collider.com

Mult-așteptatul serviciu de streaming Disney Disney+ este aici, iar volumul de conținut disponibil la îndemâna ta poate părea copleșitor. Într-adevăr, Disney Plus s-a lansat cu sute de filme și mii de ore de emisiuni TV pe care le puteți viziona, toate din biblioteca de titluri Disney – și din noul conținut Disney, exclusiv Disney Plus. Pentru aceasta, studioul a săpat adânc în arhivele sale, punând la dispoziție filme live-action uitate din anii ’60, ’70 și ’80, alături de o tonă de filme Disney Channel Original. Și asta ca să nu mai vorbim de titlurile din catalog de la Pixar, Marvel și Lucasfilm.

Așadar, cu o gamă robustă de filme disponibile pentru a fi difuzate pe Disney Plus, am considerat necesar să vă ajutăm să vă micșorați alegerile cu privire la ce să vizionați pe noul serviciu de streaming. Am trecut prin bibliotecă și am cules câteva dintre cele mai bune filme pe care Disney+ le are de oferit, de la clasicele de animație la filme cu supereroi Marvel, la filme Star Wars și chiar titluri live-action surprinzătoare. Există câte ceva pentru toată lumea în această listă, o dovadă în plus că Disney+ nu este o programare doar pentru copii. Ei se adresează întregii familii. Așadar, mai jos, parcurgeți lista noastră cu cele mai bune filme de vizionat pe Disney Plus.

Soul

Disney+ a avut un an 2020 excelent, iar Soul a fost cu ușurință filmul nostru Disney+ preferat al anului. Destinat inițial unei lansări în cinematografe (după un debut fulminant la Festivalul de Film de la Cannes), cea mai recentă capodoperă a celor de la Pixar a debutat în schimb discret pe platforma de streaming în ziua de Crăciun. Acest lucru a avut, de fapt, foarte mult sens, deoarece filmul abordează teme universale legate de viață, moarte și ceea ce înseamnă cu adevărat să îți găsești scânteia. Joe Gardner (Jamie Foxx) este un profesor de orchestră de gimnaziu din New York care iubește jazz-ul și visează să cânte cu formația sa preferată. Această oportunitate se ivește în aceeași zi în care cade din greșeală într-o gură de canal deschisă. Ajungând în fantezistul Great Before, el face echipă cu un suflet precoce pe nume 22 (Tina Fey) și, împreună, se îmbarcă pentru a-și reuni spiritul cu trupul. A spune mai multe ar strica numeroasele surprize ale filmului, dar fiți siguri că Suflet este, fără îndoială, una dintre cele mai mari realizări ale Pixar; este uimitor din punct de vedere vizual și profund filozofic, frumos regizat de Pete Docter, regizorul de căpătâi al Pixar (aceeași minte din spatele Inside Out și Up). Și, spre deosebire de majoritatea filmelor Pixar, care se concentrează neobosit pe complexitatea poveștii, Soul își permite să se rătăcească – să se scufunde într-o frizerie locală fără niciun motiv perceptibil al intrigii, decât pentru a auzi fragmente de dialog din cartier, sau pentru a tăia ocazional la glume sau gaguri care nu au aparent nicio legătură cu ceea ce se întâmplă în narațiune – cu alte cuvinte, este un film despre angajarea în dezordinea vieții, care permite de fapt ca o parte din această dezordine să se infiltreze în film. Porniți filmul, dați drumul la sistemul audio (cu atât mai bine pentru a auzi uimitoarea coloană sonoră a lui Trent Reznor și Atticus Ross și compozițiile de jazz ale lui Jon Batiste) și lăsați Soul să vă învăluie. – Drew Taylor

