Articole conexe: Totul despre arta abstractă-Cele 13 femei ale impresionismului: ce le face minunate?-Ce înseamnă folosirea cuvântului „conceptual” în artă?V-ați întrebat vreodată ce este Op Art?
Cezanne și Seurat au început să desăvârșească profeția lui Flaubert, creând premisele pentru arta abstractă geometrică. Cezanne și-a creat arta pe baza legilor stricte și specifice ale geometriei, tratând natura prin diferite figuri, cum ar fi un cilindru, o sferă, un con, totul văzut prin perspectivă, într-un mod în care toate laturile posibile ale unui obiect din compoziție să fie îndreptate spre un punct central. Cezanne a încercat să treacă dincolo de natură și să găsească legile care o compun, de unde și alegoria sa despre divinitate, care va influența mai târziu și alți pictori. Seurat, pe de altă parte, a găsit armonia într-o percepție aproape muzicală a realității, evidențiind utilizarea culorilor primare și a formelor simple. El a spus: „Arta este armonie. Armonia este analogia elementelor contrare și similare de ton, de culoare și de linie, considerate în funcție de dominanta lor și sub influența luminii, în combinații vesele, calme sau triste”.
Cei doi artiști au pus bazele a ceea ce avea să vină ulterior și pe care acum îl recunoaștem pur și simplu ca fauvism și chiar expresionism, care va fi baza transcendentală a abstracției geometrice. Abstracția geometrică a sosit după multe decenii de pictură figurativă în care imaginile sensibile ale peisajelor detaliate și portretele unor personaje pompoase erau prezente în multe tablouri. Această schimbare fundamentală a constat în utilizarea unor figuri geometrice simple (pătrate, cercuri, triunghiuri) combinate în interiorul unor compoziții subiective care trăiau în spații suprarealiste. Nu existau referințe la lumea reală, ci doar scenarii fictive, utopice, ca și cum scopul ar fi fost acela de a spune că pictura este ceva ce se face pur și simplu. S-a născut ca o reacție față de excesul de subiectivitate al artiștilor vizuali din mișcările anterioare, în încercarea de a se distanța de ceea ce era pur emoțional. Arta geometrică abstractă a încercat să fie precisă, respectând regulile naturii și ale științei.
Unul dintre pionierii și cei mai emblematici artiști ai artei geometrice abstracte a fost Kazimir Malevici, care a fondat mișcarea suprematistă. Scopul său a fost căutarea unei expresii absolute și pure, nonfigurative, spre deosebire de arta obișnuită. În timpul celor douăzeci de ani, Malevici a stabilit contactul cu Larionov, ceea ce i-a deschis ușile către noi experiențe și relații internaționale, cunoscându-i pe fauviști, cubiști și futuriști italieni, care au jucat un rol imens asupra propriilor sale creații. Primele sale experimente l-au condus la crearea acestei mișcări, bazată pe un limbaj vizual acut, care consta în figuri geometrice abstracte și culori neutre. Și-a dezvoltat lucrările între 1912 și 1923. Odată cu cariera sa, a creat o serie de numeroase picturi de artă abstractă geometrică alb-negru. În 1915 a prezentat cea mai emblematică și cea mai transcendentală lucrare din punct de vedere istoric a sa, numită Black Square. Malevici a promovat valorile logicii, matematicii și obiectivității, contrar tehnicismului sensibil subiectiv al artei stabilit atunci. Revendicând superioritatea în artele abstracte, această piesă a respins, de asemenea, arta mainstream a momentului și a fost considerată începutul unui nou curent, reprezentând moartea artei convenționale, deschizând porțile unei noi tradiții artistice.
Un alt exponent transcendental al artei geometrice abstracte moderne, Piet Mondrian. Va fi inițiat în lumea artei de către unchiul său Frits, un pictor impresionist de peisaje. Primele zile de tinerețe ale lui Mondrian, influențat mai ales de mediul pictural din Amsterdam, au inclus picturi de natură moartă, peisaje și studii academice. Pentru a supraviețui, tânărul Mondrian a creat copii ale picturilor care erau expuse la Rijksmuseum (Amsterdam) și a desenat ilustrații pentru cărți. În jurul anului 1901, a făcut o călătorie în Spania pentru a asista la luptele cu tauri, a fost complet șocat și a intrat într-un fel de criză mistică care îl determină să se izoleze în căutarea unei noi ordini, a unei noi legi sintetice. Între 1907 și 1908, a început să intre în contact cu artiștii fauviști înainte de a merge să studieze cubismul bazat pe linii drepte. În acei ani, a creat o serie de picturi de artă abstractă geometrică, acum celebre, numite simplu „compoziție”.
