Joey Jordison Biografie

Cine este Joey Jordison?

Joey Jordison s-a impus ca o referință în lumea tobelor, în special pe scena tobelor heavy metal, în cei peste 15 ani de când cântă la tobe pentru trupa metal „Slipknot”. Este, fără îndoială, unul dintre cei mai rapizi toboșari din lume, demonstrând o viteză și un control uimitor asupra mâinilor și picioarelor sale.

Născut Nathan Jonas Jordison în Mercy Hospital din Des Moines, Iowa, în 26 aprilie 1975, Joey Jordison a crescut alături de părinții săi și de cele două surori mai mici ale sale – Katie și Annie Jordison – într-o zonă rurală de lângă Waukee, Iowa. Părinții săi l-au expus pe Joey Jordison la muzică într-o etapă foarte timpurie a vieții sale. În casa lui era mereu muzică, așa că, în loc să îl așeze pe Joey în fața unui televizor pentru a-l calma, de exemplu, îl așezau în fața unui casetofon, făcându-l să asculte muzică. Joey Jordison asculta „Led Zeppelin”, „The Who”, „The Kinks”, „The Rolling Stones” și „KISS”.

Dragostea lui pentru tobe a început să se formeze la vârsta de 5 ani. Joey Jordison a găsit un set complet de tobe din 5 piese în cutie într-o cămăruță din casa bunicului său. Bunicul său a pregătit setul de tobe pentru ca Joey să se joace cu el. După aceea, Joey a știut ce vrea să facă cu viața lui. Motivat de toboșarii din trupele pe care le asculta – John Bohnam („Led Zeppelin”), Peter Criss (KISS) și toboșarul său preferat din toate timpurile, Keith Moon („The Who”) – Joey Jordison a exersat și a cântat în oalele și tigăile pe care i le pregătea mama sa. Tot în această perioadă a intrat în viața lui Joey și masca albă originală în stil Kabuki pe care a folosit-o la „Slipknot”. Mama sa a purtat acea mască de Halloween, speriindu-l și traumatizându-l pe Joey cu aspectul ei lipsit de emoții. Acel moment a rămas cu el pentru tot restul vieții sale și a fost ceea ce l-a împins să folosească acea mască la „Slipknot”.

Când avea aproximativ 6 ani, Joey Jordison a început să învețe să cânte la chitară, chiar înainte de a începe să învețe să cânte la tobe. La fel ca în cazul a ceea ce s-a întâmplat cu tobele, bunicul lui Joey a fost crucial în inițierea lui Joey în a cânta la chitară, lăsându-l să cânte la chitara pe care o avea acasă. Joey Jordison nu a luat niciodată lecții formale și a învățat să cânte la chitară copiind câteva licks de la „Rolling Stones” și scara de blues. Întotdeauna a dat dovadă de o mare ușurință în a prinde ritmul melodiilor, încadrându-se destul de ușor în groove.

În 1982, Joey Jordison a urmărit un reportaj la știri în care se spunea că Ozzy Osbourne, o vedetă heavy metal, mușcase capul unui liliac cu o seară înainte. Joey s-a urcat imediat în vagonul lui Ozzy Osborne. La scurt timp după aceea a cumpărat primul album al lui Ozzy – „Blizzard of Oz” – și dragostea lui Joey pentru muzica heavy metal a luat avânt.

După ce a cântat la chitară în câteva formații din școala primară, Joey Jordison a primit primul său set de tobe când avea 8 ani. Setul a fost un cadou surpriză din partea părinților săi. Aceștia l-au rugat să meargă în pivniță în căutarea unei casete cu Elton John. De îndată ce Joey a pus piciorul în pivniță, a găsit un set de tobe complet configurat. La acea vreme, pe lângă chitară, Joey mai învăța să cânte la pian și la un instrument pe care a început să-l învețe în clasa a patra – xilofonul.

