Există o frază de bază pe care jurnaliștilor le place să o folosească atunci când descriu munca unui nou talent artistic. Mai ales dacă lucrarea se află pe stradă. Adesea, aceștia sunt comparați cu Banksy. Este leneș, dar el este cel mai faimos artist de stradă din lume.

De multe ori am fost amuzat de cantitatea de comparații pe care o primește Banksy. Probabil pentru că el este singurul alt artist de stradă despre care știu acești jurnaliști. Devine o legătură ușor de făcut. Apare brusc ceva care este ușor nervos și este „noul Banksy”. Poate că un artist local folosește un stencil și „este noul Banksy”. Ce-ar fi să nu știm cine este artistul? Trebuie să fie noul Banksy.

În orice caz, m-am gândit să mă distrez puțin cu acest concept. Răscolind pe internet am găsit povești cu artiști care au fost comparați cu Banksy într-un fel sau altul. Nu trebuie să cauți prea departe. Am adăugat și un mic rezumat. pe care l-am folosit pentru a evalua cât de realistă este comparația cu Banksy. În principal, atunci când am făcut comparațiile, m-am uitat la stil și la mediu. Banksy este cunoscut pentru tehnica sa de stencil cu un singur strat. Este, de asemenea, cunoscut pentru modul în care folosește mediul din jurul său. De asemenea, am analizat „misterul”, deoarece nu multă lume știe cine este și rămâne o enigmă.

Zona de graffiti desemnată de Banksy, așa cum se vede în clubul de noapte Cargo din Shoreditch

Artiști comparați cu Banksy – Principalii concurenți

Mâna Neagră – Banksy iranian

Mâna Neagră lucrează pe fundalul regimului autoritar iranian. El este un artist de stradă evaziv, cu unele mesaje politice dure. Folosește stencilul ca parte esențială a arsenalului său. A fost un artist comparat cu Banksy de către The Guardian. Supranumit „Banksy al Iranului”, lucrând sub acoperire, folosind satira pentru a-și transmite mesajul și folosind o tehnică artistică similară.

Într-un interviu acordat ziarului, el explică modul în care își folosește arta pentru a sensibiliza opinia publică cu privire la problemele cheie din Iran. Probleme precum activitatea legală în comerțul cu organe. Acesta este locul unde oamenii își anunță proprii rinichi pentru vânzare și drepturile femeilor. O pictură murală înfățișează o femeie în hijab care ține în mână o sticlă de detergent și poartă tricoul echipei de fotbal iraniene. Femeilor le este interzis să asiste la meciurile de fotbal la care sunt prezenți bărbați. Pictura murală are ecouri ale poveștii recente a lui Ghoncheh Ghavami, o femeie britanico-iraniană care a fost încarcerată recent pentru că a asistat la un meci de volei.

Compararea cu Banksy este una care pare să fie atractivă pentru Black Hand. Vorbind pentru The Guardian, el îl descrie ca fiind o sursă de inspirație, spunând: „Înveți de la Banksy. Banksy este cel mai important și mai serios artist de stradă care a devenit o enciclopedie vie a graffiti-ului pentru alții”. De asemenea, tehnica sa de stencil provine direct de la școala Banksy: „M-am întrebat cum ar putea fi definit Banksy în atmosfera socioculturală și politică din Iran? Aveam nevoie de o tehnică pentru a-mi putea face arta într-o perioadă foarte scurtă de timp.” spune Black Hand.

Imaginea femeii fan de fotbal realizată de Black Hand preluată de Good Morning Iran
  • Mai multe despre Black Hand pot fi citite și pe blogul Good Morning Iran.

Cât de aproape de Banksy?

Bine, destul de aproape aș spune. Black Hand operează pe fundalul unui regim represiv. trebuie să folosească stencilul pentru că nu vrea să fie prins și trebuie să opereze rapid. Își ține identitatea secretă de frica autorităților și are un spirit ascuțit și observator.

