Du-l la limită încă o dată: Michael Mann’s ‘Miami Vice’

De Tim Pelan

Revitalizarea pe marele ecran, în 2006, a lui Michael Mann a show-ului de televiziune revoluționar din anii 1980, Miami Vice (Brandon Tartikoff, președintele de divertisment al NBC a mâzgălit „MTV cops” pe un șervețel de cocktail; Anthony Yerkovich, producătorul Hill Street Blues, și Mann, în calitate de producător executiv, au dat curs acestei idei) este la fel de revoluționară în abordarea sa vizuală și stilistică, dar nu are timp pentru nostalgia în nuanțe pastelate. Mann a mers mai departe, mai îndrăzneț, luând doar intriga de bază a episodului TV Smuggler’s Blues (identități sub acoperire, livrări de droguri din avion, luare de ostatici) și folosindu-se de ea pentru a se angaja într-o imersiune mai amplă de imixtiune senzuală (și viscerală) imediată. Este grandioasă și exagerată, cu o aplecare spre specificații tehnice, hardware și discursuri arcane („Somebody, somethin’s, gotta go somewhere, somewhen, not too distant into the future.”). Ca să nu mai vorbim de introspecția sufletească și de conexiunea adesea fără cuvinte, de personajele care privesc la orizont sau lucrează în stenograme tăcute, longueurs înainte ca căldura de după colț să poată fi simțită. Ceva ce criticul Bilge Ebiri numește „conexiunile necuantificabile” ale lui Mann. Văzut pe nedrept ca fiind un Mann inferior, Miami Vice este în același timp ridicol și incitant, filmat cu un ochi somptuos pentru textură, claritate și atmosferă: o poveste de dragoste condamnată, în care eroul nostru polițist Crockett (Colin Farrell), spre îngrijorarea partenerului Tubbs (Jamie Foxx), nu mai știe clar „care e drumul spre sus”, atât de adânc sub acoperire este el, cu capul întors de frumoasa Isabella (Gong Li), consilierul în afaceri cu gulere albe al șefului crimei Jesus Montoya (Luis Tosar). Într-o conversație cu Bilge Ebiri pentru Vulture în 2016, Mann a reflectat asupra modului în care a ieșit filmul, a sentimentelor sale amestecate cu privire la compromisurile pe care le-a făcut în jurul finalului și, în special, asupra dorinței romantice care se află în centrul acestuia: „Cunosc ambiția din spatele lui, dar pentru mine nu a îndeplinit această ambiție pentru că nu am putut filma adevăratul final. Dar părți întregi din film sunt încă foarte sugestive pentru mine, mai ales când vine vorba de romantism. Era vorba despre cât de departe merge cineva atunci când este sub acoperire și ce înseamnă asta cu adevărat, pentru că, în cele din urmă, cine devii este tu însuți pe steroizi, manifestat acolo, în lumea reală. Există o intensitate a trăirii tale care este incredibilă – relațiile din acea lume, experiența cu adevărat intensificată a acesteia.”

Mann a contribuit la introducerea revoluției digitale, captivat de profunzimea de câmp imposibilă a camerei sale Viper pe timp de noapte, creând o imagine care este atât naturalistă, cât și onirică în același moment. Personajele sunt încadrate în spațiu negativ: pe acoperișul unui club de noapte luminat doar de cerul imens scăldat de luminile grăitoare ale orașului de dedesubt, sau de o furtună care se apropie la orizont; sau pilotând ambarcațiuni rapide care livrează un transport pe timp de noapte, fiecare val și val retrăgându-se vizibil paralel cu docurile îndepărtate. Mann și directorul său de imagine Dion Beebe (care îl înlocuise pe Paul Cameron la Collateral) au petrecut patru luni și jumătate testând camerele pe teren în condiții similare cu cele în care se așteptau să filmeze. „Am filmat testele pe timp de noapte, pe mare, cu elicoptere, bărci mari și cargoboturi”, a declarat Beebe pentru Susan King de la L.A. Times. „Au fost zile de filmare mai mari decât cele pe care le-am avut vreodată la un lungmetraj în Australia – și a fost doar o filmare de test. Dar motivul a fost să ne punem în aceste situații și să ne asigurăm că vom obține rezultatele dorite – asigurarea camerelor de filmat, modul în care le vom alimenta cu energie și le vom cabla și setările pe care le vom alege pentru ele.” Coloristul digital Stefan Sonnenfeld a trebuit apoi să se gândească la modul de iluminare. „În cazul împușcăturii de la final”, a continuat Beebe, „am folosit aceste lumini mari și puternice și ne-am propus să creăm o singură lumină laterală puternică pentru secvență. Problema este menținerea pe parcursul secvenței pentru că oamenii se mișcă de colo-colo și schimbi direcțiile.”