La ceva timp după aceea, părinții săi au divorțat, iar Joey și surorile sale au început să locuiască cu mama lor – Jackie Jordison. În lipsa tatălui său, Joey Jordison a simțit că are responsabilitatea de a fi bărbatul casei. El a declarat că această responsabilitate l-a transformat într-o persoană mai matură la o vârstă fragedă. Jackie avea să se căsătorească mai târziu cu Michael Aldrich, proprietar și director de pompe funebre al „Fisher-Aldrich Funeral Homes” din Iowa. Michael era un clarinetist talentat și unul dintre membrii fondatori ai „Maple Street Jazz Band”. Joey Jordison ar fi ajutat ocazional la casele funerare.

Perioada petrecută la școală nu a fost cea mai plăcută pentru Joey Jordison. Era foarte introvertit și nu avea mulți prieteni, petrecându-și cea mai mare parte a timpului lângă dulapul său cu căștile pe urechi. Obținea note decente, dar acestea aveau totuși de suferit din cauza timpului pe care îl petrecea ascultând muzică. În timp ce frecventa liceul, Joey Jordison făcea parte din formația de jazz a școlii și își petrecea timpul cu vărul său Steve Allan White. Acest lucru l-a ajutat profund să își îmbunătățească abilitățile de toboșar la acea vreme. A participat la concursuri de jazz și a călătorit în tot Midwest – zona celor 5 state – câștigând o mulțime de premii cu trupa de jazz. Odată cu trecerea timpului, a început să chiulească de la repetițiile formației, ceea ce în cele din urmă a făcut să fie dat afară din formație. La primul concurs fără Joey, formația a terminat pe ultimul loc. Joey Jordison a început să chiulească de la repetițiile trupei de jazz deoarece cânta cu trupe punk și trash, ceea ce a făcut ca atenția sa să înceapă să se schimbe foarte mult. În această perioadă, muzica a început să devină cu adevărat viața lui Joey.

În ciuda faptului că a fost implicat în mai multe proiecte, Joey Jordison nu a avut prima sa trupă serioasă până la vârsta de 15 ani. El a format trupa „Modifidious”, o formație de speed-metal trash pentru care cânta la tobe. Joey a fost cel mai tânăr membru al trupei, având colegi de trupă cu vârste de 24, 25 de ani. Trupa a avut un succes moderat și l-a ajutat pe Joey să deschidă noi drumuri, cântând pentru mulțimi live în sprijinul unor trupe locale precum „Atomic Opera”, cu viitorul chitarist „Slipknot” Jim Root (#4 – „The Jester”), și „Heads On the Wall”, cu viitorul percuționist personalizat „Slipknot” Shawn Crahan (#6 – „Clown”). „Modifidious”, cu Joey la tobe, a lansat două demo-uri în 1993 – „Visceral” și „Mud Fuchia”. Înregistrările au avut loc după o legiune de schimbări de line-up. Josh Brainard (fost chitarist „Slipknot”), și actualul sampler/claviaturist „Slipknot” Craig Jones (#5 – „133”) au fost unii dintre chitariștii anteriori ai „Modifidious”.

După ce a terminat liceul, Joey a fost angajat de un magazin local de muzică numit „Musicland”. În martie 1994, Joey Jordison s-a angajat la un garaj din Sinclair. Jordison lucra în tura de noapte, lucru pe care îl prefera, deoarece îi lăsa weekend-urile libere și îi permitea să petreacă timp cu prietenii săi și să asculte muzică în timp ce lucra. La începutul anului 1995, „Modifidious” s-a desființat. Ulterior, Joey Jordison s-a alăturat, ca chitarist, unei trupe locale numite „The Rejects”, cu care a cântat doar câteva spectacole. Această trupă avea să devină ulterior cunoscută sub numele de „Murderdolls”. Joey Jordison a fost, de asemenea, implicat într-o trupă cu regretatul basist al trupei „Slipknot”, Paul Gray (#2 – „The Pig”). Trupa se numea „Anal Blast” și a fost formată mai mult ca o glumă.