Togo

Dacă ați văzut vreodată filmul de animație Balto din 1995 (produs de Steven Spielberg prin intermediul firmei sale de scurtă durată Amblimation), atunci sunt șanse să aveți cel puțin o cunoaștere superficială a unei curse de seringi din 1925 către Nome, în care mai multe grupuri de câini de sanie au lucrat pentru a transmite medicamente prețioase unei comunități îndepărtate, asediate de difterie. (Există, de asemenea, o statuie în Central Park dedicată acestei realizări uimitoare). Ceea ce cei mai mulți nu știu este că Balto nu a fost citit câinele de sanie vedetă; el a fost doar cel care a condus spatele în ultima etapă a călătoriei. Câinele care a parcurs cea mai mare distanță, în condiții cu adevărat îngrozitoare, a fost numit Togo. Willem Dafoe joacă rolul lui Leonard „Sepp” Seppala, o figură istorică nebănuit de interesantă din viața reală, care a introdus Husky-ul siberian în lumea anglofonă și, în urma evenimentelor descrise în Togo, a concurat la Jocurile Olimpice din 1932. Structurat în jurul călătoriei chinuitoare, Togo face o retrospectivă pentru a vedea relația dintre Sepp și Togo, de la momentul în care Togo era un cățeluș precoce până la ștafeta în sine, care a fost efectuată în timp ce câinele era destul de bătrân și bolnav. Plin de acțiune și suspans (știi că trebuie să treacă prin gheață și știi că devine păros), Togo se dezvăluie încet-încet ca fiind despre legătura de nedescris dintre om și animal, o legătură fără cuvinte, extrem de emoționantă, pe care puține filme au dramatizat-o la fel de bine ca acesta. Asigură-te că te uiți la Togo cu cineva în fața căruia te simți confortabil să plângi. – Drew Taylor

Rogue One: A Star Wars Story

Rogue One: A Star Wars Story încă dă lovitura. Povestea producției lui Rogue One este acum legendară (sau poate infamă); după ce a finalizat fotografiile principale, filmul a fost puternic refăcut, cu porțiuni întregi din film rescrise și filmate din nou, ceea ce a dus la una dintre cele mai ciudate lansări promoționale pentru un film de studio major, în care aproape niciuna dintre secvențele din primele materiale de marketing nu a ajuns în filmul final. Dar, în ciuda tuturor acestor lucruri, filmul este un triumf total. Regizorul Gareth Edwards aduce un nivel de realism tactil care lipsește din filmele Star Wars de la trilogia originală încoace, ceea ce este potrivit, poate, pentru că acesta este un film care se petrece chiar înainte de evenimentele din primul film. Dispunând de efecte vizuale orbitoare (bătălia finală de pe și deasupra planetei Scarif de pe plajă este una dintre cele mai bune din istoria francizei) și de o distribuție plină de talente minunat de diverse, Rogue One a dovedit în mod clar că există o valoare inerentă în unele dintre aceste povești secundare și a deschis calea pentru succesul serialului original Disney+ The Mandalorian, la fel de intermediar, The Mandalorian. (În mod revelator, Rogue One va fi resuscitat în curând sub forma unui serial original Disney+ de 12 episoade numit Andor, care va debuta în 2022). Sigur, se pot vedea ocazional cusururile lui Rogue One, dar este, de asemenea, în mod incontestabil, unul dintre cele mai interesante și mai rezonante din punct de vedere emoțional proiecte care au ieșit din era Disney Star Wars. – Drew Taylor

Ralph Breaks the Internet

Regizori: Rich Moore și Phil Johnston

Scenariști: Rich Moore și Phil Johnston: Phil Johnston și Pamela Ribbon

Distribuție: Phil Johnston și Pamela Ribbon: John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Alfred Molina, Ed O’Neill și Bill Hader