Realizatorul a filmat și apoi a renunțat la o secvență de deschidere costisitoare de cursă de bărci cu motor în care Crockett și Tubbs își arată abilitățile în fața traficanților de droguri din mulțime; scenariul său original de filmare se deschide astfel, evocator în stilul unic al lui Mann:

Ne aflăm la interfața delicată dintre ocean și aer… lichid și gaz… orizontul evenimentelor în care moleculele se evaporă. Acest schimb este eteric.

În schimb, pentru montajul teatral, a ales o altă cale potențial stridentă, dar imediată și surprinzătoare, deschizând în medias res, fără titluri, cu ecran negru, apoi cu un artist de club de noapte care se împinge pe ritmul laser cronometrat al mashup-ului Jay Z / Linkin Park, Numb/Encore. Anumiți spectatori au criticat această alegere muzicală, afirmând că Mann era în urmă din punct de vedere cultural, neglijând faptul că era diegetică, în momentul respectiv. Muzica se schimbă în curând cu un remix al piesei Sinnerman a Ninei Simone, în timp ce infractorii vizați se deplasează în Range Rover-uri albe imaculate, ocolind coada de așteptare – aparent, vehiculul ales de infractorii de lux, traficanții de droguri văzuți mai târziu negociind văi de polistiren în vehicule similare pe străzile favelelor din centrul celor trei granițe ale Paraguayului, Braziliei și Argentinei, baza lor de operațiuni într-o rețea globală, integrată pe verticală. Andrew Linnane sugerează cu abilitate că estetica digitală hiperrealistă „a sugerat o nouă relație cu timpul și cu povestirea: filmul, implicit, povestește ceva ce s-a întâmplat; digitalul, în schimb, are textura de a capta ceva ce se întâmplă chiar acum”. Mai târziu, colega polițistă Gina (Elizabeth Rodriguez) educă un neo-nazist care ține degetul pe un detonator conectat la partenerul Trudy (Naomie Harris) cu privire la cele mai fine detalii ale măduvei de la baza creierului – ea livrează o operație cu plumb la 2700 ft pe secundă („Degetul tău nici măcar nu va tresări.”). Ochii nu-ți vor părăsi fața ei, deoarece camera de filmat ne plantează practic în interiorul cadrului, chiar în mijlocul tensiunii din parcul de rulote.

Suntem cufundați imediat în lumea eroilor noștri, prin confruntări pe jumătate întrevăzute, pe jumătate auzite, între prostituatele tinere și vulnerabile și proxeneții lor răutăcioși, și prin codul cavaleresc al lui Tubbs, care se mișcă prin viața de golan ca o minge de demolator, dansând în jur fără să țină seama în cadrul ritmului asurzitor. Când operațiunea lor de urmărire a proxenetului este întreruptă de un apel panicat al sursei lor criminale către operațiunea mai mare care conduce complotul, Tubbs nu este terminat – „Va veni și vremea lui”, îi spune el lui Crockett.