P183 – Banksy rus

P183 a fost un artist stradal rus care a murit în mod tragic anul trecut la vârsta de doar 29 de ani. Într-un interviu acordat BBC cu un an înainte, aceștia l-au descris pe P183 ca fiind „răspunsul Rusiei la Banksy”. În 2012, într-un interviu cu evazivul artist, aceștia au surprins o parte din arta sa și opiniile sale. Inutil să mai spunem că videoclipul rezultat este foarte interesant și poate fi vizionat aici. Cu toate acestea, un interviu acordat revistei online Fatcap a fost cel care a abordat frontal comparația cu Banksy. „Oamenii au nevoie să compare o persoană cu alta… Așa că ei compară. Personal, nu-mi mai pasă. Am propriul meu cosmos”, a spus el.

Acest interviu merită citit, explicând, așa cum o face, unele dintre sursele de inspirație care au modelat P183. De asemenea, oferă o perspectivă asupra scenei din Rusia. Explicându-și motivația pentru Fatcap, el le-a spus: „Adevărul este că nu am de ales. Am făcut doar ceea ce mi s-a părut important pentru mine, asta e tot. Și observ că graffiti-ul, și dacă putem numi așa ceea ce fac eu, este văzut de oameni în fiecare zi, iar asta este un plus.”

Parte artă stradală, parte instalație aici a fost un artist care a folosit Lumea din jurul său pentru a crea artă izbitoare și provocatoare. Vorbind pentru BBC, el a spus că nu aceasta este însă principala sa sursă de inspirație. „Lucrările mele abordează adesea politica, dar pentru mine, societatea este mai importantă. Cu toate acestea, politica este o problemă arzătoare. Nu-mi plac multe lucruri din politica rusă, politica lui Putin.”

Girl by a fence by P183 luat de pe pagina de Facebook P183. Artistul a fost comparat cu Banksy de către BBC

Cât de aproape de Banksy?

Similar cu Black Hand. P183 a operat într-un regim represiv rulând comentarii sociale prin intermediul artei despre care știa că s-ar putea să nu fie apreciată. Lucrările sale erau ascuțite, satirice și observatoare, acesta era un artist cu multe de spus. Stilul său se folosea de mediul din jurul său și adesea provoca comentarii. Similar cu Banksy? Ei bine, în această privință, da, cred că da. Deși P183 a fost foarte unic și a fost o pierdere uriașă pentru lumea artei

Mobstr – Typeface Banksy

O comparație improbabilă la prima vedere, dar dacă ne uităm puțin mai atent, întrebarea din lista scurtă „Este Mobstr noul Banksy?” ar putea avea un mic impuls. Cunoscut pentru cuvintele și frazele scrise cu șablonul, care apar de ani de zile în East End din Londra, Mobstr și-a câștigat o reputație uriașă pentru abordarea sa subversivă a „artei stradale”.

Înscriind cu șablonul pe pereți, podele, panouri publicitare, afișe volante și pe orice altă pânză pe care simte că mesajul său unic va ieși în evidență, Mobstr este un pic îndrăgit de scena underground. Aruncați o privire pe site-ul său de aici și dunga subversivă devine clară.

O piesă clasică de la Mobstr pe Hanbury Street. Artistul a fost comparat cu Banksy de către Shortlist

Cât de aproape de Banksy?

Bine, Mobstr provine din aceeași școală, asta e sigur, subversiv și subteran, strada este pânza lui și societatea este publicul lui. În mod ciudat, deși este în general cunoscut mai degrabă pentru literele ștanțate decât pentru imagini, cred că dintre toți cei pe care i-am văzut, Mobstr este cel mai apropiat. El este profund satiric și umorul său de observație este grozav.

Alți alergători și călăreți

C215 – Banksy francez

Avansând recent în Malta pentru o vacanță. Celebrul artist stradal francez C215 s-a gândit să adauge câteva dintre șabloanele sale pe străzile din Valletta. Inutil să mai spun că a atras atenția ziarului local. ‘The Times of Malta’ a realizat un interviu și l-a intitulat „Arta stradală a lui Banksy din Franța colorează Valetta”. Vorbind pentru ziar despre stilul său, acesta a declarat: „Îmi practic arta cu cel mai mare respect față de orașul în care mă aflu. Nu distrug nimic și nu pictez pe pereți fără permisiune. Piatra din Malta; este frumoasă și o iubesc. În niciun caz nu aș picta pur și simplu pe ea.”