În timp ce Wreck-It Ralph a pătruns în lumea arcadelor și a jocurilor clasice cu rezultate extraordinare, continuarea Ralph Breaks the Internet își îndreaptă atenția către un cu totul alt tip de bestie: internetul. În tiparul continuărilor Disney de succes, acest film păstrează personajele de bază care înseamnă atât de mult pentru public, în timp ce evoluează și le provoacă cu rezultate convingătoare. Aici, îi vedem pe Ralph și Vanellope mergând potențial pe drumuri separate pe măsură ce intră în lumea masivă a internetului, iar filmul explorează teme legate de masculinitatea toxică și de cultura online – deși niciodată într-o manieră predicatoare. Există o mulțime de timp și pentru distracție și, deși s-ar putea considera că referințele la Star Wars și la Prințesele Disney sunt o promovare încrucișată nerușinată, asta nu înseamnă că nu sunt minunat de încântătoare. Din fericire, acesta este un sequel cu o poveste care merită spusă. – Adam Chitwood

Gardienii Galaxiei

Regizor: James Gunn

Scenariști: James Gunn: James Gunn, Nicole Perlman

Distribuție: James Gunn, Nicole Perlman

Distribuție: James Gunn: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio del Toro

Strecurat printre numeroasele glume din Guardians of the Galaxy (Gardienii Galaxiei), care a schimbat jocul din MCU, Star-Lord (Chris Pratt, schimbând pentru totdeauna modul în care îl vedem) face un comentariu potrivit căruia o examinare cu lumină neagră a unei încăperi va avea ca rezultat o pictură de Jackson Pollock. Așa este, prieteni. În mijlocul unui blockbuster de supereroi finanțat de Disney, cu patru cvadranturi, clasificat PG-13, pe care fiecare copil din America îl va vedea în weekendul de deschidere, se află o replică năstrușnică despre spermă. Asta necesită o înțelegere de bază a artei pentru a înțelege. Iar acum, îl puteți viziona oricând doriți pe Disney+. Ce timp pentru a fi în viață! Ca să fim corecți, numeroasele farmece ale filmului Guardians of the Galaxy nu sunt exclusiv în caniculă. Dar viziunea iconoclastă a regizorului/co-scenaristului James Gunn și a co-scenaristului Nicole Perlman se înalță spre stele pentru că este atât de înrădăcinată în pământ. Ne îndreptăm spre spațiul cosmic, unde extratereștrii răcoritor de viu colorați se aruncă în aer unii pe alții cu lasere. Dar suntem centrați de un Om cu majusculă H, care iubește muzica rock, glumele și părul facial de prostănac/cheesy. Este o modalitate atât de inteligentă de a introduce un nou ton în MCU și este o modalitate atât de inteligentă de a se asigura că filmul păstrează una dintre cele mai inteligente plăceri de sine stătătoare din MCU. – Gregory Lawrence

Newsies

Regizor: Gregory Lawrence: Kenny Ortega

Scenariști: Kenny Ortega: Bob Tzudiker și Noni White

Distribuție: Bob Tzudiker și Noni White

: Christian Bale, Bill Pullman, Ann-Margaret și Robert Duvall

Dacă vă întrebați de ce Christian Bale a jucat într-un musical Disney, nu sunteți singuri. Când Bale a semnat inițial pentru a juca în Newsies, era vorba de o dramă simplă – a fost destul de târziu când Disney a decis să dea un aer Disney-fy filmului, aducându-l pe legendarul muzician Alan Menken pentru a scrie cântece originale pentru filmul care are loc în 1899. Povestea urmărește un grup de vânzători ambulanți de ziare adolescenți și preadolescenți care abia se descurcă în New York, al căror trai este amenințat atunci când izbucnește o rivalitate între editori. Este un film ciudat de politic pentru Disney, dar, bineînțeles, toate acestea trec în plan secund în fața numerelor muzicale și a secvențelor de dans extrem de antrenante. Farmecul lui Newsies rămâne, chiar dacă Bale însuși pare încă oarecum jenat de amprenta pe filmografia sa. – Adam Chitwood

Mary Poppins Returns

Regizor: Rob Marshall

Scenariști: Rob Marshall: David Magee, Rob Marshall, Rob Marshall, John DeLuca

Distribuție: David Magee, Rob Marshall, John DeLuca

: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters, Dick Van Dyke, Angela Lansbury, Colin Firth, Meryl Streep