„Am făcut niște cercetări despre ceea ce fac cu adevărat oamenii atunci când merg sub acoperire la un nivel foarte înalt”, a declarat Mann pentru revista Empire pe platoul de filmare în 2006. „Mi-am dat seama că serialul nu a surprins niciodată cu adevărat acest lucru și nimeni altcineva nu s-a ocupat cu adevărat de asta. Este foarte, foarte periculos, foarte extrem. Acești tipi își fabrică o identitate care este o proiecție a sinelui, foarte asemănătoare cu actoria – doar că, în loc să primești recenzii, poți să mori. Filmul explorează ce se întâmplă atunci când te infiltrezi atât de adânc într-o identitate fabricată încât aceasta devine mai reală decât cea pe care ai început să fii. Cu volumul ridicat și cu inhibițiile coborâte, acolo am ajuns cu personajele. Nici măcar nu știu dacă am făcut dreptate acestui subiect în film. Dar am deschis ușa către: „Uau, am putea face acest tip de muncă sub acoperire și să facem Miami Vice pe bune, chiar acum”. Regizorul a aprofundat în pre-producție împământenirea personajului și a metodei cu actorii săi, la fel cum a făcut cu Tom Cruise la Collateral. „Am făcut o mulțime de chestii cu polițiști sub acoperire și am venit cu scenarii extrem de credibile de afaceri care merg în jos și afaceri care merg prost… Colin și cu mine, am ieșit la opt mile în largul coastei Miami la miezul nopții și am dus o încărcătură în Miami. Aveam coduri radio, întuneric beznă, la opt mile în larg în Gulf Stream… trebuiau să aibă acel sentiment.”

Specialista în informații Trudy, într-o relație cu Tubbs, este stânca lui în lumea reală. Crockett nu are o astfel de ancoră. „Timpul înseamnă noroc”, îi spune Isabella, un aforism din fursecurile cu răvașe căruia i se dă greutate în amețeala amețitoare a unei întâlniri în deplasare: lăsându-l pe Tubbs să finalizeze o afacere într-o vilă de pe malul oceanului, ea și Crockett se urcă în barca rapidă a acestuia pentru a urmări băutura preferată a lui Crockett („Sunt un demon pentru Mojitos.”). Ea îl cunoaște pe cel mai bun, bineînțeles în Havana („Cubanezilor nu le plac afacerile mele… și nu le place pașaportul meu”. „Nu-i nimic, căpitanul portului este vărul meu.”). În timp ce Crockett se pregătește să accelereze, o pune pe ea să se urce la volan, în timp ce el se descotorosește neglijent de jacheta sa de firmă. El îi pune centura de siguranță, intim și sexy. Carena abia zgârie valurile bătătoare, nimic în jurul lor pe kilometri întregi în lumea lor azurie. Scenariul precizează: „În spatele lor se află oceanul și cerul, precum și pene de șase metri care se desprind din propulsoare și formează un șuvoi care se vectorializează în diagonală față de ceea ce fiecare lasă în urma lor… unde au fost… și converg pentru a-i împinge spre noile locuri spre care se îndreaptă. În spate, cerul este plumburiu. Se întrec într-o furtună.”

În mâini nepotrivite, acest lucru ar putea fi absurd, dar cu Mann, îl simți. Versurile cântate de Patti La Belle în piesa One of These Mornings a lui Moby refrenează tot ceea ce vor avea vreodată, și amândoi știu oricum, soarta să fie blestemată. Scenariul din nou:

Ea râde. Ea are acea combinație de intelect, frumusețe și tinerețe. Totul este posibil… viața nu se va sfârși niciodată… ea poate călări această creastă veșnic. Și Crockett știe că încrederea ei o face să nu țină cont de pericole, face ca „chiar acum” să fie prea real, pentru că ea crede că va trăi veșnic.

