Am învățat cu toții la școală cum piesele lui Shakespeare tind să se încadreze într-una din cele două categorii – comedie sau tragedie – dar, din păcate, nu s-a apreciat niciodată pe deplin modul în care inovațiile bardului au contribuit la formarea genului de comedie așa cum îl cunoaștem astăzi. Deși nu este în niciun caz un comediant, înclinația lui Shakespeare pentru jocurile de cuvinte și jocurile de cuvinte inteligente s-au dovedit totuși influente de-a lungul timpului, la fel ca și folosirea frecventă a dispozitivelor comice și adoptarea unui ton ușor.
Lipsă lui Shakespeare de glume și de șușoteli este adesea contrabalansată de folosirea imaginativă a insultelor, o moștenire care la rândul ei a lăsat o amprentă asupra dezvoltării scrierilor umoristice până în epoca bacoviană și dincolo de ea. Cu toate acestea, există elemente narative notabile care tind să stea la baza majorității comediilor lui Shakespeare și, odată ce le recunoști, este aproape imposibil să nu observi utilizarea lor și în multe opere moderne. Chiar mai mult, în calitate de scriitori putem lua aceste elemente și să ne jucăm cu ele în propriile noastre scrieri pentru a obține un efect comic.
Iată care sunt cele mai frecvent recunoscute elemente ale comediei shakespeariene.
Identitate greșită și/sau concepții greșite
Situațiile în care personajele se dau drept altcineva sau sunt confundate cu altcineva sunt o tradiție comică de lungă durată pe care Shakespeare nu a făcut decât să o cimenteze în timpul său. Acest lucru poate fi observat în comedii shakespeariene precum Cum vă place, în care Rosalind se dă drept bărbat pentru a-și îndruma viitorul amant în bărbatul pe care și-l dorește în secret; sau în A douăsprezecea noapte, în care Viola, naufragiată, eșuează pe un tărâm străin și decide să se îmbrace în bărbat pentru a intra în slujba nobilimii.
Modul în care personajele ajung să fie implicate în confuzii de gen se poate datora circumstanțelor sau pur și simplu înșelăciunii de modă veche, dar, în general, umorul rezultă din conștientizarea de către public a situației lor, în contrast cu modul în care ceilalți rămân inconștienți de ea. Filmele de comedie moderne, cum ar fi Tootsie și Mrs. Doubtfire, folosesc, de asemenea, aceeași tehnică comică, în care personajele masculine se dau drept femei fie pentru a-și avantaja cariera, fie pentru a ocoli restricțiile privind custodia în urma unei bătălii de divorț. În ambele cazuri, Shakespeare a recunoscut modul în care deghizarea genului cuiva poate fi amuzantă atunci când servește nevoilor poveștii.
Rațiunea versus emoție
Perioada istorică în care Shakespeare și-a scris piesele a fost definită de o luptă intelectuală între valorile apolinice (cum ar fi rațiunea) versus valorile dionisiace (cum ar fi dorința). Cum se acționează în lume – urmându-ne pasiunile sau ascultându-ne capul? Nu este o surpriză, deci, că multe dintre comediile lui Shakespeare se joacă cu această dihotomie, provocând publicul să ia în considerare problemele inimii, în timp ce o compară cu considerațiile mai raționale ale minții umane.
În Visul unei nopți de vară, Hermia nu-l ascultă pe tatăl ei refuzând să-l accepte pe Demetrius ca soț. În schimb, ea alege să urmeze o poveste de dragoste cu Lysander și este dispusă să se confrunte cu posibilitatea unei condamnări la moarte pentru a face acest lucru. Motivațiile ei sunt conduse de emoții, și nu dictate de rațiune. Nu face decât să contribuie la confuzie afirmația Elenei „dragostea nu privește cu ochii, ci cu mintea”, când acțiunile Herminei sugerează că este adevărat contrariul. În acest fel, comediile lui Shakespeare tind să expună în mod ingenios contradicțiile inerente comportamentului uman. Pe scurt, totul se rezumă la a alege între ceea ce vrea inima ta și ceea ce spune mintea ta, și în asta constă umorul.
Fata și fantasticul
Comediile lui Shakespeare se bucură de invocarea supranaturalului și tind să îi prezinte pe oameni ca simple piese de joc într-un mare joc mistic. Zânele Puck și Oberon din Visul unei nopți de vară se joacă malițios cu emoțiile personajelor pe tot parcursul piesei, astfel încât tot ceea ce trăiesc personajele este interpretat ca fiind datorat vicleniei poznașe a unor ființe magice. Fie prin luptă sau tenacitate, toate dezvăluirile personajelor din comediile lui Shakespeare sunt văzute ca fiind datorate unor evenimente dincolo de controlul uman sau chiar de înțelegerea noastră muritoare, motiv pentru care publicul le găsește amuzante și astăzi.
Într-un alt exemplu, folosirea magiei pentru a transforma gândurile cuiva în realitate este momentul incitator în The Tempest, deoarece fără amestecul lui Prospero nu ar fi existat naufragiu și, prin urmare, Viola nu ar fi ajuns niciodată în Illyria în primul rând. Din nou, magia este considerată ca fiind motivația nevăzută a luptei umane, un catalizator care supune personajele să se lupte cu micile ironii ale vieții până la un punct în care apare adesea umorul. Având în vedere că comediile se termină fericit, ai putea spune că totul este bine când se termină cu bine (dacă îmi scuzați referința), în ciuda complicatelor mașinațiuni ale destinului, dar comediile lui Shakespeare se bazează adesea pe fantastic pentru a oferi o explicație pentru mersul întortocheat al luptelor noastre de zi cu zi.
