- 379shares
- 227
- 105
- 23
- 24
Probabil că vă întrebați ce înseamnă un design bun și cum puteți crea materiale vizuale care să iasă în evidență.
În timp ce nimeni nu poate răspunde la această întrebare într-un singur paragraf, ar trebui să știți că există câteva elemente și principii de design care vă pot face munca mult mai ușor de gestionat. Așadar, care sunt elementele de design?
Elementele de design sunt părțile care definesc vizualul, instrumentele și componentele pe care o persoană le folosește pentru a crea o compoziție. Cu alte cuvinte, ele reprezintă baza designului grafic.
Principiile designului, pe de altă parte, se referă la modul în care o persoană folosește elementele pentru a crea un vizual și a transmite un mesaj.
Aceste elemente și principii de design reprezintă un set de linii directoare care au scopul de a vă ajuta să creați elemente vizuale plăcute din punct de vedere estetic.
Cea mai semnificativă diferență între principiile și elementele de design este că acestea din urmă pot fi etichetate ca reguli, în timp ce elementele sunt componentele care vă vor ajuta să urmați aceste reguli pentru cel mai bun rezultat de design.
Și chiar dacă regulile pot fi încălcate, ele au fost create cu un motiv.
Designul constă în combinarea cu atenție a elementelor de design și folosirea principiilor potrivite pentru a crea o reprezentare vizuală a unei idei.
În articolul de astăzi, vă voi trece în revistă unele dintre cele mai esențiale elemente de design și principii de design care, sperăm, vă vor oferi inspirația de care aveți nevoie pentru următoarele proiecte.
Elemente de design
Liniile
Liniile sunt cel mai de bază element de design și alcătuiesc cam totul. Ele pot fi, de asemenea, definite ca semne liniare care pot descrie o formă sau contura ceva.
Voi vedea adesea că liniile sunt, de asemenea, folosite pentru a crea o perspectivă sau pentru a evoca un anumit sentiment. Ele pot fi groase sau subțiri, verticale, orizontale sau diagonale, sau pot crea textură. O linie dreaptă poate transmite senzația de ordine și curățenie, în timp ce o linie ondulată poate crea mișcare.
O tehnică care este adesea folosită cu liniile este direcționarea ochiului spre o anumită zonă a unui design. Puteți să vă jucați cu acest tip de element și să vedeți cum îl puteți implementa în materialele dvs. vizuale.
Ceea ce este grozav la utilizarea unui instrument de design precum Bannersnack este faptul că nu trebuie să creați linii de la zero. În secțiunea Elements, puteți găsi acum 80 de linii și săgeți noi, scalabile și flexibile de la un capăt la altul.
Aceste elemente vă vor ajuta să creați conținut mai divers, cum ar fi infografice, hărți mentale, fluxuri sau rute. De asemenea, le puteți folosi ca și conectori sau separatori.
Posibilitățile de design sunt nesfârșite datorită acestor elemente.
Culoare
Culoarea este unul dintre cele mai importante elemente de design, deoarece pot evoca anumite emoții. Este bine cunoscut faptul că culoarea roșie este de obicei asociată cu dragostea, pasiunea sau furia.
Există, de asemenea, diferențe culturale pe care trebuie să le luați în considerare atunci când folosiți culorile în design. De exemplu, o culoare care este fericită într-o anumită țară poate transmite emoții negative în alta.
De asemenea, ceva la fel de simplu ca și schimbarea nuanței sau a saturației poate trimite un tip diferit de sentiment.
Culoarea are trei proprietăți diferite:
- Tonalitatea, care este numele culorii;
- Saturația se referă la cât de intensă este nuanța;
- Valoarea se referă la luminozitatea și întunericul nuanței.
Puteți folosi culoarea ca fundal sau pentru a susține alte elemente din designul dumneavoastră. Combinarea culorilor între ele este cheia pentru a crea un vizual care să se potrivească cu marca dumneavoastră.
Forma
Am vorbit mai sus despre cum liniile pot crea forme, printre altele. Inversând acest lucru, putem defini formele ca fiind ceva înconjurat de linii, care sunt limitele sale.
Formele pot fi geometrice (dreptunghi), realiste (animale) sau abstracte (icoane) și au două dimensiuni: înălțime și lățime.
