Cum să faci un Mashup: 9 sfaturi pe care trebuie să le știi

Crearea propriilor mashups poate fi o modalitate interesantă de a vă face seturile un pic diferite de orice alt DJ din oraș. Ele sunt, de asemenea, excelente pentru a reînvia piese „uitate” și pentru a le da o notă modernă.

Dacă nu ați mai încercat niciodată să faceți un mashup înainte, poate părea un pic descurajant, dar obținerea lucrurilor fundamentale corecte la început poate ajuta cu adevărat ca piesa finită să sune mult mai bine.

Înainte de a începe

Mashup-urile pot fi făcute direct în software-ul dvs. de DJ sau, pentru un rezultat mai bun, vă recomand să folosiți un DAW (Digital Audio Workstation). Dacă doriți, puteți folosi un program gratuit, cum ar fi Audacity.

Cum fac un mashup?

În cele ce urmează este procesul pe care îl urmez atunci când fac un mashup. S-ar putea să nu fie calea corectă și s-ar putea să constatați că trebuie să o modificați ușor pentru a se potrivi cu propriul flux de lucru, dar ar trebui să fie un pas în direcția cea bună.

1) Găsiți o piesă instrumentală (sau o buclă)

Întotdeauna am constatat că mashup-urile mele sunt mai bune dacă aleg mai întâi partea instrumentală a proiectului. De cele mai multe ori, voi folosi partea instrumentală a unei piese moderne și o voi împerechea cu o acapella modernă sau clasică.

Nu este întotdeauna posibil să obțineți o versiune complet instrumentală a piesei alese, așa că s-ar putea să fiți nevoit să extrageți o buclă din piesă și să o extindeți pentru a se potrivi nevoilor dumneavoastră. Alternativ, majoritatea bazinelor de înregistrări hip hop oferă versiuni instrumentale ale pieselor lor, la fel ca și principalele bazine de înregistrări de muzică house.

2) Alegeți o acapella sau un sample celebru

Chiar dacă melodia unei piese poate fi cea care face mulțimea să ridice mâinile în aer, partea vocală este cea care îi va încuraja să cânte alături de ea și îi va menține implicați.

Vă recomand să alegeți întotdeauna o acapella celebră în locul unui instrumental celebru. Atâta timp cât acapella este cunoscută, oamenii nu se vor îngrijora atât de mult dacă partea instrumentală nu le este familiară.

Dacă vă străduiți să găsiți niște voci bune pentru proiectul dumneavoastră, vă recomand să consultați articolul meu unde găsiți cele mai bune acapella de studio care enumeră 16 dintre cele mai bune site-uri web pentru procurarea de acapella de studio.

3) Asigurați-vă că tonalitatea este compatibilă

Există puține lucruri mai rele în viață decât să auziți un mashup care a fost realizat în tonalități diferite! Dacă aveți o ureche muzicală bună, ar trebui să vă puteți da seama prin ascultare dacă ambele părți se potrivesc din punct de vedere armonic.

Dacă nu sunteți sigur, mulți dintre cei mai importanți dezvoltatori de software pentru DJ din industrie includ analiza cheilor în programele lor. Alternativ, ați putea prefera să folosiți un software precum Mixed In Key pentru a detecta tonalitatea atât a instrumentului, cât și a acapella.

În plus, dacă nu aveți pregătire muzicală, este o idee bună să consultați Roata Camelot. Aceasta vă va permite să vedeți ce clape sunt compatibile între ele și, eventual, să deschideți unele combinații de clape pe care nu le credeați posibile.

4) Sincronizați BPM-ul

Majoritatea DAW-urilor vor avea funcții de întindere sau deformare a timpului pentru a permite sincronizarea ușoară a tempo-ului ambelor piese.

Deși tehnicile sunt avansate în zilele noastre, fiți atenți la faptul că, dacă accelerați o piesă sau încetiniți una până la diferențe extreme de tempo, este posibil ca acestea să nu sune bine în proiectul dumneavoastră. În unele cazuri, dacă tempo-ul acapellei este aproape de jumătate din tempo-ul instrumentului, s-ar putea să le potriviți perfect cu doar o mică ajustare (de exemplu Un instrumental de 120bpm cu o acapella de 60bpm).

Când creez un mashup, mă asigur întotdeauna că ambele părți au același BPM înainte de a începe proiectul. Este mai ușor dacă pot face acest lucru în cadrul DAW-ului meu, dar dacă acest lucru nu este posibil, voi folosi un software de la o terță parte pentru a mă asigura că totul este gata.

