Top 5 artiști pop chinezi
Pop-ul chinezesc a preluat o mulțime de influențe din țările americane și occidentale. Este o reflectare a creșterii culturii, economiei și politicii, care are o trăsătură națională foarte puternică. Acești 5 artiști pop chinezi de top pe care îi voi recomanda, indiferent unde s-au născut sau au crescut, sunt cei mai talentați artiști pop care au sau au avut o carieră în China și au revoluționat pop-ul chinezesc.
Nr.5 Faye Wong (王菲 Wang Fei) – diva pop-ului
Faye Wong s-a născut în 1969 la Beijing. Este o cântăreață, compozitoare și actriță chineză. A fost recunoscută ca fiind cea mai bine vândută cântăreață de Canto-Pop de către Guinness World Records, cea mai populară cântăreață din HK, Singapore, Malaezia, alături de multe premii de top din Taiwan și Japonia, și a fost prima cântăreață chineză care a apărut pe coperta revistei Time Magazine.
Faye Wong încearcă tot timpul noi moduri de a cânta și/sau adaugă noi elemente la muzica ei. În 1992, albumul ei „Coming home”, care combină stilul chinezesc cu cel occidental, a fost prima dată când a încercat să își accentueze performanțele vocale așa cum ar fi făcut Whitney Houston sau cum este cunoscută Adele în zilele noastre. A adăugat rock-ul în albumul ei cantonez „No Regrets (执迷不悔)” în 1993 și a încercat stilul muzical alternativ englezesc în „Random Thoughts (胡思乱想)” în 1994. Versiunea cover a cântecului irlandez „Dreams” al trupei The Cranberries a fost prima ei încercare de a aplica îndemânarea care constă în înghițirea sunetului. Ea a adăugat Brit Pop și o parte din Dream Pop în albumul ei „Fickleness (浮躁)” în 1996, și din nou în 1998, abilitățile de bel canto, vibrato și falsetto s-au regăsit în albumul ei „Sing and Play (唱游)”. Versatilitatea sa îndrăzneață și personalitatea sa puternică s-au reflectat și în modul în care și-a orientat cariera către diferite categorii de public, de la piața cantoneză la cea mandarinară, apoi din China continentală în Japonia. După o perioadă de pauză de patru ani, între 2005 și 2009, Faye a revenit și a rămas activă de atunci. Unele dintre cele mai populare melodii ale ei sunt: „Red Bean (红豆)”, „Because of Love (因为爱情)”, „To Youth (致青春)”, „Legend(传奇)” și „World (人间)”.
Sinceră, sensibilă și destul de directă sunt câteva adjective care îi descriu personalitatea și care pot fi regăsite în muzica ei. Prin inserarea cu succes a unor elemente precum vocea feminină specială, Brit Pop, muzica electronică, ea a reușit să răstoarne trendul pop HK, schimbând gustul publicului larg. Indiferent de muzica pe care o cântă, aceasta are un gust diferit. Datorită influenței culturii pop occidentale și japoneze, Faye captează tendințele modei și le aplică în munca sa. Delicatețea, vogă și temperamentul ei au înzestrat-o cu o mare recunoaștere în China continentală.
Nr.4 Beyond – cea mai memorabilă trupă cantoneză
Beyond este o trupă rock din Hong Kong compusă din patru membri: Wong Ka Kui (黄家驹),Paul Wong(黄贯中), Steve Wong(黄家强), Yip Sai Wing(叶世荣). Considerați ca fiind cel mai influent grup de muzică cantoneză din fosta colonie britanică, au fost premiați cu Jade Solid Gold Best Ten Music Awards, RTHK Top 10 Gold Songs Awards și RTHK Lifetime Achievement Award.
Beyond a fost fondat în 1983 și, după trei ani de colaborare, au lansat primul lor album „Goodbye Ideal (再见理想)”. În 1988, albumul cantonez „Modern Stage(现代舞台)” a fost o adevărată reflectare a societății în care trăiau, iar versurile erau, de fapt, destul de critice la adresa acesteia. După ce au căpătat o oarecare notorietate în Hong Kong, în 1991, au început să se adreseze publicului din Japonia și Taiwan. În calitate de figură cheie a trupei, Wong Ka Kui a unit grupul într-o echipă armonioasă. Credința și încrederea sa puternică au fost întotdeauna sursa de inspirație a creațiilor lor. Moartea sa brutală în timp ce se afla pe scenă, în 1993, a făcut ca grupul să-și piardă, cumva, sufletul. Tovarășii săi au continuat să cânte, iar trupa s-a destrămat oficial mai târziu, în 2005.
