Luminația High-Key își are originea în primele zile de film și televiziune. Primele camere și filme cu o gamă dinamică limitată, au forțat tehnicile de iluminare să reducă intenționat contrastul. Astăzi, cu utilizarea luminii strălucitoare și accentul pus pe albii care dau o senzație aproape eterică unei fotografii, aspectul high-key a devenit stilul dorit de unii fotografi. Haideți să explorăm când ați putea dori să alegeți stilul fotografic high-key și cum îl puteți obține atât la fotografiere, cât și la editare.
Emularea aspectului televiziunii timpurii a fost scopul acestei fotografii, iar un monocrom high-key a fost o modalitate excelentă de a face acest lucru.
Ca în cazul tuturor artelor, interpretarea individuală joacă un rol important în ceea ce fotografii consideră o imagine „high-key” și în modul în care ar trebui folosită tehnica.
- Câteva lucruri care caracterizează o fotografie high-key:
- Două abordări de bază pentru a crea imagini high-key:
- Crearea aspectului high-key în studio
- Fundalul
- Iluminarea subiectului
- Utilizarea luminii de fereastră
- High-key în fotografia de peisaj
- Aspect care caracterizează fotografia high-key
- Editing high-key images
- Tehnica de post-producție
- Concluzie
Câteva lucruri care caracterizează o fotografie high-key:
- Iluminare strălucitoare care reduce foarte mult și uneori elimină umbrele
- Un interval dinamic care este predominant spre partea dreaptă a unei histograme.
- Imagini în care „starea de spirit” este de obicei optimistă, veselă, eterică, „aerisită” sau frumoasă.
- Utilizări tipice sunt în imaginile de înaltă modă, de produs sau produse în studio. Mai puțin, dar nu total inexistente, sunt fotografiile high-key în aer liber și de peisaj.
- Iluminare în care raportul dintre lumina cheie și lumina de umplere este foarte apropiat, de unde și rădăcina termenului „high-key.”
- Elementele care distrag atenția din fundal sunt eliminate și, de obicei, imaginile high-key conțin doar subiectul principal. Imaginile high-key sunt adesea minimaliste. De multe ori, fundalul este în întregime alb.
- Monocromia high-key este mai răspândită, iar atunci când se folosește culoarea, aceasta este de obicei atenuată sau folosită ca accent.
Imaginile cu bebeluși și copii beneficiază adesea de senzația luminoasă și veselă a high-key.
Două abordări de bază pentru a crea imagini high-key:
1) Luminați, expuneți și fotografiați cu high-key în minte de la început, sau
2) Refaceți o fotografie în editare astfel încât să preia atributele stilului high-key.
De multe ori, imaginea finală, chiar dacă a fost inițial realizată cu high-key în minte, poate necesita totuși o anumită post-procesare pentru a obține cel mai bun rezultat. Așadar, haideți să vedem mai întâi cum să iluminăm și să creăm o imagine high-key.
Crearea aspectului high-key în studio
Utilizez termenul „studio” aici pentru a face referire la utilizarea luminilor artificiale într-un mediu interior în care puteți controla iluminarea. Acest lucru poate fi, dar nu se limitează la un studio tradițional. Pentru subiecte mai mici de natură statică, tejgheaua din bucătărie funcționează foarte bine. Modul în care iluminați subiectul este cel care creează aspectul high-key.
Fundalul
Primul obiectiv este să iluminați fundalul în așa fel încât să fie în întregime alb, fără detalii. Alegerea materialului de fundal depinde de dumneavoastră. Dacă fotografiați un model în plină figură într-un studio, ați putea folosi în mod tradițional ceva de genul unei bucăți mari de hârtie fără cusur. Un perete alb simplu poate funcționa și el. De fapt, puteți folosi majoritatea fundalurilor de culoare deschisă, dacă puteți pune suficientă lumină pe ele pentru a aduce nivelurile la un nivel „255” complet alb. Diagrama de iluminare de mai jos arată cum vă puteți configura pentru o fotografie cu cheie înaltă în studio.
Două lumini pentru a ilumina fundalul și două softbox-uri sau alte lumini modificate pentru a ilumina subiectul este modul în care iluminarea portretului cu cheie înaltă ar putea fi folosită în mod tradițional într-un studio
După ce v-ați configurat luminile, faceți o fotografie și reglați expunerea astfel încât fundalul să fie cât mai aproape de alb total. Uneori, în funcție de echipamentul de iluminat pe care îl aveți la dispoziție, este posibil să nu puteți obține o iluminare uniformă pe fundal. Obținerea unei lumini corecte în cameră este, desigur, optimă; cu toate acestea, puteți curăța lucrurile în post-procesare.
Profesioniștii care fac mai multe fotografii în tonuri înalte în timpul unei sesiuni de studio își pot face timp și au echipamentul necesar pentru a ilumina uniform fundalul, evitând astfel editarea extensivă a fiecărei fotografii ulterior. Totuși, dacă sunteți începător, lipsa unui echipament de iluminat mai scump nu ar trebui să vă împiedice să încercați iluminarea high-key.