În 1995, și după ce nu a reușit să-l convingă pe Joey Jordison să i se alăture în trupa „Body Pit”, Paul Gray s-a întâlnit cu Joey la Sinclair’s. L-a invitat pe Joey să asiste la repetițiile celui mai nou proiect al său – „The Pale Ones” – în subsolul lui Anders Colsefni („The Pale Ones” vocalist). Pe lângă Anders și Paul, din trupă mai făceau parte Shawn Crahan la tobe și Donnie Steele la chitară. Joey a acceptat cu reticență, ajungând în cele din urmă să coboare în subsol pentru a vedea o sesiune de repetiții. Primul cântec pe care Joey i-a auzit cântând s-a numit „Slipknot” (aceasta a fost prima întruchipare a cântecului „sic”).

Din momentul în care Joey Jordison le-a ascultat muzica a știut imediat că vrea să facă parte din trupă. El a declarat că a rămas cu fața de poker în timpul sesiunii pentru a nu părea că vrea să se alăture trupei. Apoi a cerut să cânte cu ei. A învățat singurele 4 cântece pe care trupa le avea la acel moment și, pur și simplu, le-a reușit și s-a alăturat trupei ca toboșar, împingându-l pe Shawn să cânte la percuție la comandă. O mare parte din dezvoltarea timpurie a „Slipknot” a fost discutată de membrii trupei în timp ce Jordison lucra în ture de noapte în garajul lui Sinclair. Curând, trupa s-a hotărât asupra unui nou titlu pentru ei înșiși, iar în 1995 s-a născut „Slipknot”.

În timpul uneia dintre sesiunile de repetiții ale „Slipknot”, Shawn Crahan a apărut purtând o mască de clovn pe care o avea în posesie de când avea 14 ani. Shawn a făcut întreaga sesiune de repetiții cu masca și a refuzat să o dea jos. Ceilalți membri s-au simțit neliniștiți de mască, deoarece nu puteau să vadă care erau expresiile faciale ale lui Shawn. Ei vedeau doar o față de clovn zâmbitor tot timpul. Ciudățenia a fost motivația pentru ca membrii „Slipknot” să înceapă să poarte măști. A fost momentul în care Joey a ales să folosească masca în stil Kabuki cu care mama sa l-a traumatizat când avea 5 ani.

„Este deschisă și are atât de multe semnificații diferite încât nu poți să o punctezi, să o stereotipezi sau să o cataloghezi. Ar putea fi dragoste, frumusețe, ură, dezgust – sunt toate aceste lucruri într-unul singur!” – Joey Jordison despre ceea ce simbolizează masca sa.

Album demo „Slipknot’s” „Mate. Feed”. Kill. Repeat” a fost lansat de Halloween, pe 31 octombrie 1996. „Slipknot” a primit o cantitate mică de difuzare pe posturile de radio locale. Cu toate acestea, demo-ul nu a dus la nici un fel de interes din partea caselor de discuri, așa că trupa s-a întors în studio pentru a dezvolta un nou material. La începutul anului 1998, „Slipknot” a produs un al doilea demo exclusiv pentru casele de discuri, cuprinzând cinci piese. Trupa a început să primească atenția pe care o căutau, iar la sfârșitul lunii iunie 1998 „Slipknot” a primit o ofertă de la „Roadrunner Records”, pe care a acceptat-o; iar restul este istorie.

Joey Jordison a venit cu unele dintre cele mai cunoscute simbolistici ale „Slipknot”. El a fost cel care a inventat pentru prima dată denumirea fanilor de „viermi”. El a fost responsabil pentru crearea logo-ului „SlipKnoT”, care a fost inspirat de logo-ul uneia dintre formațiile sale preferate – „KoRn”. De asemenea, el a creat simbolul tribal „S” al trupei „Slipknot”, pe care l-a desenat pe tobe și țambale.

