O introducere în jazz-ul latin în 20 de înregistrări

De la Cubop-ul feroce la fuziunea afro-puerto ricană.

Puține influențe muzicale care au jucat un rol atât de semnificativ și consecvent în jazz ca cele din America Latină.

Cubop a fost prima revelație. A fost sunetul la modă al New York-ului anilor 1950, pe măsură ce muzicienii emigranți din Cuba și Puerto Rico au început să cânte cu inițiatorii bebop-ului. Apoi, sunetele de samba și bossa nova au intrat în scenă, iar o nouă nebunie pentru bossa jazz a pus stăpânire pe scenă.

Cu un flux continuu de muzicieni din Caraibe și Brazilia, precum și din Argentina și Uruguay, SUA a continuat să fie un focar de jazz latin în anii ’70 și, deși lucrurile au început să se diminueze în următorul deceniu, genul a continuat să găsească noi modalități de a se reinventa.

Deși există o cantitate extinsă de jazz realizat de muzicieni latini care ar putea fi inclusă și aici, această listă a fost aleasă pentru a celebra îmbrățișările care au avut loc între jazzul din SUA și America Latină din anii ’40 până în anii ’70, precum și muzica influențată de aceste întâlniri.

Machito
Afro Cuban Jazz
(Clef Records, 1951)

Cumpărare

Cântecul recunoscut ca fiind primul în care muzicienii de jazz din New York au folosit clave cubaneză (și ritmul său 3/2 sau 2/3) este „Tanga”, aranjat de Mario Bauzá în 1943 pentru Machito și afro-cubanezii săi. Aceasta s-a dovedit a fi un hit local în New York, unde Machito cânta în mod regulat, dar nu a fost înregistrată până la sfârșitul anilor ’40. Chiar și atunci a fost inclusă pe o compilație de swing și bop. Cu Chico O’Farrill preluând aranjamentele – și păstrând multe dintre inovațiile lui Bauzá, inclusiv proeminența percuției afro-cubaneze – această suită îl vede pe Machito dezvoltând bazele de jazz latin din „Tanga” cu un set sofisticat care include câteva dueluri incredibile la saxofon între Charlie Parker și Fred Skerritt („Mambo”), cu Buddy Rich oferind calitate la baghete („Rhumba Finale”).

Dizzy Gillespie
Dizzy Gillespie And His Orchestra Featuring Chano Pozo
(Gene Norman Presents, 1954)

Cumpărare

Dacă Mario Bauzá a inventat jazz-ul latin, atunci Dizzy Gillespie a ajutat la popularizarea lui. Gillespie a cântat cu Bauzá în orchestra lui Cab Calloway și Bauzá a fost cel care i-a făcut cunoștință cu percuționistul afro-cubanez Chano Pozo, pe care l-a angajat imediat în 1947. Acesta a marcat începutul a ceea ce a devenit cunoscut sub numele de Cubop. Ca și în cazul materialelor timpurii ale lui Machito, muzica pe care Gillespie a făcut-o cu Pozo nu a fost lansată la vremea respectivă. În schimb, muzica pe care au făcut-o împreună în doar un an – Pozo a fost împușcat mortal pe stradă în 1948 – va fi lansată mai târziu. ‘Manteca’ este una dintre puținele ocazii înregistrate de a auzi emoția combinației duo-ului, folosind o clapă de 2/3 cu bas și percuție, în timp ce coarnele se luptă cu congele lui Pozo.

Kenny Dorham
Afro-Cuban
(Blue Note, 1955/57)

Cumpărați

Dorham a adus noi niveluri de detaliu la sunetul Cubop. Punctele de atracție sunt fuziunea mambo/hard bop din „Basheer’s Dream”, cu tobele expresive ale lui Art Blakey și înfloriturile dulci ale lui Horace Silver la pian, claxoanele de tip call-and-response din „Afrodisia” și melodia lentă, dar nu mai puțin impactantă, „Lotus Flower”. Blue Note a reeditat albumul în 1957 cu piese suplimentare, iar aceste adăugiri, care omit în mare parte percuția afro-cubaneză, includ câteva momente frumoase, energicul „La Villa” fiind o vitrină excelentă pentru interpretarea uimitoare a trompetei lui Dorham.

Cachao Y Su Combo
Descargas Cubanas
(Panart, 1956)

Cumpărați

Sesiunile after-hours în stil havană au devenit o chestie în New York în anii ’50, și nimeni nu era mai îndrăgostit de aceste sesiuni decât contrabasistul Israel „Cachao” López. Aceste jams, pe care Cachao le numea descargas, puteau dura ore întregi, dar pe acest album esențial de jazz-dance sunt distilate la explozii în miniatură de ritmuri cubaneze. Piese precum „Descarga Cubana” și „Malanga Amarilla” au readus pasiunea dezlănțuită, ritmurile sincopate și solo-urile de percuție din sound-ul Cubop din ce în ce mai sofisticat.