Mary Poppins Returns este Trezirea în forță a universului Mary Poppins, și o spun ca un compliment sincer. Emily Blunt intră în rolul iconic al lui Julie Andrews ca dădaca care poate face literalmente orice cu un spirit ludic prim-and-proper, pivotând perfect între dragostea dură și cântecul capricios într-o clipă. Compozițiile pe ecran lat ale lui Rob Marshall amintesc de zilele de aur ale extravaganțelor live-action ale Disney, iar scenariul ne oferă piesă de decor muzicală după piesă de decor care, de asemenea, se întâmplă să se suprapună peste scenariul original și scopul fiecărei piese de decor din filmul original. Dar atunci când meșteșugul este atât de bun, cântecele atât de antrenante, iar Lin-Manuel Miranda atât de „rapper cu accent cockney”, este pur și simplu prea amuzant pentru a nu te lăsa cuprins de gloria sa serioasă. Plus: Fundamentele emoționale ale filmului, iar conflictul familial care se petrece între Ben Whishaw, Emily Mortimer și tinerii te lovește puternic, oferindu-i miza de care are nevoie. Plâng doar gândindu-mă la cântecul solo al lui Whishaw în mansardă. – Greg Smith

Tron: Legacy

Regia:

: Joseph Kosinski

Scris de: Edward Kitsis și Adam Horowitz

Distribuție: Edward Kitsis și Adam Horowitz

Distribuție: Edward Kitsis și Adam Horowitz: Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Jeff Bridges, Michael Sheen

Tron: Legacy a fost, incredibil, lansat cu puțin peste 10 ani în urmă și încă se simte total futurist. O continuare mult așteptată a filmului de avangardă, dar oarecum inert din punct de vedere emoțional, Tron, realizat de Disney în 1982, acest film îl urmărește pe Sam, fiul (Garrett Hedlund) lui Flynn, protagonistul filmului original, un designer genial de jocuri video care se pierde în propria sa lume computerizată (Jeff Bridges). Când, după ani de înstrăinare, Sam este trimis în acea lume, el se angajează într-o misiune de salvare a tatălui său și a celorlalți locuitori ai tărâmului, condus acum de viciosul doppelgänger/avatar al tatălui său, Clu. Plin de genul de efecte vizuale revoluționare la care te-ai aștepta de la o continuare a lui Tron (inclusiv unele tehnici embrionare de de-îmbătrânire digitală cu un deceniu înainte de The Irishman), Tron: Legacy seamănă mai mult cu o instalație de artă digitală decât cu un lungmetraj narativ, plin de întinderi lungi de imagini superbe, hipnotizante, pe o coloană sonoră electronică zguduitoare și strălucitoare a pionierilor francezi ai muzicii dance Daft Punk. Tron: Legacy, așa cum spun copiii, este o vibrație. Și este una care a rămas la fel de incitantă și hipnotizantă ca acum 10 ani, în mare parte datorită frumuseții meșteșugului și a regiei uimitor de sigure a regizorului debutant Joseph Kosinski. Ar fi trebuit să existe deja încă cinci filme de acest gen. – Drew Taylor

The Black Hole

Deși era în dezvoltare de ani de zile înainte ca Războiul stelelor să ia lumea cu asalt, data de lansare din 1979 a filmului The Black Hole îl face să pară un răspuns direct la aventura intergalactică a lui George Lucas. Iar asta face ca The Black Hole să pară și mai ciudat. Conceput inițial ca un fel de Aventură Poseidon cu decor spațial (lucru pe care îl puteți vedea în ciudata listă B a distribuției filmului), The Black Hole s-a dovedit mult mai ciudat. Este vorba despre o navă spațială care andochează la o stație spațială, aflată la marginea anomaliei galactice titulare, și despre zelosul responsabil al stației spațiale care are cu siguranță propriile planuri sinistre. Este un film pe care trebuie să-l vedeți cu ochii voștri, nu doar pentru calitățile sale admirabil de gonzo, demne de WTF, ci și doar pentru modul în care Disney a crezut că acest lucru va concura cu adevărat cu juggernautul vesel al lui Lucas. (The Black Hole ar putea avea cel mai ciudat final pentru orice film Disney.) Din fericire, prezentarea Disney+ a filmului The Black Hole păstrează uvertura de deschidere statică cu suita muzicală uluitoare a lui John Barry, deși va trebui să căutați online finalul alternativ și mai ciudat care a fost inclus în edițiile home video originale ale filmului. Merită să cazi în această Gaură neagră. – Drew Taylor