Cele mai importante din carieră & Proiecte muzicale

Joey Jordison a înregistrat 5 albume ca toboșar al trupei „Slipknot”. În 1999 au lansat albumul lor autointitulat, certificat cu platină în țări precum Statele Unite, Marea Britanie, Australia și Canada. Doi ani mai târziu au lansat „Iowa”, obținând certificarea de platină în Statele Unite, Australia și Canada. După o scurtă pauză, „Slipknot” a lansat „Vol.3 – Subliminal Verses” în 2004. Acest album a fost certificat cu platină în Statele Unite și Canada și cu aur în Marea Britanie, Germania și Australia. În 2005, Joey Jordison a produs primul album live al „Slipknot” – „9.0: Live”, care a fost certificat cu aur în Statele Unite. În 2008, „Slipknot” a lansat albumul „All Hope is Gone”, având vânzări de peste 14 milioane de exemplare în întreaga lume. Joey Jordison a cântat la tobe pentru albumul demo al „Slipknot” lansat în 1996, intitulat „Mate.Kill.Feed.Repeat.”, și de asemenea a mixat albumul.

Cu fiecare album de studio „Slipknot” a lansat un album video în format DVD. „Welcome to Our Neighborhood” a fost primul, fiind lansat în 1999. Acest DVD a fost urmat de „Disasterpieces” în 2002, „Voliminal: Inside the Nine”, în 2006, și „(sic)nesses”, în 2010. Toate aceste DVD-uri au obținut certificarea de platină.

Joey Jordison împreună cu „Slipknot”, au fost nominalizați la un total de 43 de premii – Echo Awards (1), Grammy Awards (7), MTV Europe Music Awards (1), MTV Europe Music Awards (1), MTV Europe Music Awards (1), NME Awards (3), Fuse Awards (2), Kerrang! Awards (20), Metal Hammer Golden God Awards (4), Revolver Golden Gods Awards (2) și Total Guitar Readers Awards (2) – din care au câștigat 16 – Grammy Awards (1), Kerrang! Awards (8), Metal Hammer Golden God Awards (3), Revolver Golden Gods Awards (2) și Total Guitar Readers Awards (2).

Joey Jordison a cântat cu „Slipknot” în emisiuni de televiziune precum „Late Show with David Letterman”, „Jimmy Kimmel Live!”, „The Tonight Show with Jay Leno”, „Late Night with Conan O’ Brien”, și în numeroase festivaluri de muzică de profil înalt, cum ar fi „Download Festival”, „Sonisphere”, „Rock in Rio Lisboa (Lisabona)” și „Ozzfest”.

În timpul turneului „Ozzfest” din 2001 din care „Slipknot” au făcut parte, Joey Jordison l-a întâlnit pe Tripp Eisen, pe atunci chitaristul Static-X. Joey l-a invitat pe Eisen să reformeze „The Rejects”, fosta trupă a lui Joey. Eisen a acceptat invitația și, astfel, în timpul primei pauze a „Slipknot” – de la jumătatea anului 2002 până la jumătatea anului 2003 – a reformat „The Rejects” cu Joey la chitară și cu Dizzy Draztik, vocalistul original al trupei. Dizzy i-a făcut cunoștință lui Joey Jordison cu muzica celor de la „Frankenstein Drag Queens From Planet 13”, o trupă horror punk condusă de vocalista „Wednesday 13”. Eisen a convins trupa să o invite pe „Wednesday 13” să cânte cu „The Rejects”. „Wednesday 13” s-a alăturat în cele din urmă trupei în calitate de basist în noiembrie 2001. În 2002 a trecut deja la poziția de cântăreț principal, după ce Dizzy a fost scos din proiect. Ulterior, numele trupei a fost schimbat din „The Rejects” în „Murderdolls”.

Joey Jordison a înregistrat și produs 2 albume și 1 EP cu „Murderdolls”. Primul album a fost lansat în 2002 și s-a numit „Beyond the Valley of the Murderdolls”. EP-ul – „Right to Remain Violent” – a fost lansat pentru a promova lansarea primului album. După o pauză de 6 ani, trupa s-a reunit în 2010 pentru a înregistra și lansa cel de-al doilea efort – „Women and Children Last”. Pentru acest album, Joey a contribuit cu toate piesele de tobe și percuție, precum și cu câteva piese de bas, chitară și back vocal. El este, de asemenea, responsabil pentru realizarea copertei albumului.