Acum, bineînțeles, C215 este bine cunoscut pentru portretele sale în stencil de oameni și animale, astfel încât acest lucru ar putea explica în parte legătura. De asemenea, el nu se pune prea mult în atenția publicului nostru. Deși nici el nu se ferește neapărat de asta. La Londra, am avut norocul de a vedea o bună parte din lucrările lui C215 de-a lungul anilor. Recent, a găzduit o expoziție personală la faimoasa galerie Stolen Space. Dacă te uiți cu atenție, poți vedea încă unele dintre rămășițele vizitelor anterioare în oraș. Interesant este că, spre deosebire de lucrările lui Banksy de pe stradă, C215 a suferit și el din cauza vandalizării operelor sale. Este o adevărată rușine, deoarece el produce o artă de o reală frumusețe care tinde cu adevărat să se integreze în mediul în care se află.

O lucrare a lui C215 care se afla anterior pe Blackall Street din Londra, dar care acum a dispărut. Artistul a fost comparat cu Banksy de către Times of Valletta

Cât de aproape de Banksy?

Deși C215 folosește adesea șablonul, acestea sunt adesea multistratificate și destul de colorate. Lucrările înfățișează adesea oameni sau animale și nu detectez nicio satiră. Acestea fiind spuse, C215 portretizează adesea persoane pe care le-a întâlnit sau le-a văzut. Unele dintre cele mai izbitoare lucrări ale sale sunt cele ale oamenilor fără adăpost pe care i-a înfățișat. În ceea ce privește misterul, deși nu este adesea în atenția publicului, nu am impresia că el caută să fie ascuns.

Bambi – The Female Banksy

Dacă a existat vreodată un artist de stradă care pare să cunoască valoarea publicității, acela este Bambi. Adesea citată ca fiind femeia Banksy pe seama faptului că este o femeie. Își ține identitatea secretă și folosește șabloane. De asemenea, ea pare să fie preferata jurnaliștilor care caută o poveste de artă stradală cu un unghi diferit, Bambi se pare că se potrivește.

Dintre toți artiștii comparați cu Banksy pe care i-am analizat. Bambi are de departe cele mai multe povești în ziarele naționale. The Guardian a scris la începutul acestui an un articol intitulat „Cum a devenit Bambi, femeia Banksy, noua vedetă a artei stradale”. Acesta susținea că artiști precum Kanye West și Brad Pitt „stăteau la coadă” pentru a-i cumpăra lucrările. The Telegraph a publicat, de asemenea, un articol despre faptul că unele dintre operele ei de artă, despre care se presupune că valorează 20.000 de lire sterline, au fost furate dintr-o galerie pop-up din Islington.

Imaginea lui Bambi cu Amy Whitehouse pictată în Camden. Preluată din Lamono Magazine

Cât de aproape de Banksy?

Băi, Bambi folosește șablonul și pentru omul obișnuit ca mine rămâne necunoscută. Ea este, de asemenea, o femeie, așa că de aici și „Female Banksy”, pe care presa a supranumit-o. Trebuie să recunosc că sunt surprins de atenția pe care o primește. Se pare că există câțiva jurnaliști prietenoși cărora le place să se ocupe de lucrările ei. În ceea ce privește marketingul, Bambi este deosebit de isteață. În ceea ce privește cultul lui Bambi, se pare că a devenit un fel de masterclass. S-a ajuns chiar și aici. Escaladând înălțimile amețitoare ale orașului Inspiring City, așa că trebuie să fi funcționat

Aito – Banksy japonez

Cercetat pe scară largă ca Banksy japonez în timpul unei expoziții personale la Galeria Graffik. Acest marketing magistral a fost, la rândul său, preluat și derulat conștiincios chiar de acest blog. Da, este adevărat, și noi am căzut în capcana comparației și am făcut o recenzie a expoziției cu următorul titlu: „Aito the Japanese Banksy își prezintă prima expoziție personală la Galeria Graffik din Londra”.

