Cântăreț, compozitor
Pentru înregistrare…
Discografie selectată
Surse
Hard rock, misticism, poezie lirică și teatru s-au îmbinat în muzica lui Jim Morrison și a trupei pe care a condus-o, The Doors. În timpul existenței grupului, la sfârșitul anilor 1960, criticii au fost puternic divizați în opiniile lor cu privire la valoarea acestuia. Unii l-au respins pe Morrison ca pe un vocalist mediocru și auto-indulgent care s-a vândut cerințelor pieței muzicii pop imediat ce grupul său a devenit popular. Alții l-au lăudat ca fiind atât un cântăreț puternic, cât și un poet și au crezut că sunetul unic al trupei Doors reprezenta o fuziune strălucită a sunetelor de jazz, rock, blues și pop. Astăzi, muzica celor de la Doors rămâne populară – și influentă – și pare evident că o mare parte din controversele din jurul trupei au apărut din contradicțiile inerente lui Morrison însuși. După cum a scris Toby Goldstein în Feature, viața sa „a fost plină de evenimente din care sunt făcute legendele. Nu un simplu cântăreț rock, el a fost deopotrivă dumnezeiesc și pompos, senzual și porcos, neexistând niciodată pe un teren de mijloc.”
Morrison s-a născut într-o familie cu o lungă istorie de militari de carieră. Mama sa a stat pasivă în timp ce tatăl său sever și autoritar le dădea ordine copiilor. După ce și-a părăsit familia, Morrison avea să afirme că ambii săi părinți erau morți. În 1964 a plecat pe Coasta de Vest pentru a studia filmul la UCLA. Odată ajuns acolo, a simțit un mare sentiment de eliberare, pe care l-a descris mai târziu ca fiind „senzația că o coardă de arc a fost trasă înapoi timp de 22 de ani și brusc i s-a dat drumul”. Pe lângă studiile sale de film, s-a aprofundat în poezie și filozofie, în special în opera lui Friedrich Nietzsche și William Blake. Colegii de clasă își amintesc de Morrison ca fiind un elev strălucit, dar în scurt timp s-a îndepărtat de școală și a intrat în cultura Venice Beach, unde lua acid în voie și lucra la poezia sa. Într-o noapte, pe plajă, l-a întâlnit pe Ray Manzarek, un muzician de formație clasică pe care Morrison îl cunoștea deja de la cursurile de artă de la UCLA. I-a spus lui Manzarek, pianist într-o trupă locală de blues, că a scris câteva cântece, pe care Manzarek a cerut să le asculte. „Când a cântat primele versuri – „Let’s swim to the moon/Let’s climb through the tide/Penetrate the evening/That the city sleeps to hide”- am spus: „That’s it””, și-a amintit Manzarek. „Nu mai auzisem niciodată versuri de genul ăsta la un cântec rock până atunci….Am decis să formăm un grup și să facem un milion de dolari.” Manzarek a înrolat un toboșar de jazz, John Densmore, și pe fostul chitarist al trupei Robbie Krieger pentru a completa grupul. Numele The Doors provine de la titlul studiului lui Aldous Huxley despre mescalină, The Doors of Perception (Ușile percepției), și de la un citat din William Blake: „Există lucruri care sunt cunoscute și necunoscute; între ele sunt uși.”
Grupul nou format a exersat timp de cinci luni înainte de a debuta într-un club de pe Sunset Strip numit London Fog, unde fiecare membru câștiga cinci dolari în timpul săptămânii și zece dolari în weekenduri. Noul lor sunet ciudat a fost prea mult pentru proprietarul clubului,
Pentru înregistrare…
Numele complet, James Douglas Morrison; născut la 8 decembrie 1943, în Melbourne, Florida; decedat la 3 iulie 1971, la Paris, Franța; fiul lui George Stephen (contraamiral în marina americană) și al Clarei Clarke Morrison; căsătorit cu Pamela (decedată în 1974). Studii: A urmat cursurile St. Petersburg Junior College, 1961-62; a urmat cursurile Universității de Stat din Florida, 1962-63; a urmat cursurile Universității California din Los Angeles, 1964-65.