Iluminarea subiectului
Iluminarea subiectului se face în același tip de stil standard pe care l-ați putea folosi atunci când faceți fotografie de portret cu o lumină cheie și o lumină de umplere. Veți vedea din diagrama de mai sus că luminile cheie și de umplere au fost plasate pe părți opuse ale subiectului. Pentru fotografiile tradiționale de portret sau de natură moartă din studio, lumina de umplere este de obicei puțin mai slabă decât lumina cheie. Acest lucru permite ca unele umbre să creeze modelare și profunzime în imagine. (Diferența de intensitate dintre lumini se numește „raportul de iluminare”.) În stilul de iluminare high-key, luminile cheie și de umplere sunt de obicei mai apropiate ca intensitate, obiectivul fiind acela de a diminua umbrele și de a da un aspect „mai plat”, minimizând contrastul.
În prima diagramă de mai sus, fundalul este iluminat frontal cu lumina care strălucește pe fundal. O alternativă este de a ilumina fundalul prin iluminare din spate, plasând orice dispozitiv de iluminat pe care îl folosiți, (stroboscop de studio, lumină continuă, bliț sau orice altceva) în spatele unui fundal translucid, astfel încât lumina să strălucească prin el și să-l lumineze. Ca și mai înainte, ar trebui să iluminați acest lucru pentru a fi uniform și să aduceți luminozitatea sa cât mai aproape de albul complet posibil. Aruncați o privire la diagrama de mai jos pentru a vedea această metodă alternativă de iluminare.
O altă variantă des folosită a acestui stil este de a folosi un softbox mare în spatele subiectului și îndreptat spre cameră.
Iată o alternativă care folosește doar o singură lumină. Sursa de lumină este plasată în spatele subiectului și difuzată prin ceva translucid. Am folosit aici o perdea de duș albă. Reflectoarele sunt folosite pentru cheie și umplere.
Acest stil de iluminare aduce o altă opțiune a modului în care vă iluminați subiectul. Deoarece lumina folosită pentru a ilumina fundalul este îndreptată spre aparatul foto, ar putea fi posibilă înlocuirea reflectoarelor pentru luminile cheie și de umplere, ricoșând acea lumină de fundal asupra subiectului. Această tehnică poate funcționa bine pentru subiecte mai mici, unde distanțele dintre fundal, subiect și reflectoare pot fi mai mici și este nevoie de mai puțină lumină.
Ar putea fi posibil să creați întregul efect folosind doar o singură sursă de lumină. Fotografia de mai jos a fost realizată folosind această tehnică.
Utilizarea luminii de fereastră
Înțelegerea conceptelor de mai sus vă poate ajuta să creați imagini cu tonuri înalte folosind lumina de fereastră și un reflector sau un fill-flash. Fotografii de portrete și de nunți profită adesea de acest stil de a crea fotografii high-key cu un minim de echipament de iluminare. Se aplică aceleași principii – supraexpuneți fundalul și iluminați subiectul cu iluminare de umplere.
O modalitate ușoară de a realiza o fotografie high-key la o nuntă este să puneți subiectul în lumina ferestrei, să supraexpuneți lumina care intră pe fereastră și să umpleți subiectul cu Speedlight-ul dumneavoastră.
Aceasta a fost făcută folosind aceeași tehnică cu perdeaua de duș iluminată din spate, dar a fost folosit un Speedlight pentru a umple subiectul.
High-key în fotografia de peisaj
Imaginile high-key sunt relativ ușoare într-un mediu în care aveți controlul total al luminii. A fi capabil să realizezi fotografii high-key în aer liber doar cu lumina disponibilă este o provocare mai mare. Trebuie să lucrați cu lumina care este disponibilă, să aveți ochi pentru subiectele care se pretează la aspectul high-key și apoi să folosiți setările aparatului foto pentru a obține cea mai bună fotografie în cameră pe care o puteți obține. De asemenea, să știți că, aproape întotdeauna, trebuie să faceți o muncă suplimentară de editare pentru a obține un aspect high-key bun cu imaginile dvs. de peisaj.
Această zi foarte rece din Parcul Național Yellowstone avea deja un aspect high-key și a fost nevoie de o editare minimă. High-key nu trebuie să fie întotdeauna monocrom.
Aspect care caracterizează fotografia high-key
Considerați aspectul care caracterizează fotografia high-key și ce subiecte și condiții din peisaje s-ar putea preta la acest aspect:
- Fonduri luminoase, albe – Zăpada și nisipul strălucitor funcționează adesea bine, la fel ca și cerul înnorat plat
- Iluminare cu contrast scăzut – Înnorat, cețos, zilele cu lumină plată sunt un moment bun pentru a lua în considerare realizarea de fotografii cu tonuri înalte
- Subiecte iluminate din spate, unde puteți supraexpune fundalul și umple subiectul cu bliț de umplere sau lumină reflectată
- Considerați măsurarea spot sau ponderată la centru a subiectului, permițând o expunere bună a subiectului, dar un fundal umflat.