Dacă doriți să sugerați feminitatea, atunci puteți folosi forme curbate, cum ar fi cercurile. Dacă, pe de altă parte, doriți să induceți un sentiment mai masculin, atunci folosiți forme unghiulare.
Secțiunea Elements din creatorul nostru de bannere are și ea o categorie Shapes (Forme), unde puteți găsi orice, de la săgeți la stele, panglici, etichete, insigne, rame, bule de discurs sau blob-uri.
Credite de imagine
Spațiu
Deseori veți auzi oamenii referindu-se la spațiu ca spațiu alb sau spațiu negativ, care poate fi definit ca fiind spațiul dintre sau în jurul obiectelor.
Dacă doriți să fiți creativi cu desenele dvs., puteți valorifica spațiul negativ manipulându-l și formând un obiect, o formă sau un animal. Atunci când îl folosiți în mod strategic, puteți crea cu adevărat desene uimitoare care să atragă atenția oamenilor.
Simetria
Simetria este unul dintre acele lucruri pe care noi, oamenii, le găsim extrem de plăcute. Potrivit științei, acest lucru se întâmplă pentru că iubim familiaritatea și atunci când vedem ceva care are simetrie în el, ne este ușor să îl recunoaștem. Este, de asemenea, una dintre scurtăturile pe care le folosim pentru a da sens lumii din jurul nostru.
Există o mulțime de branduri, cum ar fi Starbucks, Target sau Chanel, care folosesc simetria în logo-urile lor, și nu numai în designul lor.
Totuși, rețineți că există o linie fină între simetrie și a face să pară că cealaltă parte a designului a fost copiată și lipită din cealaltă. Este recomandat să nu se urmărească o simetrie perfectă, ci să se adauge elemente care să sugereze această idee.
Credite imagine
Scala
Scala se referă la dimensiunea unui element în raport cu un alt element și poate ajuta la aducerea echilibrului, proporției și ierarhiei în orice design.
De obicei, scara este folosită în design pentru a reprezenta dimensiunea exactă a unui obiect sau pentru a sublinia diferența de mărime dintre două obiecte. Cu toate acestea, dacă doriți să creați ceva care să aibă un impact asupra publicului dumneavoastră, atunci cel mai bine este să uitați de scalarea obiectelor în funcție de realitate.
De exemplu, puteți face un elefant dramatic mai mic decât o pisică și să faceți pisica de mărimea unui dinozaur.
Dacă doriți să atrageți atenția asupra unui anumit obiect, atunci aceasta este calea de urmat.
Credite imagine
Textura
Textura se referă la calitatea suprafeței unui desen, care poate fi netedă, aspră, lucioasă, etc. Ea poate fi fizică sau vizuală. În scopul acestui articol, vom vorbi despre textura vizuală.
Desenele curate sunt frumoase și toate acestea, dar adăugarea unui pic de textură le poate face să iasă și mai mult în evidență. O puteți folosi pentru a accentua o anumită parte a vizualului dumneavoastră, astfel încât să atrageți atenția oamenilor asupra părții dominante.
Utilizarea unui font sau a unei imagini de fundal care imită o anumită textură vă va ajuta să creați un design memorabil.
Credite de imagine
Direcție
Direcția nu numai că dă iluzia că există mișcare în designul dvs., dar, de asemenea, le permite oamenilor să știe unde să se uite și cum să își miște ochii pe vizual.
În general, ochiul uman începe cu partea din stânga sus a unei pagini și apoi gravitează spre colțul din dreapta jos, așa că puteți profita de acest model ori de câte ori proiectați.
Formele geometrice în design: Cum să le folosești în mod creativ
Cum să folosești modelele geometrice pentru a crea designuri geniale
30 de sfaturi uimitoare de design grafic Designerii profesioniști vor ca tu să știi
Principii de design
Egalitate
Știi cum uneori te uiți la un design, fie că e vorba de un poster sau de un banner publicitar, și totul ți se pare în regulă la el? Asta înseamnă că compoziția este echilibrată.
Bilibrul se referă la modul în care elementele dvs. cântăresc în vizual, și poate fi obținut prin simetrie, asimetrie sau simetrie radială.
Formele, culorile, obiectele, texturile sau valorile pot crea echilibru într-un design. Acesta este un principiu esențial deoarece dezechilibrul poate cauza disconfort pentru privitor.