The Nightmare Before Christmas de Tim Burton

Regia: Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas Henry Selick

Scris de: Caroline Thompson

Distribuție: Caroline Thompson

: Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O’Hara, William Hickey, Glenn Shadix, Paul Reubens, Ken Page și Ed Ivory

Nu este toamnă/iarnă fără Coșmarul dinaintea Crăciunului al lui Tim Burton, care este, din punct de vedere tehnic, un film Disney (a fost lansat inițial sub sigla Disney’s Touchstone Pictures). Filmul perfect pentru a face tranziția de la acel spirit de Halloween la agitația sezonului de Crăciun, macabrul și adorabilul film de animație stop-motion al regizorului Henry Selick din 1993 rămâne și astăzi un clasic. Înfricoșător, dar nu înspăimântător, mohorât, dar nu sumbru. Tonul este perfect, iar cântecele sunt de-a dreptul captivante, în timp ce „Coșmarul dinaintea Crăciunului” spune povestea unui străin care caută un loc în care să se integreze, dar care face acest lucru în mod greșit. Și în timp ce Jack Skellington poate fi vedeta filmului, Sally este inima care îi bate. – Adam Chitwood

The Santa Clause

Regizor: John Pasquin

Scenariști: John Pasquin: Leo Benvenuti și Steve Rudnick

Distribuție: Leo Benvenuti și Steve Rudnick

: Tim Allen, Wendy Crewson, Judge Reinhold, Eric Lloyd, Larry Brandenburg și David Krumholtz

Această comedie de familie din 1994 este o piesă de bază a sezonului de sărbători, dar este o vizionare grozavă în orice moment al anului. The Santa Clause îl are ca protagonist pe Tim Allen în rolul unui tată singur care îl sperie pe Moș Crăciun pe acoperișul său, omorându-l (în cel mai delicat mod cu putință) și îmbrăcând apoi, fără să vrea, costumul pentru a deveni noul Moș Crăciun. Oricât de mult ar încerca să reziste, corpul său începe să se transforme în Jolly Old Saint Nick, în timp ce spiridușii de la Polul Nord încearcă să îl pregătească pe noul Moș Crăciun pentru primul său Crăciun. Pe parcurs, el se apropie mai mult de fiul său și renunță la o parte din egoismul care l-a făcut să fie un tată cam nasol. În ansamblu, este o poveste destul de înduioșătoare, cu un spirit de Crăciun cu adevărat grozav. Există un motiv pentru care este un clasic al sărbătorilor. – Adam Chitwood

Fantastic Mr. Fox

Regizor: Adam Chitwood: Wes Anderson

Scenariști: Wes Anderson: Wes Anderson și Noah Baumbach

Distribuție: Wes Anderson și Noah Baumbach: George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray și Owen Wilson

Rareori un cineast a fost mai apropiat de un anumit mediu decât Wes Anderson și de lumea animației stop-motion, așa cum a exemplificat în strălucitul său film din 2009, Fantastic Mr. Fox. Cineastul din Rushmore și Royal Tenenbaums își încearcă norocul în realizarea unui film pentru copii prin intermediul unei adaptări după Roald Dahl, iar rezultatele sunt hilare, încântătoare și ușor melancolice. Povestea din Fantastic Mr. Fox îl găsește pe un vulpoi (George Clooney) care pune totul la bătaie pentru a fura de la trei fermieri răi, ceea ce, la rândul său, îi pune în pericol familia și prietenii. Coloana sonoră este veselă, actorii vocali sunt perfect uscați, iar estetica este pitorească. Acesta este unul dintre cele mai bune filme ale lui Wes Anderson. – Adam Chitwood