Vocalist, compozitor, poet și cineast. Membru fondator (alături de Ray Manzarek, John Densmore și Robbie Krieger) al trupei Doors, 1965-71. Autor de cărți de poezie, printre care The Lords and the New Creatures, Simon & Schuster, 1970; The Bank of America of Louisiana, Zeppelin, 1975; Wilderness: The Writings of Jim Morrison, Villard Books, 1988; și de scenarii de film, inclusiv „Feast of Friends”, 1969, și „Highway”, 1970.
care i-a lăsat să plece după patru luni. The Doors au fost pe punctul de a se desființa înainte de a găsi următorul lor concert, la Whisky A-Go-Go. Acolo au început să își facă un public. Pe măsură ce au adăugat mai multe cântece originale în repertoriul lor, Morrison s-a transformat într-un interpret de scenă senzual, puternic și extrovertit. Intensitatea sa este dezvăluită de descrierea muzicianului Jack Ttana despre o seară liniștită la Whisky, când el și soția lui Morrison, Pamela, erau singurele persoane din public. Ttana și-a amintit: „Este în „When the Music’s Over” și ajunge la partea în care își iese din minți și aruncă stativul microfonului pe jos – și chiar a făcut-o. Chiar mai mult decât atât. Și au ieșit de pe scenă, iar Pam a întrebat: „De ce ai făcut toate astea?”. Iar Jim a spus: „Nu știi niciodată când dai ultima ta reprezentație”.” Într-o altă seară la Whisky, Morrison a intrat într-o improvizație oedipiană în timpul cântecului „The End”, strigând: „Tată, vreau să te omor – Mamă, vreau să…”. Acest lucru a fost prea mult pentru proprietarul Whisky’s, care a concediat imediat grupul. Cu toate acestea, Jac Holzman de la Elektra Records fusese în acea seară în public și le-a oferit celor de la Doors un contract de înregistrare profitabil cu compania sa.
The Doors, lansat în 1967, s-a vândut rapid în peste un milion de exemplare și a propulsat trupa spre faimă. Acest album, cu single-ul său de succes „Light My Fire”, conținea toate elementele sunetului clasic Doors: Imaginile bogate ale lui Morrison și preocuparea lui Morrison pentru sex și moarte, clapele clasice/rock ale lui Manzarek, chitara versatilă a lui Krieger și percuția energică, cu influențe de jazz, a lui Densmore. Un scriitor de la Disk Review a numit-o „hard rock cu nuanțe alunecoase, psihedelice” și a rezumat mesajul lui Morrison: „Pentru a deveni mai real, pentru a deveni o persoană mai bună, taie-ți legăturile cu trecutul tău de establishment, înoată în emoțiile tale, suferă o moarte simbolică și renaște – renaște ca un om nou, curățat psihologic”. Strange Days, lansat tot în 1967, „a fost unul dintre primele albume conceptuale… și cu siguranță cel mai subtil”, a notat Michael Cuscuna în Down Beat. în mijlocul cântecelor de tonalitate minoră despre singurătate și alienare se afla un strigăt sexual răgușit, „Love Me Two Times”, un cântec care „sparge solemnitatea albumului și evidențiază o anomalie Doors”, a scris Terry Rompers în Trouser Press. „Doar ei puteau să cânte pop pur și totuși să facă o declarație poetică profundă pe o singură față a unui LP fără să sară peste ritm sau să-și piardă angajamentul față de oricare dintre cele două genuri.”
La apogeul popularității lor, Doors au cântat în fața unor audiențe isterice în fiecare mare palat rock din Statele Unite. Morrison credea că aceste spectacole erau mai mult decât simple oportunități de a-și promova cântecele de succes. Pentru el erau ritualuri muzicale electronice, concepute pentru a-și dezvălui cele mai intime fantezii și pentru a biciui publicul într-o frenezie purificatoare. Hainele sale de piele mulate și predominanța reptilelor în versurile sale au făcut ca el să fie supranumit „Regele Șopârlă”, iar în „Not to Touch the Earth”, el a proclamat: „Eu sunt Regele Șopârlă…. Pot să fac orice”. Cu toate acestea, fanii inițiali ai lui Morrison au considerat că acesta a făcut puține lucruri notabile de când a ieșit din underground. În momentul în care cel de-al treilea album al Doors, Waiting for the Sun, a fost lansat în 1969, atmosfera națională de eliberare și explorare psihică care contribuise la popularitatea Doors a început să se destrame. Mulți au început să vadă angoasa emoțională a lui Morrison ca fiind oarecum absurdă și exagerată.
