerea de talente naționale. Potrivit lui John Chambless, aproximativ 25 la sută din bugetul din 1975 a mers către talente din afara orașului; festivalul din 1976 a fost aproape 100 la sută local și a fost redus la două weekenduri; în 1977, a fost redus și mai mult la doar weekendul de Ziua Muncii; așa cum s-a întâmplat, atât în 1977, cât și în 1978, weekendul de Ziua Muncii a fost ploios.
One Reel preia evenimentulEdit
În 1980, orașul a adus organizația non-profit din nord-vest One Reel pentru a produce evenimentul; de atunci, ei îl conduc. O încercare de la mijlocul anilor 1980 a însuși Seattle Center de a recăpăta controlul a fost respinsă de Consiliul Local.
La începutul anilor 1980, One Reel a lucrat cu Red Sky Poetry Theatre (RSPT), care a gestionat multe dintre aspectele legate de artele literare ale Bumbershoot timp de mai mulți ani. RSPT organiza concursuri pentru a determina talentele locale care urmau să citească pe scena spectacolului. Acesta a fost un precursor al Poetry slam.
Potrivit site-ului său web, One Reel a luat naștere ca un spectacol itinerant, „The One Reel Vaudeville Show”, în 1972 și a fost fondat de fostul președinte și CEO al One Reel, Norman Langill. One Reel a operat, de asemenea, Teatro ZinZanni, seria de concerte „Summer Nights” și evenimentele „Family 4th at Lake Union”.
Ca One Reel Vaudeville Show, organizația a fost implicată în eveniment încă din al doilea an, 1972, dar odată cu noul lor rol de producător al festivalului au venit schimbări mari. Încă o dată, festivalul a prezentat capete de afiș talente naționale și internaționale (spectacolele din acel an i-au inclus pe Emmylou Harris, Chuck Berry, Art Ensemble of Chicago, Etta James, Clifton Chenier, Eugene Fodor și Martin Mull), dar a adăugat o taxă de intrare. Inițial, această taxă de intrare a fost de 2,50 USD pe zi (deși exista o „vineri gratuită”, o tradiție care a durat mai bine de un deceniu); începând cu 2007, aceasta a crescut la 40 USD pe zi, iar în 2013 la 62 USD. Au fost introduse, de asemenea, noi oferte substanțiale de bilete premium, inclusiv abonamente Gold și Platinum, bilete pentru întregul eveniment care oferă o intrare garantată inclusiv la evenimente cu locuri limitate și locuri VIP rezervate la anumite locații de muzică live.
Noua formulă a prezentat artiști de talie mondială, continuând în același timp să fundamenteze festivalul pe o bază de talente din Pacific Northwest. Un număr record de iubitori de artă și muzică s-au adunat la multiplele scene interioare și exterioare, la galerii și la vânzătorii de mâncare, artă și artizanat. Artiști precum The Eurythmics, James Brown, Spinal Tap și Tina Turner au împărțit terenul cu ciudățenii artistice precum creionul zburător gigantic, derby-ul Bumbernationals soapbox și arta robotică. Deși inițial a opus rezistență la hip-hop, la mijlocul anilor ’90, Bumbershoot a introdus unele dintre primele spectacole hip-hop la scară largă organizate vreodată în Seattle, o tradiție care este încă foarte vie. Din cenușa scenei rock grunge a apărut o nouă marcă de sunet din Seattle; formații influente de rock alternativ precum Sleater Kinney, Modest Mouse, Death Cab for Cutie și Grand Archives au cântat la Bumbershoot. În noul mileniu, printre artiștii internaționali s-au numărat grupuri precum Baba Maal, The Grand Kabuki Theatre of Japan și un circ de tineret etiopian. Festivalul de film One Reel, desfășurat în cadrul Bumbershoot, celebrează scurtmetrajele americane independente. Bumbershoot a încorporat noi forme de artă, cum ar fi slamurile de poezie și break dance, precum și arte mai vechi, cum ar fi circul, contorsionismul, teatrul aerian și teatrul de stradă.