Poveste de jucărie 4

Regizor: Josh Cooley

Scenarist: Josh Cooley: Andrew Stanton, Stephany Folsom

Distribuție: Andrew Stanton, Stephany Folsom

: Tim Allen, Tom Hanks, Keanu Reeves, Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Annie Potts, Tony Hale

Când am făcut recent un clasament al filmelor Toy Story, al scurtmetrajelor și al serialelor speciale de vacanță, Toy Story 4 a ieșit pe primul loc. Și pe bună dreptate – acesta este cel mai sofisticat, atât din punct de vedere tehnologic, cât și din punct de vedere al povestirii, pe care franciza l-a avut vreodată. Și da, te va face să plângi în hohote. În cel de-al patrulea episod, Woody, Buzz și gașca pleacă într-o excursie cu mașina în anul preșcolar, o escapadă idilică complicată de introducerea lui Forky (Tony Hale), o jucărie Bonnie fabricată în orientare care se confruntă cu ceea ce înseamnă să fii o jucărie, și de reintroducerea lui Bo (Annie Potts), iubita pierdută de mult timp a lui Woody. Totul este mai complicat și mai dezordonat din punct de vedere emoțional în Toy Story 4, inclusiv răufăcătoarea (sau este ea?), o păpușă antică avidă de atenție (Christina Hendricks) care vrea doar să aparțină. Cu o distribuție nebună de noi jucării secundare, printre care se remarcă Ducky și Bunny (Jordan Peele și Keegan-Michael Key) și extraordinarul cascador canadian din anii ’70 Duke Caboom (Keanu Reeves), unele dintre cele mai uimitoare efecte vizuale pe care Pixar le-a pregătit vreodată (în frumosul ecran lat, o premieră pentru franciza Toy Story) și un final cu adevărat surprinzător care schimbă întreaga franciză într-o direcție diferită – de data aceasta pe bune, Toy Story 4 este (deja) un favorit de neuitat. Până la infinit și dincolo. – Drew Taylor

The Greatest Showman

Regizor: Drew Taylor: Michael Gracey

Scenariști: Michael Gracey

: Jenny Bicks și Bill Condon

Distribuție: Jenny Bicks și Bill Condon

Distribuție: Jenny Bicks și Bill Condon: Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson și Zendaya

Cine ar fi crezut că un musical despre P.T. Barnum va fi unul dintre cele mai vesele și distractive filme din ultimii doi ani? Da, The Greatest Showman este extrem de inexact și mai mult decât puțin ieftin, dar cântecele originale (scrise de compozitorii din spatele La La La Land și Dear Evan Hansen) sunt pur și simplu niște bops, iar Hugh Jackman se distrează în mod clar de minune cântând și dansând alături de Zac Efron și Zendaya. Urmăriți musicalul de circ, oameni buni! Este un moment bun! – Adam Chitwood

X-Men

Regizor: Bryan Singer

Scenariști: Bryan Singer: David Hayer, Tom DeSanto și Bryan Singer

Distribuție: David Hayer, Tom DeSanto și Bryan Singer: Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, Rebecca Romijn, Famke Janssen, James Marsden, Bruce Davison și Anna Paquin

Unul dintre cele mai influente filme cu supereroi realizate vreodată, X-Men din 2000 i-a șocat pe fanii benzilor desenate deschizând nu cu o piesă de teatru majoră cu superputeri, ci cu un flashback la Auschwitz în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Această fundație realistă, cu picioarele pe pământ, servește bine tuturor personajelor, deoarece acest film îl folosește pe Wolverine al lui Hugh Jackman – un mutant fără memorie și cu puține cunoștințe despre alți mutanți – ca un mijloc de comunicare cu publicul atunci când este adus în cercul lui Charles Xavier. Distribuția este spectaculoasă, iar acesta rezistă mai bine decât v-ați aștepta. – Adam Chitwood