Cal Tjader Sextet
A Night at the Black Hawk
(Fantasy, 1959)

Cumpărați

Cel mai mare șef de orchestră de jazz latin non-latin, Cal Tjader a fost maestrul vibrațiilor care a contribuit la introducerea stilului West Coast Cool în topurile de jazz, producând în același timp și o serie extinsă de înregistrări de jazz latin. Deși Soul Sauce (1965) primește adesea multe laude, acest LP, înregistrat live la Black Hawk, prezintă o secțiune ritmică mortală formată din Willie Bobo (timbale) și Mongo Santamaria (percuție), cu un plus de forță a saxofonistului tenor cubanez Jose „Chombo” Silva. Piese precum „A Night in Tunisia” și „Blue and Sentimental” îi surprind în cea mai bună formă.

Sabu Martinez
Jazz Espagnole
(Alegre Records, 1960)

Cumpărați

În calitate de înlocuitor al lui Chano Pozo în orchestra lui Dizzy Gillespie, Martinez nu s-a lăsat cu siguranță mai prejos la conga. Deși figura ca șef de orchestră a ceea ce era cu adevărat un ansamblu american, el se mândrește cu o selecție ascuțită de ritmuri latino. „Delilah” este o melodie afro-cubaneză, „Flamenco Ain’t Bad” este o aventură plină de viață în flamenco, iar „Nica’s Dream” (scrisă inițial de Horace Silver), o mini-epică feroce, care este una dintre cele mai bune piese Cubop existente.

Luiz Bonfá
Plays and Sings Bossa Nova
(Verve, 1963)

Cumpărați

Influența braziliană asupra jazzului american a început în 1961, când Charlie Byrd a fost trimis într-un turneu diplomatic în America de Sud. S-a întors entuziasmat de bossa nova și samba, lansând Jazz Samba în 1962, o colaborare cu Stan Getz, care avea să facă apoi un pas mai departe, asociindu-se cu brazilienii João Gilberto și Tom Jobim pentru albumul Getz/Gilberto (1964), cu vânzări de milioane de dolari. Acel disc este, din multe puncte de vedere, albumul definitiv de bossa jazz, în ciuda prea-familiarității sale. Cu toate acestea, Luiz Bonfá Plays and Sings Bossa Nova, reprezintă o alternativă excelentă. Cântatul la chitară al lui Bonfá este excepțional, plin de inventivitate, iar Bonfá are o voce magistrală – este suficient să-i ascultați cântecul pe „Sambalamento”. De-a lungul întregului album, ornamentele subtile ale lui Oscar Castro-Neves la pian, aranjamentele de coarde ale lui Lalo Schifrin și frumoasele backing vocals ale Mariei Helena Toledo, toate acestea contribuie la un album esențial de bossa jazz.

Mongo Santamaria
Mongo Santamaria Explodes At The Village Gate
(Columbia, 1964)

Cumpărați

O mare parte din dragostea pentru muzica latină în jazz a venit din posibilitățile de percuție, iar Mongo Santamaria a fost unul dintre cei mai căutați percuționiști. Mongo a fost cel care a apărut pe single-ul extrem de popular al lui Herbie Hancock ‘Watermelon Man’. Un solist prolific, precum și un colaborator frecvent, acesta este cel mai bun dintre albumele sale Live at Village Gate, cu un tempo constant și o punctuație de top din partea secțiunii de coarde care îi oferă spațiu pentru a improviza. Acesta include o versiune sclipitoare a piesei emblematice a lui Santamaria, ‘Afro Blue’.

Willie Colón
The Hustler
(Fania Records, 1968)

Cumpărați

Descărcăturile și jams latino ale lui Cachao, Machito și co. au fost urmate de apariția salsa în New York și de prima și a doua generație de cubanezi, dominicani și portoricani care au făcut parte din lista Fania Records. Jams și-au păstrat locul în spectacolele live de la Village Gate din New York, în care artiști de jazz precum Dizzy Gillespie se luptau cu cei mai buni improvizatori de salsa. Salsa avea să devină în curând un lucru aparte, dar a existat un moment în care albume ca acesta al trombonistului Willie Colón – cu congas-urile sale zdrobitoare, cu florilegii de pian și clape hipnotice – au arătat că salsa și jazzul erau două fețe ale aceleiași monede. Incendiul incendiar al piesei de titlu sau vampirul condus de Hector Lavoe „Eso Se Baile Así” confirmă statutul legendar al lui The Hustler.