Comparațiile cu Banksy au fost, în esență, faptul că folosește șablonul și că arta sa este destul de satirică. Așadar, nu prea disimilar, deși exceptând faptul că Aito este încă destul de tânăr și, fără îndoială, își va perfecționa avantajul în timp. Înainte de expoziție, Aito a pictat câteva lucruri pe stradă, ceea ce a dus la expoziția de la Graffik. Vorbind la deschiderea pentru Inspiring City, el a afirmat că Banksy a fost într-adevăr o influență. Ambiția sa a fost de a deveni cel mai mare artist de stradă din Japonia.

Parte a expoziției din galeria Graffik acest cuplu aparent iubitor are o latură întunecată atunci când te uiți în afara cadrului.

Cât de aproape este de Banksy?

Aito folosește șablonul și este clar că încearcă să folosească satira în lucrările sale. În ceea ce privește comparația cu Banksy, asta e tot. Trebuie să își dezvolte stilul un pic mai mult pentru a fi comparat cu adevărat și strada trebuie să fie pânza lui. El a produs câteva piese acolo, dar timpul ne va spune cum se va dezvolta acest artist.

Roy’s People – Banksy în miniatură

Preferatul meu personal dintre toți artiștii comparați cu Banksy este cel al artistului în miniatură Roy’s People. Acesta este un artist care creează scene creative și pline de imaginație folosind oameni mici. Imaginea rezultată este atent lucrată înainte de a fi fotografiată și expusă în galerii din Marea Britanie și din întreaga lume. Islington Now a fost cel care a făcut comparația, punând întrebarea „Noul Banksy?” în titlul lor, după ce l-au intervievat pe artist înainte de prima sa expoziție personală la Curious Duke Gallery.

Evident, există diferențe majore de stil între cei doi artiști, dar, ca să fim corecți, Banksy este o persoană pe care Roy, un prieten al acestui blog, o citează ca sursă de inspirație. Acest lucru, plus faptul că Roy preferă să fie cunoscut sub numele de „Roy’s People”, spre deosebire de numele său real, atunci când vorbește despre munca sa, este ceea ce a stat la baza titlului din Islington Now.

Anythings Possible by Roys People

Cât de aproape de Banksy?

Roy este un mare talent, nu există nicio îndoială, dar chiar și cel mai amabil observator nu ar putea compara munca sa cu cea a lui Banksy, este pur și simplu prea diferită. Nu-ți face griji totuși Roy, noi încă te considerăm cool și sunt sigur că nu ți-am spulberat atât de multe iluzii.

Pejac – Banksy spaniol

Metro a fost cel care a pus întrebarea „este acesta noul Bansky” despre artistul spaniol Pejac. Foarte inteligent prin utilizarea plasării sale, lucrările sale sunt menite să complimenteze și să susțină spațiul în care se află. Imaginile rezultate sunt inteligente și pline de imaginație. The Metro spune despre stilul său: „Spre deosebire de picturile murale ale lui Banksy, creațiile artistului spaniol sunt mai discrete. Sunt mai puțin politice, mai puțin evidente, mai minimaliste și mai halucinante ca stil. Linii ale unui zid de cărămidă care se metamorfozează în ramurile unui copac sau conturul unui creier care devine un stol de păsări.”

Aruncând o privire pe site-ul său. Munca lui Pejacs este adusă mai mult la viață pictând în stradă. Acesta este cu siguranță cel mai bun loc pentru a o experimenta. Atât de inteligent este el cu utilizarea mediului său. Există un articol grozav despre lucrările sale de către Hi-Frustose care explorează și mai mult utilizarea siluetei și a iluziei optice.

Street Art by Pejac in Salamanca, Spania preluat de pe Street Art Utopia. Artistul a fost comparat cu Banksy de către Metro

Cât de aproape de Banksy?

Pejac este un talent uriaș care este capabil să lucreze fără efort în mai multe medii. Utilizarea mediului înconjurător este de primă clasă și asta se poate spune și despre Banksy. Totuși, nu sunt atât de convins de nivelul său de satiră, lucrările lui Pejac nu mi se pare că au atât de mult curaj. Mai degrabă, din lucrările pe care le-am văzut, sunt mai ușoare și jucăușe.