National Treasure

Regizor: Adam Chitwood: Jon Turteltaub

Scenariști: Jon Turteltaub: Jim Kouf, Cormac Wibberley și Marianne Wibberley

Distribuție: Jim Kouf, Cormac Wibberley și Marianne Wibberley

: Nicolas Cage, Diane Kruger, Justin Bartha, Sean Bean, Jon Voight, Harvey Keitel și Christopher Plummer

Dacă sunteți în căutarea unui film care este pur și simplu incontestabil de urmărit, nu căutați mai departe de National Treasure. Acesta este un film care nu are pretenții cu privire la ceea ce este sau la ceea ce vrea să fie. Știe că intriga este cam absurdă, dar Nicolas Cage o vinde cu brio oricum. Cage joacă rolul unui istoric american și vânător de comori care, în urma unei serii de evenimente nefericite, ajunge să fure Declarația de Independență, care se întâmplă să includă o hartă secretă a unei comori pe care nimeni nu a găsit-o în ultimele două secole. Filmul se mișcă într-un ritm zburdalnic și amuzant care amintește de Ocean’s Eleven și, deși pasionații de istorie ar putea avea rețineri în legătură cu unele detalii, este incontestabil că este o distracție să urmărești aceste personaje în timp ce caută indicii. – Adam Chitwood

Honey, I Shrunk the Kids

Regizor: Joe Johnston

Scenariști: Joe Johnston: Ed Naha, Tom Schulman

Distribuție: Ed Naha, Tom Schulman

: Rick Moranis, Matt Frewer, Marcia Strassman, Kristine Sutherland

Există un motiv pentru care o continuare a moștenirii Honey, I Shrunk the Kids este o prioritate absolută atunci când totul va fi din nou în funcțiune (platourile de filmare se construiau când a avut loc închiderea). Originalul Honey, I Shrunk the Kids, bazat pe o poveste a maeștrilor horror Stuart Gordon și Brian Yuzna (Gordon a renunțat în ultimul moment la regie după ce Jeffrey Katzenberg i-a provocat un atac de cord – la propriu), este încă o explozie totală. Filmul original a sfârșit prin a fi debutul regizoral al maestrului în animație și design Joe Johnston, care a adus un spirit ludic și un rafinament vizual poveștii copiilor unui om de știință nebun care se micșorează din greșeală. (Efectele stop-motion uluitoare ale lui Phil Tippett au fost, fără îndoială, o chemare a lui Johnston). Celălalt MVP din „Honey, I Shrunk the Kids”, care, din fericire, se va întoarce pentru noul film, este Rick Moranis. Parcursul lui Moranis în anii 1980, când a jucat în două filme Ghostbusters, Streets of Fire, Little Shop of Horrors și Spaceballs, este total de neegalat, iar interpretarea sa în Honey, I Shrunk the Kids este adesea trecută cu vederea, dar la fel de electrică și vitală ca oricare dintre aceste alte mari nume. Încă din primele momente ale filmului, cu acea secvență de titlu CGI mortală de la începutul filmului și partitura dinamită a lui James Horner, vei fi captivat… din nou. – Drew Taylor

Who Framed Roger Rabbit

Regizor: Drew Taylor: Robert Zemeckis

Scenariști: Robert Zemeckis: Jeffrey Price, Peter S. Seaman

Distribuție: Jeffrey Price, Peter S. Seaman

: Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Charles Fleischer, Kathleen Turner