Această secvență este o revenire spirituală la episodul cinci din sezonul 1 al serialului de televiziune, Calderone’s Return, Part 2, în care Crockett (Don Johnson) și Tubbs (Philip Michael Thomas), pe muzica Vocilor lui Russ Ballard, se îndreaptă spre Bahamas pe urmele răzbunării. „Don’t look back, look straight ahead…”

Actrița franceză Catherine Deneuve, într-un interviu pentru numărul din noiembrie/decembrie 2008 al revistei Film Comment, a spus următoarele despre recentul Miami Vice și despre starea de spirit a acestuia:

„M-am uitat din nou la Miami Vice. Nu prea îmi plăcuse prima dată. Dar chiar și așa, este un cu totul alt mod de a filma, este fascinant. Există o forță, o energie incredibilă în el. Filmele lui sunt foarte lungi, dar nu există cadre gratuite. Atunci când decide să filmeze ceafă unui actor, există o tensiune reală (acest lucru este valabil atât pentru amenințarea unui neonazist care își încordează capul tatuat în frigiderul ostaticului său, cât și pentru Crockett care mângâie pielea umedă a Isabelei). Este acolo, dar nu este deloc… un efect. Este surprinzător. Te face să simți greutatea lucrurilor.”

S-a prins că actul de a regiza în sfârșit materialul asupra căruia a avut atât de multă influență în serialul de televiziune i-a permis lui Mann să-și aducă pe deplin intenția expresionistă, slabă și ponderată a acțiunii și a vieții în prezent, dezbrăcată de povești și excese cu greutate. Matt Zoller Seitz îl numește „pulpă zen”. „Viziunea lui Mann este convingătoare și conflictuală. Lumea lui este o lume a hainelor și a muzicii la modă și a clădirilor care, fie că sunt vechi și decrepite sau strălucitoare și noi, nu reușesc niciodată să fie frumoase și sunt adesea situate pe o proprietate la malul mării, pentru a contrasta mai bine lupta de moment a personajelor sale pentru a supraviețui și a dobândi împotriva indiferenței naturii față de dorințele lor.”

Arhitectura casei mamei Isabelei din Cuba, unde zăbovesc îndrăgostiții, este descrisă în detaliu în scenariu, încercând un limbo din afara timpului pentru detectiv: „Vopseaua de pe exteriorul acestei case este cojită și patinată de pete. Curtea este plină de vegetație. Gardul de stuc din jurul fațadei streamline deco se prăbușește din cauza intemperiilor și a timpului… Crockett privește oceanul de la balconul vilei futuriste din Verdado… Un futurism din 1939, un aqua cojit, un science-fiction îmbătrânit. Oriunde ne-am afla în lume, acest loc este în afara curentului, în afara istoriei.”

„Nu am nevoie de un soț ca să am o casă”, afirmă cu mândrie Isabella, dar nu este sinceră. Un intermediar suspicios și gelos o supraveghează pe ea și pe Crockett dansând într-o intimitate facilă și îi prezintă dovezile lui Montoya. Isabella și el împărtășesc aceleași gusturi în materie de ceasuri de mână cu bijuterii; ei rulează numere de afaceri pe un pat king-size din lemn masiv de esență tare, într-un conac de plantație care îmbrățișează malul spectaculoasei Cascade de Iguazu, cu o furtună nocturnă îndepărtată luminată premonitor în spatele lor. Ea trăiește pe picior mare, îndrumată de el. Ceea ce ea și Crockett împărtășesc nu poate dura. „Acest schimb de replici este eteric.”

Înainte de a putea fi rostit, Crockett o avertizează: „Aceasta este discuția unui om… dacă ar fi soțul tău… nu te-ar pune niciodată în pericol. Nu te-ar pune niciodată la mai puțin de o mie de mile de ceva care ar putea să-ți facă rău.” Înțepătura livrării lui Crockett și Tubbs este aproape anulată de cea mai banală dintre cauze, mândria încornorată. Când Isabella, care trăiește deja cu timpul împrumutat, vede insigna lui Crockett în timpul împușcăturilor crude, care îți sparg urechile, filmate fără menajamente pe timp de noapte, cu camera de filmat șchiopătând ca un participant ghemuit, trădarea se simte și mai rău. Tubbs urmărește privirea din ochii partenerului său și dă din cap că este de acord tacit – poate că, până la urmă, Crockett nu se va întoarce pentru această femeie, dar nu o va denunța niciodată.