Muzica trupei Beyond este plină de putere și viață, concentrându-se pe realitate, sensibilă la societate, cultură, chiar și politică. Gândurile profunde și autentice din muzica lor au fost rar întâlnite la acea vreme. „Glorious Years (光辉岁月)” a fost o muzică scrisă pentru a elimina barierele dintre rase, „Amani” a fost împotriva războaielor, „Boundless Oceans, Vast Skies (海阔天空)” a fost pentru goana după libertate. A fost spiritul lor, dragostea puternică și speranța care au rezonat la milioane de fani.
Nr.3 Jacky Cheung (张学友 Zhang Xue You) – unul dintre cei „Patru regi cerești” din HK
Născut este Hong Kong în 1961, Jacky Cheung este faimos pentru că este cântăreț și actor. A câștigat numeroase premii, printre care cel mai bun cântăreț de sex masculin în limba mandarină de la Golden Melody Awards, două premii pentru cel mai bine vândut artist chinez de la World Music Awards, tineri remarcabili din HK, tineri remarcabili din lume și a fost desemnat cel mai popular cântăreț asiatic de Channel Billboard în 1994. Pe lângă numeroase alte premii muzicale, Jacky a obținut o recunoaștere remarcabilă și în cariera sa de actor.
Începând din 1984, Jacky este un cântăreț destul de productiv, care a lansat peste 50 de albume personale în aproximativ 30 de ani de carieră. Cea mai notorie perioadă a lui Jacky este între 1993 și 1999, când albumul său „Goodbye Kiss (吻别)” a bătut recorduri în mai multe regiuni cu peste 4 milioane de exemplare vândute și este unul dintre cele mai bine vândute albume din toate timpurile. Printre cele mai populare cântece ale sale se numără „Miss Each Other in the Wind & Rain (相思风雨中)”, „With You All the Way (一路上有你)””You Are the Only One (你最珍贵)”, „If This Is Not Love (如果这都不算爱)” și multe altele. A fost recunoscut de revista Time Magazine ca fiind unul dintre cei mai influenți 25 de oameni din Noul Hong Kong în 1996. În 2004, Jacky a publicat primul său album întreg cu o singură piesă, „Life Is Like A Dream”, în memoria fiicei sale mai mari decedate, a soției și a multor prieteni. Dintre sutele sale de turnee mondiale, „Jacky Cheung 1/2 Century World Tour” din 2010 a fost cel mai mare, prin care și-a doborât propriul record mondial Guinness, care includea 146 de spectacole în 77 de orașe, cu 2.048.553 de bilete vândute.
Jacky a reușit să deschidă o piață mondială, faima sa s-a răspândit în întreaga Asie de Sud-Est și în comunitățile chinezești din întreaga lume în anii 1990. Vânzările uriașe ale discurilor sale au atras atenția lumii internaționale a muzicii pop și a multor mass-media străine. Cumva, datorită lui, Billboard a descoperit HK pop. Apogeul glorios al lui Jacky este încă considerat ca fiind perioada în care pop-ul din HK a contribuit cel mai mult la creșterea pop-ului mondial.
Nr.2 Teresa Teng (邓丽君Deng Li Jun) – o legendă mondială
Născută în 1953 în Taiwan, Teresa este o legendă a pop-ului chinezesc. Influența ei merge dincolo de muzică, devenind un simbol cultural care a afectat viața de zi cu zi a oamenilor. A fost recunoscută ca fiind în Top 20 cei mai faimoși artiști muzicali din lume în 2010 de către CNN, Top 7 cântărețe din lume în 1986 de către Time Magazine și a fost invitată pentru spectacole la Lincoln Center, Los Angeles Music Center și Las Vegas Caesar’s Palace în anii 1980.