- Utilizarea funcției Live-view a aparatelor foto DSLR sau mirrorless vă poate fi prietenă, deoarece puteți vedea expunerea și efectul de iluminare înainte de a face poza.
Snowscapes Vă poate duce în cea mai mare parte a drumului spre o imagine cu cheie înaltă direct din aparat.
Editing high-key images
În timp ce este întotdeauna un obiectiv să obțineți imagini care sunt perfecte Straight-Out-Of-Camera (SOOC), editarea poate fi folosită pentru a regla fin o imagine. Chiar și atunci când fotografiați în stilul high-key, editarea suplimentară poate fi utilizată pentru a curăța zonele cu probleme, pentru a ilumina și uniformiza fundalul și pentru a îmbunătăți aspectul și senzația pe care vă străduiți să le obțineți. Aruncați o privire la imaginea de mai jos.
Direct de la aparatul foto, această fotografie trebuia echilibrată la alb și existau porțiuni care nu erau iluminate uniform.
Activarea funcției Highlight Clipping din Lightroom a permis pictura în mai multă luminozitate cu Adjustment Brush și Auto Mask activate. A fost o modalitate ușoară de a obține un fundal complet alb atunci când iluminarea nici măcar nu era suficientă
Câteodată s-ar putea să aveți o imagine pe care nu v-ați gândit să faceți o fotografie high-key atunci când ați făcut-o. Cu toate acestea, în timpul editării, puteți decide că starea de spirit pe care o căutați s-ar potrivi cel mai bine unui aspect high-key. Așa s-a întâmplat în cazul imaginii „Dansul îngerilor” de mai jos.
Muzica și atmosfera dansului când am surprins fotografia acestor dansatori de balet era liberă, ușoară și aerisită. Mi-a creat o imagine mentală de îngeri dansând. Așa că, mai târziu, am folosit instrumentele din Lightroom pentru a obține aspectul pe care îl căutam. Urmărirea metodei folosite vă poate oferi o perspectivă asupra modului în care puteți crea imagini high-key în post-procesare.
Această fotografie avea nevoie de ceva muncă pentru a-i da atmosfera high-key dorită.
Tehnica de post-producție
Imaginea color Raw de la aparatul foto era subexpusă, iar iluminarea de pe scenă introdusese niște culori neobișnuite. Aceasta nu a început să arate ca o candidată pentru high-key, dar iată pașii parcurși în Lightroom pentru a produce rezultatul final:
- Existau doi dansatori în fotografie cu o formă bună, dar alți doi care trebuiau să fie decupate.
- Am folosit un flux de lucru de editare de bază – Expunerea adusă la +1.00, Lumini aduse la -100, Umbre deschise la +100, Albi aduși la +44, Negri aduși la -56.
- Pentru a rezolva problema culorii și, de asemenea, pentru a fi mai compatibil cu aspectul high-key, am convertit imaginea în Negru & Alb. Apoi, am deschis meniul derulant Black & White Mix și am folosit Targeted Adjustment Tool. Aici, am eșantionat diferite puncte din imagine și am ridicat luminanța acelor culori. Reglarea manuală ulterioară a cursoarelor a ajutat la creșterea luminozității fiecărei culori.
- Apoi am reajustat Expunerea la +1,46, Contrastul la +38, am coborât ușor Albul la +38, Claritatea la -7 și Dehaze la -9.
- Pentru a face fundalul complet alb și, de asemenea, pentru a pierde unele elemente care distrag atenția, am folosit instrumentul Adjustment Brush. Expunerea a fost dată până la +4, am bifat căsuța Automask și am folosit cu grijă pensula pentru a „albi” fundalul.
- Pentru a da și mai mult „efectul ceresc” am folosit o pensulă cu -50 Dehaze pentru a da cu pensula niște „nori” ușori.”
Această versiune high key surprinde mult mai bine starea de spirit a dansului.
Concluzie
Numerele și pașii preciși folosiți pentru această imagine sunt mai degrabă un ghid decât o „rețetă” exactă. Ele au scopul de a vă arăta ideea generală pentru crearea aspectului fotografic high-key cu Lightroom, precum și ajustările și instrumentele pentru a ajunge acolo. Ideea principală este că, chiar dacă aveți o imagine care nu pare imediat un candidat pentru aspectul high-key, o anumită cunoaștere a ceea ce constituie acest aspect și cum să folosiți instrumentele de editare pentru a ajunge acolo, poate crea ceva magie.
Este în regulă să aveți unele tonuri mai întunecate în fotografiile dvs. high key.
Fotografiile bune comunică privitorului, spun o poveste, transmit o emoție sau îl duc pe privitor într-un timp și într-un loc. Utilizarea tehnicii de high key este încă o modalitate de a folosi imaginile dvs. pentru a vorbi privitorului. Învățați tehnicile atât pentru a fotografia, cât și pentru a edita o fotografie high-key, și nu numai că vă puteți dezvolta abilitățile de iluminare, aparat foto și editare, dar puteți adăuga un nou mijloc de comunicare cu imaginile dvs. la sacul dvs. de trucuri foto.
.