Who Framed Roger Rabbit al lui Robert Zemeckis rămâne o minune absolută, fie că l-ați vizionat de o sută de ori (vinovat), fie că nu l-ați văzut niciodată (rușine să vă fie). Plasat într-un Hollywood al unei istorii alternative, 1947, în care personajele animate sunt creaturi vii, care respiră, care interacționează cu oamenii și joacă în filme, Who Framed Roger Rabbit îl urmărește pe detectivul Eddie Valiant (Bob Hoskins), care urăște „toonii”, dar care se vede implicat într-un mister tot mai conspirativ. Efectele vizuale, care combină personaje animate cu interpreți umani, erau de ultimă oră la acea vreme și rămân un truc magic impresionant, pus la cale de casa de efecte vizuale Industrial Light & Magic și de o mică echipă de animatori condusă de perspicacele (și legendarul) Richard Williams din Londra. Dacă nu ați mai văzut filmul de ceva vreme (sau nu l-ați mai vizionat niciodată), complexitatea intrigii, dimensionalitatea personajelor (inclusiv a judecătorului Doom al lui Christopher Lloyd și a sexoasei animate Jessica Rabbit a lui Kathleen Turner) și dexteritatea camerei de filmat mereu în mișcare a lui Zemeckis, vă vor încânta cu siguranță. Și, ca bonus, puteți viziona unul dintre cele trei scurtmetraje conduse de Roger Rabbit care au urmat („Trail Mix-Up”) – nu uitați să dați click pe fila „extra”. – Drew Taylor

Black Panther

Regizor: Ryan Coogler

Scenariști: Ryan Coogler: Ryan Coogler și Joe Robert Cole

Distribuție: Ryan Coogler și Joe Robert Cole

Distribuție: Ryan Coogler și Joe Robert Cole: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Angela Bassett, Daniel Kaluuya, Winston Duke, Forest Whitaker, Andy Serkis și Martin Freeman

Studiourile Marvel au un palmares excelent în ceea ce privește realizarea unor filme extrem de distractive, dar Black Panther marchează cel mai matur, ambițios și complet din punct de vedere tematic film al MCU de până acum. Ryan Coogler, regizorul lui Creed și Fruitvale Station, sapă în temele naționalismului și a ceea ce înseamnă să fii negru în America în contextul unui film de acțiune cu supereroi extrem de incitant și captivant din punct de vedere vizual. Acest lucru în sine face ca Black Panther să fie demn de remarcat, dar filmul se mândrește, de asemenea, cu interpretări extraordinare din partea unor oameni precum Letitia Wright și Lupita Nyong’o, în timp ce Michael B. Jordan dă viață unuia dintre cei mai buni și mai complexi din punct de vedere emoțional răufăcători ai MCU de până acum. Black Panther este o realizare uluitoare pentru Marvel și merită revăzut doar pentru a vă bucura de atenția la detalii – atât în ceea ce privește supereroii, cât și temele compex – pe care Coogler le introduce pe tot parcursul filmului. – Adam Chitwood

Frumoasa și Bestia (1991)

Frumoasa și Bestia (Beauty and the Beast) este o capodoperă, până la capăt. Filmul a marcat primul lungmetraj de animație care a fost nominalizat pentru cel mai bun film, și pe bună dreptate. Este remarcabil de liric și romantic în esență, prezentând unele dintre cele mai uimitoare animații Disney de până acum. Deceniile de avansare a tehnologiei încă nu se compară cu o parte din iconografia realizată în „Frumoasa și Bestia” sub supravegherea regizorilor Gary Trousdale și Kirk Wise, deoarece animatorii cunoșteau puterea siluetei care va pătrunde în castelul întunecat și singuratic al Bestiei.

Din punct de vedere tematic, Frumoasa și Bestia pășește pe teritoriul binecunoscut al faptului de a fi un străin care privește înăuntru și de a tânji după mai mult de la propria viață, dar romantismul relației dintre Belle și Bestie – și execuția sa perfectă care îi oferă lui Belle un mandat – este inima palpitantă a filmului. Este cuprinzătoare, este pasională, este distractivă și, așa cum spune cântecul, este o poveste veche de când lumea. Ca atare, este una care poate fi relaționată la nivel universal, iar acest lucru, împreună cu animația luxuriantă a filmului, coloana sonoră extraordinară, cântecele de neuitat și personajele bogate îl fac să fie un Disney al anilor ’90. – Adam Chitwood