Excesele cântărețului erau însă mult prea reale. El bea mult și a fost arestat de mai multe ori pentru tulburarea ordinii publice. Când și-a dat seama că numeroși polițiști fuseseră trimiși să acopere un concert al trupei Doors în New Haven, Connecticut, Morrison a început să-i ademenească de pe scenă. A fost arestat sub acuzația de obscenitate, dar ulterior a fost achitat. Grupul a fost interzis în auditoriile din Phoenix și Long Island după ce Morrison ar fi incitat publicul la revoltă. „Întotdeauna încerc să-i fac să se ridice în picioare”, a explicat el mai târziu, „să se simtă liberi să se miște oriunde doresc. Nu vreau să precipit o situație de haos…. Cum poți să stai ancorat pe un scaun și să fii bombardat cu tot acest ritm intens și să nu vrei să îl exprimi fizic prin mișcare? Îmi place ca oamenii să fie liberi.” Cu toate acestea, reprezentanții forțelor de ordine nu au privit cu ochi buni sentimentele lui Morrison. El a fost arestat din nou în martie 1969, după un concert în Miami, unde se spune că a comis „acte obscene și lascive” pe scenă. După un proces de două luni, a fost condamnat pentru beție și expunere. Acest incident a avut un tribut greu pentru trupă. Costurile de judecată au fost imense, numeroase date de concert au fost anulate, iar Doors, epuizați din punct de vedere creativ, aproape că s-au desființat.
În schimb, s-au întors în studio pentru a înregistra încă trei albume de aur până în 1971. Majoritatea criticilor muzicali au reacționat favorabil la aceste eforturi, în special la L.A. Woman, pe care Lester Bangs l-a numit în Rolling Stone „declarația supremă a unei trupe inegale, ocazional geniale”, iar R. Meltzer l-a considerat „cel mai mare album” al grupului. Dar Morrison, dezamăgit de viața de star rock, a părăsit Statele Unite pentru o ședere pe termen nelimitat în Europa. După ce a călătorit prin Spania, Maroc și Corsica, s-a stabilit la Paris, unde a început din nou să scrie poezii și scenarii. A murit brusc și misterios la 3 iulie 1971, la vârsta de 27 de ani. Rapoartele oficiale au declarat că a suferit un atac de cord în timp ce făcea baie, dar pentru că trupul său nu a fost văzut de nimeni în afară de soția sa, a apărut o legendă conform căreia Morrison nu este cu adevărat mort și se va întoarce într-o zi. Mormântul său se află în Colțul Poeților din cimitirul Pere Lachaise din Paris, în apropiere de mormintele lui Balzac, Moliere și Oscar Wilde. „Semnificația The Doors nu trebuie subestimată”, a declarat Lester Bangs. „Jim Morrison a fost unul dintre părinții rock-ului contemporan.”
Discografie selectată
The Doors, Elektra, 1967.
Strange Days, Elecktra, 1967.
Waiting for the Sun, Elektra, 1968.
The Soft Parade, Elektra, 1969.
Morrison Hotel, Elektra, 1970.
Absolutely Live, Elektra, 1970.
The Doors-13, Elektra, 1970.
L.A. Woman, Elektra, 1971.
Weird Scenes Inside the Gold Mine, Elektra, 1972.
American Prayer, Elektra, 1978.
Surse
Cărți
Dalton, David și Lenny Kaye, Rock 100, Grosset & Dunlap, 1977.
Hardy, Phil și Dave Laing, Encyclopedia of Rock, McDonald, 1987.
Hopkins, Henry și David Sugarman, No One Here Gets Out Alive, Warner Books, 1980.
Jahn, Mike, Rock: From Elvis Presley to the Rolling Stones, Quadrangle, 1973.
Miller, Jim, editor, The Rolling Stone Illustrated History of Rock, Rolling Stone Press, 1976.
Williams, Paul, Outlaw Blues, Dutton, 1969.
Periodice
Crawdaddy, ianuarie, 1989.
down beat, 28 mai 1970.
Feature, februarie 1979.
Jazz & Pop, octombrie 1969; octombrie 1970.
Melody Maker, 3 august 1968; 10 octombrie 1971; 11 martie 1972; 20 octombrie 1973.
Rolling Stone, 26 octombrie 1968; 12 iulie 1969; 23 august 1969; 30 aprilie 1970; 1 octombrie 1970; 1 octombrie 1970; 7 ianuarie 1971;27 mai 1971; 25 ianuarie 1979; 6 octombrie 1988.
Stereo Review, aprilie 1979.
Trouser Press, aprilie 1979; septembrie-octombrie, 1980.
Village Voice, 8 ianuarie 1979.
-Joan Goldsworthy
.