Eddie Palmieri
Justicia
(Tico, 1969)

Cumpărați

Încă din 1962, Eddie Palmieri împingea muzica latină cu grupul său La Perfecta, înainte de a cânta cu o trupă mai mare, cu multe claxoane, pentru a lansa albume care au inclus Superimposition (1970), Vámonos Pa’l Monte (1971) și Harlem River Drive (1971). Acest album, Justicia, are câte puțin din toate, cu un jam prelungit funky, presărat cu un pian cutremurător („Verdict on Judge Street”), comentarii sociale („Everything is Everything”), salsa („Justicia”) și batucada grea („My Spiritual Indian”).

Gato Barbieri
Fénix
(Flying Dutchman, 1971)

Cumpărați

Barbieri a fost un saxofonist tenor argentinian ieșit direct din școala de free jazz a lui Coltrane, Ayler și Sanders. Cu toate acestea, până la mijlocul anilor ’70 a semnat cu A&M Records și a ridicat nivelul de schmaltz cu Herb Alpert la comenzi. Înainte de asta, însă, a înregistrat o serie uimitoare de albume, inclusiv Fénix, la casa de discuri independentă Flying Dutchman. Deși saxofonul lui Barbieri este cel care își ia zborul pe fiecare piesă, controlul ritmic și texturile subtile ale grupului sunt cele care fac ca Fénix să fie atât de palpitant. Pianul lui Lonnie Liston Smith este insistent pe tot parcursul concertului, iar Naná Vasconcelos adaugă tonuri braziliene interesante, în timp ce basul lui Ron Carter îi permite lui Barbieri să se aventureze cât de departe dorește.

Moacir Santos
Maestro
(Blue Note, 1972)

Cumpărați

Deși nu se poate pune la îndoială faptul că Coisas (1965) este capodopera lui Moacir Santos, este, de asemenea, un album incredibil de greu de categorisit – o colecție de lucrări orchestrale frumoase și ornamentate, inspirate de melodii afro-braziliene și de cântări gregoriene. Cu alte cuvinte, nu este cu adevărat jazz în sensul tradițional, deși Santos avea să se implice mai mult în această latură a universului muzical atunci când s-a mutat în L.A. în 1967 pentru a lansa o serie de albume la Blue Note. Acest prim album, în care se remarcă puternic vocea sa, este o lansare liniștitoare, plină de suflet, care pare să devină din ce în ce mai bună odată cu vârsta.

Ray Barretto
Que Viva La Musica
(Fania Records, 1972)

Cumpărați

Que Viva La Musica este un fel de comoară ascunsă în discografia lui Barretto. Barretto a fost cunoscut ca având una dintre cele mai feroce trupe de salsa de pe piață, cu un asalt triplu de trompete, precum și pentru că a scos câteva crossover-uri bune de jazz/salsa – La Cuna, Carnaval și Acid sunt toate demne de a fi ascultate. Que Viva există undeva între toate acestea. Dacă uneori sună relaxat, este pentru că există întotdeauna o surpriză după colț. Alunul începe cu piesa de titlu și cu o voce șerpuitoare susținută de un pian fluturând și de jocul amețitor de conga al lui Barretto. Apoi intră coarnele, vocea se ascute și lucrurile încep să se agite. „Alafia Cumaye” are o puternică influență afro-portugheză, în timp ce „Cocinando”, de peste 10 minute, este pur și simplu foc pur.

Flora Purim
Butterfly Dreams
(Milestone, 1973)

Cumpărați

Primară din perioada petrecută cu Return to Forever, cântăreața braziliană Flora Purim a înregistrat acest set, unul dintre cele mai bune albume braziliene de jazz fusion de pe piață, cuprinzând jams high-tempo precum ‘Dr Jive’ și mai senină ‘Dindi’. Extraordinarul bas Stanley Clarke este alături de ea pe tot parcursul, la fel ca și George Duke la clape și Airto Moreira la percuție, formând un grup formidabil. Punctul culminant al albumului este probabil „Moon Dreams”, un cântec care sună la început ca un bossa jazz modest, înainte de a se desprinde în noi texturi și ritmuri.

Elis Regina & Antonio Carlos Jobim
Elis & Tom
(Philips, 1974)

Cumpărați

Elis a fost, fără îndoială, una dintre cele mai mari voci ale Braziliei, stilul ei plin de suflet, cu influențe puternic jazz-istice, asigurând faptul că munca ei nu putea niciodată să se amestece pur și simplu în fundal. Pionierul Bossa nova Tom Jobim primește co-creditul pe această piesă, dar li se alătură și o trupă incredibilă cu chitaristul Oscar Castro-Neves, pianistul César Mariano și bateristul Paulinho Braga. Deși unele bossa nu au trecut testul timpului, această înregistrare sună încă proaspăt.