Pe lângă faptul că a cântat cu „Murderdolls” și „Slipknot”, Joey Jordison a lucrat, de asemenea, ca muzician de turneu și a colaborat cu alte trupe și artiști în muzica lor. În 2001, Joey Jordison a lucrat la un remix al piesei „The Fight Song” a lui „Marilyn Manson” și a făcut un cameo în videoclipul pentru cover-ul lui Manson la „Tainted Love”. În același an, Joey a lucrat la chitară pentru o piesă care nu a apărut pe albumul „The Golden Age of Grotesque” al lui „Marilyn Manson”. În 2004, Joey Jordison a contribuit cu tobele sale pentru 6 dintre piesele de pe albumul „House of Secrets” al trupei „OTEP”. În același an, Joey și Dave Lombardo – toboșarul de la „Slayer” – au salvat prestația celor de la „Metallica” la „Download Festival”, înlocuindu-l pe Lars Ulrich, care s-a îmbolnăvit chiar înainte de concert. După o repetiție frenetică înainte de spectacol, ambii toboșari au urcat pe scenă alături de trupă, creând un moment memorabil în istoria muzicii. Dave a cântat primele 2 melodii din set, toboșarul Lars a cântat „Fade to Black”, iar Joey a cântat restul de 9 melodii din set. Acest moment a ajuns să fie cunoscut ca fiind noaptea în care Joey Jordison a salvat „Download Festival”.

Mai târziu în acel an, Joey Jordison a cântat cu trupa norvegiană de black metal „Satyricon” atunci când toboșarul lor a fost refuzat să intre în Statele Unite pentru a face un turneu în țară cu trupa. În 2006, Joey s-a alăturat trupei „Ministry” pentru turneul „MasterBaTour 2006”, care a constat în 60 de date în Statele Unite și Canada. „Korn” l-a recrutat pe Joey Jordison în 2007 pentru a li se alătura în turneu atunci când toboșarul David Silveria a intrat în pauză de la trupă. În timpul turneului cu „Korn”, Joey a stabilit un record, devenind primul muzician care a cântat în 5 ocazii diferite la „Download Festival”. În 2008, Jordison a apărut pe albumul celor de la „Puscifer”, „V is for Viagra”: The Vagina Remixes”, cu un remix al piesei „Drunk With Power”. În 2010, Joey Jordison a înregistrat 4 melodii suplimentare pentru relansarea ultimului album al lui „Rob Zombie”, „Hellbilly Deluxe 2”, și a participat în turneu ca toboșar al acestuia la „Rockstar Energy Mayhem Festival”.

Muzica este pasiunea lui Joey și singurul lucru pe care îl face în afară de jocurile video. Așa că a fost firesc să găsească în producția muzicală o altă mare priză pentru creativitatea sa. După ce a produs primul album „Murderdolls” în 2002, în august 2004, Joey Jordison a fost selectat ca unul dintre cei 4 „căpitani de echipă” responsabili cu scrierea și producția muzicală pentru albumul „Roadrunner United”, o celebrare a celei de-a 25-a aniversări a casei de discuri „Roadrunner Records”.

„Mi s-a părut o idee grozavă și am fost foarte entuziasmat de ea, pentru că a fost o șansă de a lucra cu o mulțime de artiști pe care i-am respectat cu adevărat în timp ce creșteam.” – Joey Jordison despre producerea muzicii pentru „Roadrunner United”.

Joey Jordison este un fan al trupei „3 Inches of Blood”. Așa că, atunci când, în 2007, a auzit că „Roadrunner” dorea ca trupa să producă niște demo-uri, a sărit imediat pe el. Din demo-urile pe care le-a produs, casa de discuri a comandat un disc. Joey Jordison a fost apoi invitat de „3 Inches of Blood” să continue să lucreze cu ei la albumul lor – „Fire Up the Blades”.