Credite imagine
Contrast
Când doriți să subliniați elementele cheie din designul dumneavoastră și să le faceți să iasă în evidență, atunci folosirea acestui principiu este unul dintre cele mai bune lucruri pe care le puteți face. Contrastul te ajută să captezi atenția oamenilor și să generezi interes pentru vizualul tău, făcând un obiect mai ușor de distins decât celelalte obiecte prezente în design.
Un bun exemplu de contrast este spațiul negativ sau utilizarea culorilor complementare, care va redirecționa atenția cuiva către o anumită porțiune a vizualului. Alte forme comune de contrast sunt întuneric vs. lumină, mare vs. mic, sau gros vs. subțire.
Un alt avantaj semnificativ al utilizării contrastului este faptul că îmbunătățește lizibilitatea și citibilitatea designului.
Credite de imagine
Repetiție
Repetiția este plictisitoare și monotonă doar atunci când nu există nicio variație. Atunci când se adaugă un anumit grad de variație la un design în care se repetă anumite elemente, se schimbă totul.
Puteți repeta culori, fonturi, forme și alte obiecte pentru a crea coerență și unitate. Mai mult decât atât, repetiția este un principiu crucial în branding, deoarece va menține designul dvs. la același nivel.
Credite imagine
Accentuarea
Accentuarea constă în evidențierea celei mai importante zone din designul dumneavoastră. De exemplu, dacă doriți să accentuați titlul din vizualul dvs., atunci asigurați-vă că utilizați o dimensiune a fontului care va ieși în evidență și va atrage atenția oamenilor. În mod similar, puteți utiliza o culoare îndrăzneață pentru a face textul să iasă în evidență.
Dacă doriți să faceți un anumit element mai proeminent, puteți folosi scara pentru a-l face mai mare sau mai mic decât este în viața reală.
Să spunem că doriți să folosiți un iepuraș în designul dumneavoastră. Îl puteți face să pară uriaș, sau îi puteți face ochii să pară mai mari și mai îndrăzneți.
Credite imagine
Mișcare
Probabil că ați mai auzit înainte pe cineva explicând că o operă de artă are multă mișcare. Chiar dacă un vizual este static, acesta poate da senzația că designul se mișcă de fapt.
Pentru mișcare, puteți folosi forme, linii, muchii sau culori, scopul fiind acela de a direcționa ochiul uman.
Când proiectați ceva, puteți profita de anumite elemente pentru a controla modul în care ochiul uman se deplasează peste un design.
Credite de imagine
Unitate
Unitatea se referă la modul în care diferitele elemente ale designului dumneavoastră se unesc și formează o relație. Cel mai probabil ați mai văzut înainte design-uri care vă dau impresia că fonturile și toate celelalte au fost alese la întâmplare, astfel încât nu a existat niciun sentiment de unitate.
Toate elementele vizuale pe care le folosiți în design-ul dvs. ar trebui să fie conectate între ele. De asemenea, unitatea vă va ajuta să vă comunicați mesajul într-un mod clar, organizat și concis.
Ritm
La fel cum spațiile dintre notele muzicale creează ritm, spațiile dintre elementele de design pot da și ele ritm unui vizual.
Ritmurile vizuale pot fi regulate, curgătoare, progresive, aleatorii și alternante.
Ritmul regulat este atunci când spațierea dintre elemente este aceeași. Ritmul curgător dă o senzație de mișcare prin curbe și curburi. Ritmul progresiv se referă la schimbarea și iterația cu fiecare pas. Ritmul aleatoriu nu are niciun model clar. Ritmul alternativ folosește un set de modele.
Gânduri finale
Designul grafic are principiile și regulile sale pe care, în general, trebuie să le urmați pentru a crea imagini uimitoare. Puteți învăța unele lucruri urmând aceste principii și folosind elementele despre care am vorbit, dar, în cele din urmă, veți face, de asemenea, o mulțime de învățare pe cont propriu.
Încredeți-vă în instinctul dumneavoastră, luați fiecare principiu cu un grăunte de sare și nu ezitați să respingeți orice regulă atunci când simțiți că nu are sens să o aplicați.
Ca începător, totuși, aceste elemente și principii de design vă vor fi cu siguranță de folos și vă vor ajuta să vă dezvoltați un stil personal.