One Reel a semnat în 2008 un acord de programare și promovare pe trei ani cu AEG Live, unul dintre cei mai mari promotori internaționali cu scop lucrativ de concerte rock și evenimente mari. Acordul a permis AEG să ajute One Reel cu rezervarea de numere muzicale și sponsorizări, dar, în cele din urmă, s-a dovedit a fi infructuos pentru ambele părți.
În calitate de cea mai mare vitrină unică din regiune pentru talentele regionale, Bumbershoot a devenit un creator de gusturi culturale. Festivalul – care a devenit cel mai longeviv festival de muzică și artă din Seattle – a deschis calea pentru alte evenimente, festivaluri și întâmplări în aer liber din zona Seattle. Multe dintre acestea, cum ar fi Northwest Folklife Festival, care a avut premiera la Seattle Center în weekendul Memorial Day, la nouă luni după primul Bumbershoot, au devenit tradiții consacrate de sine stătătoare.
AEG Presents preiaEdit
După mai mulți ani de probleme financiare, AEG Live a preluat rolul de promotor principal în 2015, cu One Reel asigurând programarea de sprijin. AEG își asumase anterior un rol de producător secundar din 2007 până în 2009, timp în care a înregistrat „pierderi semnificative din cauza ploilor și a Marii Recesiuni din 2009”.
Contrazicând perioada în care au fost producători secundari, AEG ar avea acum controlul majoritar, deoarece One Reel nu mai era o „companie sănătoasă din punct de vedere financiar”. Din cauza acestei lupte, Chris Porter, „cel care se ocupă de rezervări muzicale la Bumbershoot de aproape două decenii”, a declarat că „de data aceasta a trebuit să se plece în fața modului în care AEG a vrut să facă lucrurile pentru a încheia afacerea”. Cu alte cuvinte, AEG a păstrat festivalul în viață, dar va lua deciziile majore pe care nu avea autoritatea de a le lua în trecut.
Localnicii erau îngrijorați că intervenția AEG va schimba semnificația culturală profundă pe care festivalul o servea pentru oraș, punând în evidență creatorii locali. După ce a experimentat o situație similară în New Orleans, un localnic din Seattle intervievat de The Seattle Times a declarat că imediat ce AEG a început să producă JazzFest, semnificația istoriei și culturii orașului a trecut în plan secund. Artiștii locali au fost înlocuiți de capii de afiș care fac bani.
Deși au existat îngrijorări, adevărul este că echipa locală AEG a crezut în Bumbershoot și în Seattle. AEG „a preluat controlul în 2015, după ce o datorie de aproape un milion de dolari a amenințat viitorul festivalului”. O sursă a declarat pentru revista Crosscut că „personalul local al AEG a crezut că festivalul ar trebui salvat, și nu pentru că reprezenta o potențială șansă de a face bani”.
După ce a semnat contactul cu AEG, fondatorul One Reel, Norm Langill, s-a întâlnit cu Chad Queirolo și Rob Thomas de la AEG’s Pacific Northwest chapter. Langill a declarat pentru Seattle Times că are încredere deplină în Queirolo și Thomas pentru a prelua operațiunile Bumbershoot.
AEG se retrageEdit
În noiembrie 2019, AEG Live a anunțat că a decis să nu continue să producă Bumbershoot atunci când contractul lor urma să fie reînnoit. Rob Thomas de la AEG a declarat că decizia a fost „sfâșietoare”, deoarece au investit inițial în salvarea festivalului de muzică pentru că au crezut în el. Această decizie a venit după ani de probleme. Având în vedere că Seattle păstrează proprietatea asupra Bumbershoot, apar probleme conexe, cum ar fi sindicatele, plata orelor suplimentare ale orașului și taxele de poliție. De asemenea, Seattle Center este în construcție de câțiva ani, ceea ce restricționează zona disponibilă pentru utilizarea festivalului, cea mai importantă fiind Key Arena. Experții din industrie au remarcat că „era probabil ca AEG să fi pierdut peste un milion de dolari în fiecare an în care a promovat Bumbershoot”.
În multe orașe care găzduiesc festivaluri, finanțarea guvernamentală – cum ar fi subvențiile – a fost organizată astfel încât să continue festivalul și să mențină profiturile din turism și câștigurile fiscale. Bumbershoot nu a cunoscut o astfel de profitabilitate economică și, prin urmare, AEG a ales să se retragă.
.