Pentru majoritatea proiectelor mele, păstrez piesa instrumentală la (sau aproape de) tempo-ul său nativ și ajustez viteza acapellei în funcție de acesta. Bineînțeles, există momente în care acest lucru nu este posibil, așa că sugerez să faceți mici ajustări până când ambele părți sună corect.

5) Egalizați vocea

Nu reușiți să egalizați corect vocea ar putea fi diferența dintre un mashup care sună grozav sau unul care nu sună bine.

Când realizați un mashup, scopul final este de a face ca părțile instrumentală și vocală să se așeze împreună cât mai bine posibil. Acest lucru poate fi realizat cu ajutorul unor egalizări.

În mod normal, frecvențele vocale vor fi cuprinse între 85hz și 255hz. Acest lucru înseamnă că puteți aplica un filtru de trecere înaltă la orice frecvență sub acest prag pentru a vă asigura că nu se ciocnește cu niciun subbas din piesa instrumentală.

Există mult mai multe lucruri despre egalizarea vocalelor, dar dacă abia începeți să vă faceți propriile mashup-uri, v-aș încuraja să urmați cele de mai sus înainte de a vă dezvolta mai departe propriile abilități.

6) Aplicați FX

Este posibil să suprapuneți o acapella uscată (una fără niciun FX) peste o piesă instrumentală masterizată profesional și să sune acceptabil. Cu toate acestea, probabilitatea este că va suna mult mai bine dacă aplicați niște FX la acapella.

Există multe sfaturi și trucuri pe care le puteți încerca, dar întotdeauna consider că aplicarea unei reverberații la acapella va plasa sunetele în spațiul corect și va face ca piesa finală să sune mai bine.

Chiar dacă este posibil să cheltuiți sute de dolari pe un plugin de reverberație, chiar nu este necesar și puteți obține rezultatele dorite chiar și cu reverberația nativă inclusă în unele DAW-uri.

7) Luați în considerare plugin-uri suplimentare

Nu trebuie să vă opriți după aplicarea reverberației la acapella.

Există o multitudine de plugin-uri disponibile care vă vor permite să vă duceți producția la nivelul următor prin adăugarea de sidechain, delay sau chiar filtre la acapella.

Vă recomand să experimentați cu câteva tehnici diferite pentru a vedea ce se potrivește cel mai bine stilului dvs. de producție.

8) Reglați volumul

Este puțin probabil ca volumul acapellei dvs. să se potrivească perfect cu instrumentalul dvs. imediat.

Am tendința de a face schimbări subtile la volumul acapellei până când simt că se potrivește corect cu piesa instrumentală.

Asigurați-vă întotdeauna că monitorizați canalul master pentru a preveni orice clipping.

9) Ascultați cu urechi proaspete

După ce am ajuns la un punct în care sunt relativ mulțumit de proiectul meu, voi da click pe save și mă voi întoarce la el câteva ore mai târziu sau chiar a doua zi.
Motivul pentru care fac acest lucru este că întotdeauna observ unele mici ajustări pe care vreau să le fac și pe care nu le-am auzit în timpul procesului inițial de creație.

Toate modificările pot fi făcute cu ușurință și apoi puteți exporta mashup-ul finit ca MP3 sau WAV (sau orice alt format audio pe care îl preferați).

Practica face perfecțiunea!

Dacă sunteți la început să faceți mashup-uri, probabil că nu veți crea imediat o capodoperă.

Vă recomand să vă împărtășiți primele mashup-uri cu prietenii apropiați și să le cereți feedback constructiv. De asemenea, este posibil să doriți să le ascultați în propriile seturi și veți putea identifica unde este loc de îmbunătățiri în următoarele proiecte.

După ce ați început să faceți mashups în mod regulat și considerați că sunt la un nivel suficient de ridicat, puteți începe să le puneți la dispoziție prin intermediul diverselor platforme de partajare online și chiar să le trimiteți la pool-uri de înregistrări pentru o posibilă includere.

Concluzie

Facerea de mashups poate fi o modalitate amuzantă de a vă diferenția seturile și reprezintă o bună perspectivă în lumea producției muzicale.

Dacă sunteți la început de drum în realizarea de mashups, atunci sper că acest ghid v-a ajutat într-un fel.

.