Mann reflectând din nou cu Bilge Ebiri asupra romantismului filmului: „El (Crockett) este sută la sută cu ea. Tubbs îi spune: ‘Poate că e un manager de bani cu gulere albe. Ea poate fi dragostea adevărată. Dar ea este cu ei’. Iar Crockett îi răspunde: ‘Eu nu mă joc’. Ăsta e momentul cel mai important pentru mine. Acesta este un fel de pasiune pe care un bărbat o poate avea pentru o femeie pe care o întâlnește în acele circumstanțe. O mare parte din film se bazează pe asta. Romantismul avioanelor de pe cer, al bărcilor de cursă în largul mării, condusul lui Mojo înapoi din Cuba la Miami – este răpit. Este un fel de poveste foarte toridă, care mi-a plăcut foarte mult. Acestea sunt părțile care funcționează cu adevărat pentru mine. Dar sunt întotdeauna curios să aud părerea altora despre ea. Oamenii care o iubesc – aș fi foarte curios să aflu de ce o iubesc.”

Crockett aranjează ca Isabella să „încaseze banii” și să fugă pe una dintre cele o mie de insule, revenind la stână și verificând-o pe Trudy rănită și pe colegii săi polițiști, Montoya fiind deja plecat. Toate eforturile lor după schimbul „eteric” în marea schemă a lucrurilor. În timp ce filmul se prăbușește pe melodia Auto Rock a lui Mogwai, filmul se estompează în negru, iar titlul îndrăzneț, de un azur crud: Miami Vice. Ca un episod din serialul TV, hiper-intensificat. „Chiar acum” s-a terminat.

Tim Pelan s-a născut în 1968, anul în care au apărut „2001: Odiseea spațială” (probabil filmul său preferat), „Planeta maimuțelor”, „Noaptea morților vii” și „Barbarella”. Asta l-a făcut, de asemenea, să aibă vârsta perfectă pentru momentul în care a apărut ‘Star Wars’. Unii ar spune că acest lucru explică multe. Citește mai mult „

Scenaristul trebuie să citească: Scenariul lui Michael Mann pentru Miami Vice . (NOTĂ: Doar în scopuri educaționale și de cercetare). DVD-ul/Blu-ray al filmului este disponibil la Amazon și la alți retaileri online. Absolut cea mai înaltă recomandare a noastră.

A fost momentul potrivit pentru a face acest film. Ideea a apărut prima dată la o petrecere la care am fost cu Jamie Foxx, iar el m-a convins să joc un nou tip de Tubbs. Avea totul pregătit, chiar și anumite cadre pentru trailer. Reacția mea inițială a fost: „Cred că glumești, de ce aș vrea să mă întorc la Miami Vice?”. Apoi m-am uitat din nou la episodul pilot și la unele dintre primele episoade și am fost captat din nou de curenții profunzi și de puterea emoțională a acelor povești, și mă refer aici la primele două sezoane. Felul în care problemele erau aduse din lumea exterioară în viețile lui Crockett și Tubbs și felul în care poveștile aveau un impact asupra lor. Pentru mine, aceste povești sintetizează Miami Vice așa cum a fost inițial. În al doilea rând, Miami a avut întotdeauna o adevărată atracție pentru mine, în același mod în care poate că Las Vegasul a avut-o în anii 1970, era foarte sexy și frumos și foarte periculos, mortal și tragic în același timp. Iubesc genul ăsta de locuri, acele Twilight Zones, știți. Astăzi, Miami încă mai are toate aceste elemente, chiar mai mult, dar aspectul fizic al locului, mai ales noaptea, s-a schimbat complet, chiar dacă nu am atât de mult din oraș pe ecran pe cât mi-aș fi dorit.