„Pearl” și „Pro-Mark” au lansat ambele produse cu semnătura lui Joey Jordison – Pearl „Joey Jordison Signature Snare Drum” și „Pro-Mark’s” „Joey Jordison 515 Hickory Autograph Series Stick” și „Joey Jordison 515 Oak Autograph Series Stick”.

În august 2010, Joey Jordison a fost anunțat ca fiind cel mai bun baterist din ultimii 25 de ani de către „Rhythm Magazine”. Această decizie a fost realizată printr-un sondaj pe site-ul revistei, care a adunat aproximativ 100.000 de voturi. Joey s-a impus în fața unor toboșari precum Dave Grohl, Travis Barker, Steve Gadd, Mike Portnoy, Gavin Harrison, Dave Weckl, Vinnie Colaiuta, Neil Peart, Stewart Copeland și Thomas Lang, pentru a numi doar câțiva.

„Nu mai am cuvinte. Acest lucru este dincolo de incredibil. Ceva de genul acesta îmi amintește în fiecare zi de ce continui să fac asta.” – Joey Jordison despre câștigarea polului „Rhythm Magazine”.

Ce putem învăța de la Joey Jordison?

Muzica heavy metal poate fi prost percepută de persoanele străine de acest stil. Toboșarii care cântă această muzică nici măcar nu sunt considerați ca fiind muzicieni de către unii, care afirmă că le lipsește orice joc dinamic, groove și feeling, fiind capabili să cânte doar cu putere și viteză. Cu toate acestea, pentru a face o apreciere onestă a ceea ce cântă acești toboșari, trebuie să treci dincolo de părțile de tobe și să privești muzica în ansamblu. În acest fel, veți avea o înțelegere mai clară a modului în care ceea ce cântă ei contribuie cu adevărat la muzicalitatea melodiilor, precum și la feeling și groove. Dacă vă uitați la muzica celor de la „Slipknot”, cu Joey Jordison în spatele setului de tobe, veți vedea exact cât de grozav cântat și de tehnic poate fi heavy metalul.

Majoritatea stilurilor de muzică heavy sunt de natură frenetică. Muzica este intensă, rapidă, furioasă și cu adevărat puternică și energică. Așadar, primele cerințe de care are nevoie un toboșar pentru a fi capabil să cânte muzică heavy metal sunt viteza și rezistența. Să recunoaștem, poți fi cel mai rapid toboșar din lume, dar dacă îți poți folosi viteza doar pentru 10 secunde, nu vei fi prea util pentru o trupă de heavy metal care vrea să cânte în concerte care durează mai mult de o oră. Joey Jordison este un instrumentist extrem de rapid, dar mai important decât viteza sa este rezistența și capacitatea de a rămâne în timp, fără a încetini sau a se grăbi. Deci, după cum puteți vedea, viteza este o necesitate, pur și simplu pentru că este cerută de stilul de muzică.

Din cauza nivelului ridicat de viteză și putere pe care un toboșar trebuie să îl injecteze în muzică pentru a o menține în ritm, este greu să adaugi orice fel de complexități dinamice la părțile de tobe. Joey Jordison folosește câteva trucuri foarte interesante pentru a face acest lucru. În loc să cânte ritmuri de țambaluri învechite pe toate notele de un sfert sau pe note de 8 de-a lungul întregii melodii, lui Joey îi place să adauge o anumită sincopă, răspândindu-și loviturile prin diferite țambale. Un bun exemplu în acest sens poate fi auzit pe piesa „Gematria (The Killing Name)” de pe „All Hope is Gone”. În ultimul refren al cântecului, Joey cântă cu o chinezărie pe prima măsură, numărătorile 1, 2 și 4, și adaugă o lovitură la unison între un crash și snare pentru a accentua o parte de chitară la numărătoarea 3. La a doua măsură, el schimbă complet senzația refrenului, cântând ceea ce pare a fi un groove china off-beat. Cu toate acestea, el cântă de fapt numărătorile 1 și 3 la crash și numărătorile 2 și 4 la china. Senzația de jumătate de timp pe care o cântă este cea care dă senzația de off-beat ritmului china. Un alt exemplu interesant al modului său de a crea diversitate prin utilizarea diferitelor cymbals, poate fi auzit în piesa „Left Behind” de pe albumul „Iowa”. În secțiunea bridge, Joey Jordison cântă un groove sincopat foarte mișto între hi-hat închis, hi-hat deschis și splash cymbals. El este, de asemenea, un fan al utilizării țambalelor rapide și a clopoțeilor pentru a adăuga texturi diferite la grooves și fills.