Din 1967 până în 1988, Teresa a cunoscut mai multe faze ale carierei sale de cântăreață. După un start-up activ de 3 ani în Taiwan, ea a efectuat un turneu în Asia de Sud-Est, inclusiv în Hong Kong, Singapore, Malaezia, Indonezia, Filipine, Thailanda și Vietnam și a fost foarte bine primită în Hong Kong. Din 1974, ea a intrat oficial pe piața din Japonia. Cel de-al doilea single al ei, „Airport (港)”, a doborât recordul de vânzări al companiei sale. A fost o super-vedetă favorizată de premiile și mass-media japoneze. După 5 ani de succes, Teresa a părăsit Japonia din cauza unei probleme cu pașaportul și s-a întors pe scenă în Taiwan și Hong Kong, precum și în multe alte țări din Asia de sud-est. În 1983, a fost publicat albumul „Light Exquisite Feeling (淡淡幽情)”, care a devenit prima lucrare care a folosit poezii antice ca versuri în limba chineză. S-a întors în Japonia în 1984 și a avut din nou un mare succes, doborând recorduri în toate emisiunile TV. Teresa a început să își întrerupă cariera de cântăreață în 1988 din cauza unor probleme de sănătate. S-a stins din viață în 1994, dar influența ei de după moarte este veșnică. Printre cele mai populare cântece ale ei se numără: „Theresa, care a cântat la un moment dat: „I Only Care About You (我只在乎你)”, „Honey (甜蜜蜜)”, „Memory in Water (在水一方)”, „The Moon Represents My Heart (月亮代表我的心)”.
Vocea Teresei a fost descrisă ca fiind „șapte părți dulceață, trei părți lacrimi”. O respirație bine controlată și o voce puternică de plâns făceau parte din specialitățile ei. Ea a fost prima cântăreață de muzică chineză care a avut o influență mondială. Combinând elemente chinezești și occidentale și amestecând folclorul național și caracterele pop, ea și-a creat propriul stil muzical, care a inspirat creațiile muzicale ale multor generații ulterioare.
Nr.1 Jay Chou (周杰伦 Zhou Jie Lun) – Noul rege al pop-ului asiatic
Jay Chou, care s-a născut în 1979 în Taiwan, este cunoscut ca fiind unul dintre cei mai revoluționari și importanți cântăreți-compozitori din muzica pop asiatică începând cu anul 2000. El este încoronat drept „regele pop-ului asiatic”. Cele mai faimoase premii ale sale includ cincisprezece premii Golden Melody Awards, patru premii Best-Selling Chinese Artist by World Music Awards, alături de 20 de premii diverse pe an. A fost inclus pe lista celor mai influente 25 de persoane din Asia în 2009, pe lista celor mai creativi 100 de oameni de către Fast Company în 2010 și pe locul 1 în topul Forbes al celebrităților din China în 2012.
Ca muzician, compozitor, cântăreț, producător de discuri, producător de film, actor și regizor, Jay Chou este un talent dezvoltat din toate punctele de vedere. După ce cântecele sale au fost respinse de multe ori, în 2000, Jay a început să cânte propria muzică și a publicat primul său album „Jay”, care a fost scris și regizat în mare parte de el însuși. Acesta a combinat mai multe stiluri muzicale, inclusiv R&B și hip-hop. În 2001, a apărut albumul „Fantasy”, care i-a stabilit stilul discografic. Muzica în stil chinezesc-occidental „Nun Chucks (双截棍)” a devenit o lucrare Rap reprezentativă pentru el. În 2003, a fost povestea de copertă a revistei Time Magazine (versiunea asiatică). Din 2000 până în 2016, Jay a lansat aproape un album pe an, 14 albume în total, cu 30 de milioane de albume vândute până în prezent, precum și participarea la numeroase turnee mondiale și filme pe lângă acestea. Muzica sa „In the name of the father (以父之名)”, „East Wind Breaks (东风破)”, „Common Jasmin Orange (七里香)”, „Faraway (千里之外)”, „Porțelan albastru și alb (青花瓷)”, „Red Dust Inn (红尘客栈)” sunt lucrări tipice ale stilului său chinezesc reprezentativ.
Una dintre specialitățile lui Jay este că există cântece în stil chinezesc în fiecare album al său. El a localizat R&B într-un stil total chinezesc, prin combinarea elementelor orientale și occidentale, cum ar fi jazz, blues, rock, rime populare, hip-hop, country și muzică electronică. Aplicarea și combinarea îndrăzneață a tuturor tipurilor de instrumente, creează o eficacitate neașteptată și îi diferențiază muzica de orice stil comun.
.