Studioul a vrut cu adevărat să facă acest film, m-au împins să îl încep, dar ceea ce am vrut să fac a fost să merg împotriva înțelepciunii convenționale a industriei, care spune că filmul tău de vară cu tendere este un PG-13, un film popcorn de unică folosință. Ideea mea era să fac Miami Vice pe bune, să fie un film cu rating R, cu violență reală, sexualitate reală și să folosesc limbajul străzii. Acest lucru i-a luat prin surprindere mai mult decât puțin și au avut loc o serie de întâlniri în care a trebuit să-mi expun punctul de vedere. Dar ei au știut de la început ce am vrut și, stând în jurul mesei, este de datoria mea, în parte, să-i conving că aceasta este calea cea bună. Trebuie să simțim cu toții că facem același film și că vrem să facem acel film. Și, spre cinstea lor, le-am prezentat perspectiva mea asupra filmului Miami Vice și au aprobat-o în totalitate. -Interviu cu Michael Mann: Miami Vice

În culisele filmului Miami Vice, din articolul lui Daniel Fierman de pe EW.

Un tip împușcat nu era mare lucru. Cel puțin nu așa cum a văzut-o Michael Mann. Este exact motivul pentru care te duci și contractezi armata dominicană pentru a-ți păzi filmul de 135 de milioane de dolari. Pentru că nu știi niciodată când un localnic aparent beat criță va apărea fluturând un pistol și cerând acces pe platoul tău de filmare. Așa se întâmplă uneori: Într-un minut îl regizezi pe Jamie Foxx în însoritul Santo Domingo, iar în următorul se aude un pop pop! și o ambulanță este pe drum. „Era în stare de ebrietate”, spune regizorul, în mijlocul unor sesiuni de montaj succesive care durează toată noaptea în Los Angeles, cu doar câteva săptămâni înainte de lansarea noului său film. „Când i-au spus: „Nu poți intra pe platou”, tipul a scos arma și a început să tragă. Așa că ei au ripostat”. Mann ridică din umeri. „Ar fi putut să se întâmple pe Sunset, aici, în L.A.”

Focul de armă tras de securitate l-a lovit pe vizitatorul nedorit în lateral. A supraviețuit. Dar filmul mai avea încă câteva gloanțe de care să se ferească. De fapt, ceea ce ar fi trebuit să fie o prăjitură totală – un regizor vizionar refăcându-și propria emisiune TV clasică cu un buget practic nelimitat și două vedete de mare putere – s-a transformat într-o luptă la limita ridicolului, cu sindicate teroriste, uragane, răniri îngrozitoare, dezastre tehnice și broaște țestoase moarte.

La naiba, unele dintre ele erau chiar în scenariu.

Michael Mann pare torturat. Dar termenele limită iminente și strategiile complexe de marketing nu sunt ceea ce îl deranjează. Ci Phil Collins. Regizorul în vârstă de 63 de ani – un nod încolăcit de inteligență nervoasă, mult timp apreciat pentru filme precum Manhunter, Heat și The Insider – s-a tot gândit unde să folosească un cover al piesei In the Air Tonight de Nonpoint în remake-ul său Miami Vice. De fapt, încearcă să se decidă de săptămâni întregi. Cântecul intră. Iese. Intră din nou. Iese. Iar personalul de postproducție începe să o ia puțin razna.

„Ce părere aveți?”, îl întreabă regizorul, cunoscut pentru faptul că este preocupat de detalii, pe ultimul său cobai, în timp ce unul dintre producătorii săi scoate un oftat mut. „Mie îmi cam place înainte de ultima bătălie, dar cei din echipă spun: „Nu o face!””

O mulțime de oameni au spus același lucru despre realizarea filmului. Inclusiv Mann. În ciuda faptului că a fost producătorul executiv al serialului original – care s-a lăudat cu o influență culturală stridentă și surprinzător de persistentă la apogeul erei Reagan – Mann a crezut că a lăsat Miami Vice în urmă în 1989, când acesta s-a stins într-o ceață anevoioasă de camee prostești, extratereștri și modă proastă. („Ultimii ani au fost de rahat”, spune el acum. „Sunt un producător executiv prost. Capacitatea mea de atenție este de doi ani”). Dar asta a fost înainte ca Jamie Foxx să se apropie de el la petrecerea de aniversare a lui Muhammad Ali, în 2001.