În 1914, Mondrian s-a întors în Olanda și în 1917 a stabilit o legătură cu Theo Van Doesburg, cu care a creat revista „De Stijl” (Stilul) și manifestul acesteia, unde vom scrie multe articole teoretice despre cum ar trebui să se facă arta. A creat primele sale compoziții de dreptunghiuri compacte albastre, galbene și roșii pe un fond alb cu culori primare și artă geometrică abstractă cu alb și negru. Scopul artei sale era să restabilească echilibrul dintre om și natură. În 1920, din cauza neînțelegerilor cu Van Doesburg, Mondrian s-a separat de mișcarea De Stijl și a început să intre în contact cu curentul Bauhaus și cu actorii acestuia. În stratul vieții sale s-a mutat la New York, unde am încetat să mai folosim liniile și am început să le înlocuim cu dreptunghiuri și figuri pătrate. Pictura lui Mondrian s-a schimbat pentru a se baza complet pe o matematică absolută temeinică. El a pretins să creeze un amestec între artă, materie și spirit pentru a capta neoplasticismul (De Stijl) armonia universală (folosind unghiuri drepte și culori primare): o abordare al cărei scop era acela de a descoperi esența spirituală profundă a realității și a vieții. În cadrul mișcării De Stijl, principiile care au dominat creația artistică au fost întotdeauna abstracția absolută, nefiind permisă nicio referire la realitate, iar limbajul a fost limitat la linii și unghiuri drepte, la cele trei culori primare (albastru, galben și roșu) și la cele trei culori neprimare, gri, alb și negru.
Celebrul pictor de artă abstractă geometrică Van Doesburg, (co-fondator al De Stijl) a creat o serie de studii figurative pentru a le abstractiza în figuri geometrice compuse din linii, dreptunghiuri și pătrate colorate. Ulterior, el se va îndepărta de estetica mișcării prin inserarea de linii de diferite lungimi și lățimi și culori, aceasta va fi o cauză de ruptură cu Mondrian în interiorul De Stijl, deoarece artistul urma o cale diferită de cea stabilită în manifest. Van Doesburg a trăit o viață politică și educațională plină de viață, stabilind contacte cu diferiți artiști din Bauhaus și constructivism, s-a implicat chiar și în arhitectură și a fost un promotor cheie al mișcării dadaiste în întreaga Europă. Deoarece rolul lui Van Doesburg a fost atât de esențial pentru De Stijl, mișcarea nu a reușit să supraviețuiască după moartea sa, deși mulți membri au rămas activi și în contact unii cu alții. Mulți dintre artiștii săi originali, în special Mondrian, au continuat totuși să creeze lucrări de artă care vor fi puternic influențate de curent.
Bart Van der Leck, a fost un alt membru transcendental al De Stijl, care, în ciuda faptului că a participat pentru o perioadă scurtă de timp, a fost extrem de semnificativ pentru mișcare. Chiar dacă artistul a refuzat să semneze manifestul, a creat o serie de lucrări de artă abstractă geometrică, în care concepția sa despre pictura geometrică și paleta de culori au avut o influență determinantă asupra creațiilor lui Piet Mondrian și Theo Van Doesburg. Ulterior, artistul va crea în continuare picturi realiste și figurative și va continua sporadic să experimenteze cu abstracția geometrică, fără să se țină de regulile geometrice rigide stabilite anterior de De Stijl.
Arta abstractă geometrică a avut multe etape și fațete diferite de-a lungul istoriei artei, începând de la începutul secolului XX și extinzându-se până în zilele noastre. Influențele artei abstracte geometrice au putut fi observate odată cu diferite decenii și continente, având, de asemenea, noi valuri în arta latino-americană în anii ’60 și ’70. Influența sa poate fi încă identificată în arta contemporană și în alte mișcări ale secolului XX.
Imaginea de copertă: Theo Van Doesburg, CompositionVIII_(The Cow), circa 1918, ulei pe pânză, Înălțime: 37,5 cm (14,7 in); Lățime: 63,5 cm (25 in), Muzeul de Artă Modernă.
.
