În această prezentare simulată cu diapozitive a juriului dintr-o expoziție teoretică (mai sus), Titian (Tiziano Vecellio, c. 1485-1576) și-ar fi putut prezenta lucrările în această ordine. Portretul lui Francesco Maria della Rovere ar fi fost un bun deschizător, fiind o lucrare puternică, orientată spre dreapta, pentru a direcționa privirile juraților către celelalte lucrări. Portretul unei nobile ar fi fost o bună lucrare de încheiere, fără îndoială mai puternică și orientată spre stânga, îndreptând privirile juraților înapoi spre interior. Între aceste două „paranteze” se află Concertul, Tânără la toaletă și – printre cele mai puternice lucrări – Venus din Urbino.
Concurența poate fi acerbă. Sute (uneori mii) de artiști concurează pentru un număr limitat de locuri râvnite într-o expoziție de artă cu juriu, iar un grup de colegi artistici decide cine reușește și cine nu reușește. Având în vedere că juriul nu vă vede niciodată, ci doar imagini ale lucrărilor dvs. și cererea dvs., acestea devin „audiția” dvs. Prea des, artiști talentați sunt respinși pentru că nu acordă suficientă atenție detaliilor care determină un juriu să spună „da” în loc de „nu”. Iată câteva indicații pentru a vă ajuta să treceți de selecție.
1. Candidați la expoziții care se potrivesc cu lucrările dvs.
„Este o mare greșeală să vă forțați să încercați să faceți lucrări care nu vă încântă, doar pentru a vă încadra în tema unei expoziții”, spune Jessica McCoy, profesor asistent de pictură la Pitzer College din Claremont, California. McCoy încurajează artiștii să prezinte lucrări de care sunt pasionați și pe care se simt confortabil să le realizeze.
„De exemplu, dacă faceți picturi abstracte la scară mare și expoziția la care vă gândiți să vă înscrieți caută lucrări de portret la scară mică, probabil că nu este o idee bună”, avertizează McCoy, care continuă să explice că este evident pentru un juriu atunci când lucrarea pe care ați prezentat-o nu este complet dezvoltată.
2. Luați în considerare angajarea unui fotograf profesionist
Avântul fotografiei digitale a făcut ca artiștii să fie tentați să își fotografieze singuri diapozitivele și imaginile digitale pentru expozițiile cu juriu. Dar, potrivit lui Gregg Hertzlieb, directorul Muzeului de Artă Brauer din Valparaiso, Indiana, acest lucru se poate întoarce împotriva lor.
„De exemplu”, spune Hertzlieb, „din cauza lipsei de experiență, cineva poate poziționa aparatul de fotografiat prea departe de piesa de artă și astfel blatul (sau orice altceva pe care este așezată piesa) se va vedea în fotografie, distrăgând atenția de la opera de artă.” Hertzlieb avertizează că aceste tipuri de greșeli ușor de făcut de către amatori sunt semnale de alarmă pentru un juriu că este posibil ca artistul să nu fie la cel mai bun nivel.
3. Urmați întocmai instrucțiunile din cerere
În plus față de trimiterea unor diapozitive sau imagini digitale cu aspect profesional, trebuie să trimiteți exact ceea ce se cere în cerere. „Frecvent, artiștii trimit cereri incomplete sau ignoră numărul de lucrări solicitate”, spune Jackie Reau, director de comunicare pentru Hyde Park Community Art Fair din Cincinnati, Ohio.
De exemplu, dacă formularul de înscriere solicită imagini cu nouă lucrări ale dumneavoastră, nu trimiteți doar șapte pentru că acelea sunt cele mai bune, sau 12 pentru că toate sunt atât de bune încât nu vă puteți decide pe care să le includeți. Reau spune că respectarea unor principii de bază privind procesul de înscriere vă va menține în cursă. Nu uitați să scrieți lizibil sau să dactilografiați corect informațiile pe formular, astfel încât descrierea fiecărei lucrări să poată fi citită cu ușurință, și precizați în mod specific procesul, dimensiunile și mediul/mediile pe care le-ați folosit pentru a crea lucrarea.