„Mă duc și spun: ‘Hei, omule, ai făcut chestia aia cu Miami Vice, nu? De ce te joci pe aici? Trebuie să faci Miami Vice: The Movie'”, spune Foxx, care a jucat rolul cornermanului Bundini Brown în filmul Ali al lui Mann. „Și are o prezență amenințătoare. Eram un copil care mângâia un pitbull. Copilul nu știe că este un pitbull și pitbullul doar mârâie.”

Dar cu cât Mann se gândea mai mult la asta, cu atât mai mult avea sens. La vremea sa, serialul Don Johnson-Philip Michael Thomas a fost o chestie serios de întunecată. Nihiliste. Tensionat. Cool. Regizorul a început să facă cercetări, să se întâlnească cu agenți sub acoperire profunzi – contabilii de la narcotice, polițiști de la crimele de ură care se dădeau drept gangsteri, infiltrați în bande de preacinstiști albi – și creierul lui a pocnit. A început să scrie în 2004, iar ceea ce a ieșit la iveală a fost o meditație ultra-violentă despre identitate și dualitate, care nu avea aproape nimic în comun cu serialul original, în afară de o locație, o descriere a postului și piesa Collins. Intriga era de gen pur – urmărindu-i pe polițiștii Sonny Crockett și Ricardo Tubbs în timp ce își croiau drum într-un sindicat internațional al crimei – dar totul era din secolul XXI și era plin de genul de violență sângeroasă care nu ar fi ajuns niciodată pe NBC în 1984. (Dacă sperați să vedeți jachete albe de in și părul tuns până la cer, lăsați această revistă și mergeți să închiriați în schimb The Wedding Singer.)

Miami Vice Undercover este un reportaj despre cum Farrell și Foxx și-au perfecționat cadrele mentale sub acoperire pentru film. Ca și în cazul celorlalte filme ale sale, Mann cere distribuției sale să obțină un sentiment realist asupra modului în care funcționează personajele lor prin experiență în timp real. Cu Miami Vice, Farrell și Foxx au conversat cu polițiști sub acoperire implicați într-un scenariu la fel de important ca în acest film. De asemenea, distribuția a însoțit o echipă la o arestare guvernamentală. Prin aceste elemente (și o farsă realistă jucată lui Farrell implicând un exercițiu de antrenament), procesul a părut a fi destul de interesant. -DVDTalk.com

DION BEEBE, ACS/ASC

„Michael a vrut un stil vizual unic pentru film, iar noi am petrecut aproximativ patru luni de teste încercând să identificăm acel aspect. Știam din experiența de la Collateral că Viper poate crea un aspect exterior de noapte foarte unic, dar acest film nu este Collateral. Michael nu a avut nicio intenție de a face acest Collateral în Miami. Am vrut să fie mai contrastat și am dus mediul digital în timpul zilei, ceea ce nu am făcut la Collateral. Am făcut o mulțime de experimente, păstrând în minte că nu voiam să încercăm să imităm aspectul unui film. A fost vorba de a exploata ceea ce este unic la aceste camere și ceea ce sunt capabile să facă. Un lucru pe care l-am învățat în timpul acestui proces a fost să profităm de profunzimea enormă a câmpului în combinație cu exterioarele de zi. Mulți cineaști încearcă să lucreze împotriva adâncimii incredibile a câmpului pe care o au aceste camere, deoarece nu seamănă cu ceea ce te-ai aștepta de la un film. În cazul nostru, însă, am accentuat acest aspect și am obținut acest efect fantastic de focalizare profundă, care i-a plăcut foarte mult lui Michael.” -Dion Beebe, Miami Vice în HD