Scenarii idilice
Este remarcabil cât de multe decoruri din comediile lui Shakespeare primesc decoruri idilice și aproape fantastice – există Pădurea Arden în Cum vă place, o pădure fermecată în afara orașului Atena în Visul unei nopți de vară și misterioasa insulă Illyria în A douăsprezecea noapte. Fiecare locație a fost adusă cu grijă la viață de Shakespeare pentru a descrie perfecțiunea – tărâmuri care transmit doar lumea așa cum ne-am dori să fie, paradisuri de liniște și bogate în natură. Acest lucru nu este un accident din partea lui Shakespeare, bineînțeles.
Motivul principal pentru care lui Shakespeare i-a plăcut să-și plaseze comediile în locații aproape paradisiace este că, de cele mai multe ori, lucrurile tind să meargă prost în aceste piese. Se fac greșeli, complicațiile sunt numeroase, întotdeauna apar neînțelegeri, așa că atunci când publicul vede cum personajele care trăiesc în paradis se angajează și ele în ghinioane, nu face decât să sublinieze comicul. La urma urmei, dacă lucrurile pot merge prost în lumi aparent perfecte, acest lucru devine ciudat de reconfortant pentru noi, cei care trăim în lumea reală. Acesta este motivul pentru care mulți găsesc comediile lui Shakespeare atât de rezonante astăzi, deoarece demonstrează că, dacă lucrurile par prea frumoase pentru a fi adevărate, probabil că sunt.
Separare și reconciliere
În mod normal, dragostea este tema centrală în majoritatea pieselor lui Shakespeare, dar ele sunt și mai pronunțate în comedii. În special, ideea de separare a îndrăgostiților – cum ar fi Berowne și Rosaline în Love’s Labour’s Lost – este un element care revine frecvent într-o comedie shakespeariană. Acolo unde există despărțire, bineînțeles, există și reconciliere, așa că nu este deloc surprinzător când vedem îndrăgostiții reunindu-se, deși în unele cazuri călătoria până în acel punct poate fi dificilă și plină de incertitudine, mai ales când este vorba de travesti.
Pe cea mai interesantă și mai pătrunzătoare reprezentare a iubirii într-o comedie shakespeariană este în Mult zgomot pentru nimic, unde Benedick și Beatrice își petrec cea mai mare parte a piesei în dezacord unul cu celălalt. De fapt, unii ar merge atât de departe încât ar spune că amândoi se urăsc, fiecare personaj arătând cicatricele unor relații din trecut care i-au determinat să respingă cu totul ideea de dragoste. În actul final, desigur, cei doi își dau seama că sunt îndrăgostiți și sfârșesc prin a se căsători. Progresia lui Benedick și Beatrice de la ură reciprocă la iubire romantică este o perspectivă ironică, dar foarte adevărată, asupra modului în care se dezvoltă multe iubiri reale și rămâne o mărturie a lui Shakespeare ca observator al modului în care funcționează relațiile umane.
Finaluri fericite
În cele din urmă, dar poate cel mai important, unul dintre cele mai notabile elemente ale unei comedii shakespeariene este un final fericit. Spre deosebire de tragedii, care se termină întotdeauna cu moartea, comediile lui Shakespeare se termină într-o manieră sărbătorească, adesea cu dragostea și căsătoria ca fiind cele mai mari puncte centrale. Pentru ochii moderni, acest lucru poate părea banal, având în vedere cât de cinici pot fi cititorii moderni cu privire la capcanele sfintei căsătorii. Cu toate acestea, pentru epoca sa, căsătoria era un eveniment simbolic, nu doar un mijloc de realizare a unității și a unui scop mai înalt, ci și de rezolvare a necazurilor vieții. În cele din urmă, a fost un mijloc care i-a permis lui Shakespeare să încheie într-o notă plină de speranță.
În piesele care invocă supranaturalul, finalurile fericite din piesele lui Shakespeare pot apărea, de asemenea, ca urmare a unui deus ex machina. Cunoscut sub numele de „dumnezeu în mașinărie”, ca dispozitiv literar se referă la cazurile care încheie o narațiune datorită unei întâmplări inventate, dar cu totul improbabile, ca și cum Dumnezeu ar fi agitat o baghetă magică pentru a lega capetele libere. Acest lucru poate fi observat în „Cum vă place”, când principalul antagonist, ducele Frederick, este convins de un om religios să renunțe la puterea sa, permițându-le astfel protagoniștilor lui Shakespeare să se căsătorească și să trăiască fericiți până la adânci bătrâneți. În cele din urmă, finalurile fericite din comediile shakespeariene ar trebui interpretate ca o modalitate a lui Shakespeare de a rezolva confuzia pe care personajele sale o trăiesc de-a lungul pieselor sale. În esență, este o formă un deznodământ comic.
În concluzie, elementele comediei shakespeariene sunt nenumărate și chiar și astăzi există încă multe aspecte ale pieselor sale pe care am putea să le analizăm și să le disecăm. Cu toate acestea, ceea ce este cel mai evident este faptul că înțelegerea de către Shakespeare a interacțiunilor complicate dintre oameni a pus bazele pentru majoritatea povestirilor comice. Comediile lui Shakespeare explorează modul în care experiențele pot să nu fie neapărat așa cum le percepem noi; au găsit umor în a reflecta asupra modului în care suferința se poate datora unor motive independente de voința noastră; și expun ironia modului în care gândirea rațională contrastează puternic cu dorințele inimii noastre. Din aceste motive, este ușor de apreciat de ce piesele sale au păstrat o atracție atemporală, iar pentru scriitori mai sunt încă multe de învățat.
.