4. Trimiteți lucrări care au legătură
Joanne Fox, artist expozant de 30 de ani și jurat pentru organizații prestigioase precum Sausalito Art Festival din California și American Craft Council, spune că este esențial să trimiteți lucrări care au legătură între ele. „Chiar dacă faceți diferite tipuri de lucrări de artă, cum ar fi acuarelă, desen și colaj”, spune Fox, „nu doriți să prezentați toate aceste medii într-o singură cerere de participare la expoziție.”
Fox spune că artiștii trebuie să prezinte un singur corp puternic de lucrări consistente pentru ca jurații să poată judeca corect. „Totul ar trebui să aibă legătură vizuală”, spune ea, „cu culori similare și același stil.”
Obțineți mai multe sfaturi grozave despre arta & carierele artistice atunci când vă abonați la buletinul informativ prin e-mail al revistei The Artist’s Magazine. Înscrieți-vă acum și veți primi, de asemenea, un număr descărcabil gratuit al revistei The Artist’s Magazine!
5. Elaborați cu grijă ordinea imaginilor dumneavoastră
Cel mai tipic model de proiectare a diapozitivelor într-o expoziție cu juriu este de trei diapozitive în partea de sus și două diapozitive în partea de jos (vezi exemplul de pe pagina alăturată). „Am studiat mișcările ochilor juraților”, spune Fox, „și ei citesc aceste diapozitive de la stânga la dreapta”. Din acest motiv, spune Fox, un lucru mic, cum ar fi ordinea în care vă puneți diapozitivele, poate face o mare diferență în ceea ce privește impactul pe care acestea îl au asupra juriului. Fox recomandă următoarele:
-Faceți din diapozitivul care va apărea în stânga sus, pe rândul de sus (poziția nr. 1) o imagine care să fie orientată spre interior și spre dreapta, spre celelalte diapozitive, mai degrabă decât spre stânga și departe de celelalte diapozitive.
- Încadrați-vă diapozitivele făcând din diapozitivul care va apărea în locul din dreapta jos pe rândul de jos (ultimul diapozitiv) ceva care să atragă privirea spre restul diapozitivelor.
- Puneți cele mai puternice diapozitive pe rândul de jos, deoarece, dacă un juriu are timp, acesta este locul unde un juriu se va întoarce pentru a arunca o a doua privire.
- Dacă vă trimiteți imaginile pe un CD, păstrați aceeași ordine ca și cum ați fi trimis diapozitive și numerotați fișierele în mod corespunzător, folosind numere cardinale (1, 2, 3 și așa mai departe).
După ce sunteți acceptat
Dacă reușiți să participați la o expoziție, asigurați-vă că vă expuneți lucrările într-o ramă bună. Atunci când jurații acordă premii, Hertzlieb subliniază că, dincolo de calitatea lucrării în sine, prezentarea contează cu adevărat. „De multe ori, există o deconectare bruscă între lucrare și modul în care este încadrată”, spune Hertzlieb. „Odată am făcut parte dintr-un juriu care stabilea soarta unei picturi de artă populară cu adevărat fermecătoare, dar aceasta era înconjurată de o ramă elaborată în stil francez. Aceste două lucruri împreună se anulau reciproc.” Hertzlieb sugerează artiștilor să găsească un înrămător în care să aibă încredere sau, cel puțin, un alt artist care să poată oferi un ochi critic.
Amintiți-vă că majoritatea juriilor iau în considerare lucrările a de cinci până la 10 ori mai mulți artiști decât au spațiu. Urmând sugestiile enumerate aici, vă puteți plasa înaintea jocului. După cum subliniază Nancy Kirk, președinta Quilt Heritage Foundation, „Foarte puțini sportivi ar încerca să se înscrie la un concurs fără să înțeleagă cu adevărat toate regulile.”
Karen Leland este autoarea cărții Time Management in an Instant: 60 Ways to Make the Most of Your Day (Career Press, 2008). Ea poate fi contactată la .
Învățați mai multe despre vânzarea artei dumneavoastră:
- Ghid complet pentru a-ți vinde opera online
- Ghid rapid & Ghid ușor pentru a-ți fotografia opera de artă
- Citește mai multe articole despre vânzarea artei tale
.