O altă modalitate pe care Joey Jordison o găsește pentru a adăuga diversitate în interpretarea sa vine din compunerea ritmurilor colegilor săi de trupă cu run-uri de contrabas, accente pe țambale și pattern-uri pe toms. El nu cântă la contrabas rapid doar de dragul de a o face. Folosește această facilitate a sa în mod remarcabil, creând diferite senzații și figuri ritmice care se potrivesc mai bine unui cântec. Dacă ne uităm la „The Blister Exists” de pe „Vol.3 – The Subliminal Verses” avem exemple din toate acestea. În intro-ul melodiei îl puteți auzi pe Joey cântând trei groove-uri diferite care fac ca piesa să progreseze spre secțiunea versurilor cu un nivel de intensitate din ce în ce mai mare. El începe lucrurile compunând părțile de chitară cu lovituri rare de țambal și tom, iar ceilalți doi percuționiști din trupă interpretează figuri la unison, care creează un sunet mai gros. După această secvență, el cântă câteva run-uri de contrabas care completează perfect ritmurile de la chitară. Se adaugă și hi-hat-ul deschis, ceea ce conferă groove-ului o mișcare de înaintare. În ultima fază a intro-ului, Joey cântă un mix al primelor două groove-uri. Riff-urile de chitară sunt acompaniate la tobe, iar accentele principale cântate la chitară sunt acompaniate la toms.

Acest cântec este, de asemenea, un exemplu foarte bun despre cât de tehnic și creativ poate fi Joey Jordison. În ceea ce privește tehnica, în a doua strofă a cântecului putem asculta cum Joey cântă această execuție incredibil de rapidă și curată a contrabasului. Acest lucru vine să arate de ce Joey este unul dintre cei mai rapizi contrabasiști din lume la ora actuală. În secțiunea de breakdown a melodiei, Joey Jordison cântă un solo mic și creativ cu un pattern de snare drum foarte mișto, combinat cu câteva lovituri de țambal, tom și tobe bas. Acesta este un model foarte creativ.

Utilizarea de către Joey a blast beats este, de asemenea, foarte creativă. Piesa „Three Nil” din „Vol.3 – The Subliminal Verses” are un intro ciudat. Joey Jordison cântă un blast beat rapid în acea secțiune care pare că nu ar trebui să fie cântat acolo. Acest lucru creează o senzație foarte schizofrenică cu părțile de chitară care se cântă. Folosind un tip de ritm foarte comun în muzica heavy metal într-un mod diferit, Joey a creat o senzație de neliniște în melodie. Un alt mod creativ de a aborda crearea de cântece și de a recicla ritmuri foarte comune pe care cineva le cunoaște deja.

După cum ați văzut din aceste exemple, muzicalitatea poate fi obținută într-o mulțime de moduri diferite chiar și în muzica heavy metal. Este posibil să ai o interpretare foarte rapidă și curată, cu figuri ritmice și orchestrații interesante. Joey este un jucător foarte muzical și creativ când vine vorba de acest stil de muzică. El lasă dovada că tobele heavy metal pot fi muzicale și dinamice și cu adevărat expresive. Felul în care cântă, împreună cu modul în care trăiește muzica pe scenă, l-au făcut unul dintre cei mai populari toboșari din lume la ora actuală. Omul își trăiește și respiră muzica pe scenă, bătând din cap ca un maniac în timp ce cântă la viteze incredibile și solicitante.