WILLIAM GOLDENBERG, ACE

William Goldenberg, ACE, are mai mult de douăzeci de credite de film și televiziune din 1992. A câștigat Premiul Oscar pentru montaj pentru filmul Argo și a fost nominalizat pentru The Insider, Seabiscuit, Zero Dark Thirty și The Imitation Game. A primit, de asemenea, nominalizări pentru alte nouă premii legate de montaj. Goldenberg a avut o colaborare extinsă și notabilă cu regizorul Michael Mann, incluzând Heat, The Insider, Ali și Miami Vice. Printre alte lucrări ale sale se numără Unbroken, Alive, Pleasantville, National Treasure și National Treasure: Book of Secrets, Transformers: Dark of the Moon și Transformers: Age of Extinction, și Gone Baby Gone.

LES RÉALISATEURS: MICHAEL MANN

„Un documentar excelent despre scene cheie cu Michael Mann și actori. Atâta timp cât aceste videoclipuri sunt disponibile online, vă puteți delecta cu câteva interviuri vechi, dar puternice, cu unele dintre cele mai îndrăgite scene ale lui Michael Mann. Sunt imagini minunate, inclusiv interviuri cu actorii despre scena cu tigrul din Manhunter și acea scenă extraordinar de încărcată de pe stâncă din Ultimul mohican. Include scene din Heat, dar și din The Insider. Actorii vorbesc despre cine cred ei că este Michael Mann, cu câteva citate superbe care îl rezumă pe regizorul nostru preferat. Aflați povestea din interior a lui Michael Mann. Vizionare esențială, bucurați-vă.” -Michael-Mann.net

MICHAEL MANN ON FILMMAKING

Cum face Michael Mann filme? Și care sunt influențele sale în această abordare? Ce înseamnă pentru el să facă filme?

„Eu nu fac scenarii. Fac altceva, adică îl blochez. Apoi ne antrenăm la blocaj. Cu alte cuvinte, atunci când toată lumea se antrenează, se antrenează de fapt o mulțime de mișcări pe care le vom folosi cu siguranță, iar apoi, eu fac o mulțime de fotografii din asta, iar asta devine locul unde merg camerele de filmat.” -Michael Mann

O SEARĂ CU MICHAEL MANN

Michael Mann este un maestru al noir-ului urban modern, cu un brand unic de poezie pulp care este pură plăcere cinefilă. A definit cool-ul în anii 1980, a regizat unele dintre cele mai apreciate thrillere ale anilor 1990 și a fost un pionier al cinematografiei digitale în anii 2000. BAMcinématek prezintă această retrospectivă a carierei sale, care prezintă filmele inteligente, elegante și intens distractive ale autorului vizionar, care marchează un angajament fără compromisuri față de perfecțiunea estetică și o explorare aproape obsesivă a arhetipului său cheie: antieroul renegat care joacă după propriile reguli. Urmăriți întreaga conversație dintre regizorul Michael Mann și criticul de film Bilge Ebiri de la Village Voice din cadrul evenimentului din 11 februarie 2016, parte a retrospectivei integrale a carierei Heat & Vice: The Films of Michael Mann.

Iată mai multe fotografii realizate în culise în timpul producției filmului Miami Vice al lui Michael Mann. Fotografiat de Frank Connor © Universal Pictures, Motion Picture ETA Produktionsgesellschaft, Forward Pass, Foqus Arte Digital, Metropolis Films, Michael Mann Productions. Destinat exclusiv utilizării editoriale. Toate materialele sunt destinate exclusiv unor scopuri educaționale și necomerciale.

Nu mai avem bani și răbdare să fim subfinanțați. Dacă considerați că Cinephilia & Beyond este utilă și inspirată, vă rugăm să luați în considerare posibilitatea de a face o mică donație. Generozitatea dumneavoastră păstrează cunoștințele cinematografice pentru generațiile viitoare. Pentru a dona, vă rugăm să vizitați pagina noastră de donații sau să donați direct mai jos:

Obțineți Cinephilia & Beyond în căsuța dvs. poștală electronică, înregistrându-vă

.