Irakere
Grupo Irakere
(Areito, 1976)

Cumpărați

Unul dintre cele mai avangardiste grupuri de jazz din anii ’70 a venit din Cuba, care era din ce în ce mai izolată de scena americană ca o consecință a relațiilor politice dintre cele două țări. Debutul lor din 1974 a fost un adevărat scânteietor, cu chitară wah-wah și claxoane înflăcărate, care pe alocuri se apropiau de psych rock. Această continuare i-a consacrat ca o formație de jazz latin de luat în seamă, în parte datorită adăugării lui Arturo Sandoval și Roberto Plá la grupul care îi includea deja pe Paquito D’ Rivera și Chucho Valdes. Nume care urmau să domine scena de jazz latin în anii ’80, primele lor incursiuni pe Grupo Irakere îi aud pe membrii trupei întinzându-se pe „En Nosotros” și „Iyá”, aducând un pic de foc la chitară pe „38 ½” și experimentând în mod sălbatic cu percuție și coarne în ritm alert pe primul album „Chequere Son”.

Charlie Palmieri
A Giant Step
(Tropical Budda Records, 1984)

Cumpărați

Până în anii 1980, bula jazzului latin a explodat în mare parte. În timp ce alții se străduiau să inventeze, Charlie Palmieri încă făcea muzică excelentă, inclusiv acest belter, oferind o vitrină pentru interpretarea sa ritmică la pian care nu pare niciodată exagerată. Ritmul insistent al piesei „Rhumba Rhapsody” oferă mult spațiu de manevră pentru ca Palmieri să improvizeze. În timp ce încrederea excesivă în virtuozitate poate fi o problemă, Palmieri arată aici cum să o facă bine.

Perujazz
Perujazz
(Vampisoul, 1987/2016)

Cumpărați

În ciuda lipsei lor de material înregistrat, Perujazz a avut un mare impact asupra muzicii peruane și acum primesc în sfârșit o mai mare recunoaștere. Având în componență muzicieni experimentați de pe scena psych rock din Peru din anii ’60 și începutul anilor ’70, Perujazz s-a format în 1984 cu intenția de a combina jazz-ul cu ritmurile și instrumentația afro-peruană și andină. Percuționistul lor, Chocolate, care folosește cajón, a fost esențial în acest sens, la fel ca și abordarea liberă a bateristului Manongo Mújica. În combinație cu saxofonul și basul, au fost un grup vizionar cu puțini colegi. Acesta este debutul lor oficial, lansat inițial în Italia în 1987 sub numele de Verde Machu Picchu și reeditat în 2016 cu o nouă ilustrație.

Arturo Sandoval
Hot House
(N2K Records, 1998)

Cumpărați

Sandoval a fost unul dintre numeroșii muzicieni cubanezi, printre care și Chucho Valdes, Paquito D’Rivera (care au fost, de asemenea, membri ai Irakere) și Gonazalo Rubalcaba, care au contribuit la revigorarea jazz-ului latin în anii ’80 și ’90, adesea prin virtuozitatea lor, precum și prin schimbarea constantă a formei lor (de la balade la spirituals la hard bop). Pe acest material discografic, Sandoval își reduce tonul pentru a aduce un omagiu cha-cha-cha și mambos din anii ’50 și ’60. ‘Funky Cha-Cha-Cha-Cha’ este incitantă, cu Sandoval la flugelhorn, există un omagiu swingant adus lui Tito Puente pe ‘Tito’, iar interpretarea secțiunii de corni pe ‘Sandunga’ este bombastică.

Daymé Arocena
Cubafonia
(Brownswood Recordings, 2017)

Cumpărați

Daymé Arocena este una dintre cele mai bune voci noi de jazz latin care au apărut în ultimii ani. Cu o voce care poate trece de la scat-ul Etta Fitzgerald la un holler neo-soul energic, pe acest al doilea album Arocena a arătat că este, de asemenea, o mare compozitoare cu o atitudine incitantă față de potențialul jazzului de a depăși limitele. „Eleggua” este o piesă de început plângăcioasă, în care cuvântul vorbit este înecat de cântece amenințătoare care amintesc de Kamasi Washington, înainte ca jazzul legănat din „La Rumba Me Llamo Yo” și piesa mai funky „Lo Que Fue” să schimbe frumos lucrurile. Cu o aluzie la jazz-ul latin clasic, precum și la angajamentul ei față de religia Santería, Arocena duce forma în noi teritorii.