Stik…er… Stik Banksy?

A fost Daily Mail cel care a pus întrebarea „Este Stik noul Banksy?’ Asta a fost anul trecut. A urmat povestea că o ușă de garaj pictată de artist a fost cumpărată de un colecționar. Acesta se aștepta să o vândă cu 50.000 de lire sterline. Ușa în cauză fusese pictată în Hackney, în urma revoltelor din Londra. Ea înfățișa trei figuri iconice ale lui Stik pe fundalul unei singure flăcări.

Stik este unul dintre cei mai cunoscuți artiști de stradă din lume în prezent. Figurile sale au devenit recognoscibile din New York, Japonia și Norvegia. S-ar putea spune că este un adevărat artist de stradă care a debutat. Are o bună recunoaștere, așa că, probabil, compararea artistului cu Banksy este destul de corectă în această privință. Cu toate acestea, în ceea ce privește stilul, nu cred că ar putea fi mai diferiți, el desenează oameni cu bastoane într-o varietate de situații, dar care au toate personalitățile lor unice. Lucrările lui Stik sunt ciudat de frumoase și sunt îndrăgite de marea majoritate a oamenilor care le întâlnesc.

Povestea lui Stik este una interesantă, inițial desenându-și figurinele de băț în timp ce trăia fără adăpost pe străzi, acestea au devenit populare și apreciate, fiind așteptate cu nerăbdare de comunitățile care ar putea fi suficient de norocoase pentru a obține una. Am acoperit de multe ori lucrările sale aici pe Inspiring City, lucrarea sa cu Thierry Noir pe peretele Village Underground din Shoreditch fiind una dintre favoritele sale, iar peretele său de pe South Bank, pe lângă care trec mii de vizitatori în fiecare zi, este un hotspot al fotografilor.

Reinterpretarea lui Stik a tabloului „Three Brothers”, un tablou de la Dulwich Picture Gallery, pe strada din Dulwich

Cât de aproape de Banksy?

Amândoi pictează pe stradă și amândoi sunt cunoscuți la nivel mondial, dar aici se termină comparația. Stilul lui Stik este ușor de utilizat și, deși o mare parte din lucrările sale (cum ar fi piesa cu revoltele din Londra) poate reflecta societatea, el nu se duce să șocheze. Este genul de artă stradală care este accesibilă și curată și care, în general, nu atrage controverse. De asemenea, pictează totul de mână, fără niciun șablon la vedere, perfecționând acele capete rotunde de-a lungul anilor până la un ar

Ben Eine – Alphabet Banksy

Este ironic faptul că Ben Eine ar trebui să fie pe listă. Aici avem un contemporan absolut al lui Banksy. Pe vremea când Banksy picta străzile din East End, Eine a fost acolo cu el. De asemenea, el își făcea serigrafiile. Eine a fost și încă este un maestru al serigrafiei. Foarte cunoscut pe scena artei stradale. De fapt, el are în prezent o serie de lucrări proeminente în Shoreditch și în Parcul Olimpic.

Înapoi în 2010, Evening Standard a fost cel care a întrebat „Este Ben Eine noul Banksy?”. El devenise brusc celebru pe seama Samanthei Cameron. Soția premierului de atunci achiziționase o operă de artă a acestuia ca un cadou pentru Barack Obama. Pânza, pe care scria pur și simplu „Orașul secolului XXI”, ar putea fi atârnată acum la Casa Albă. Cu siguranță i-a adus lui Eine o mulțime de atenție. El a declarat pentru Standard: „Telefonul meu a început să sune, e-mailurile au început să sune, toată lumea întreba dacă asta este de vânzare, dacă asta este de vânzare?”

Este destul de ironic faptul că Eine, un tagger destul de notoriu la vremea sa, ar trebui să ajungă acum să atârne la Casa Albă. „Am fost arestat de aproximativ 15 ori, am fost urmărit penal și amendat de șase sau șapte ori”. El a declarat pentru Standard în același interviu. Și-a schimbat obiceiurile doar atunci când alte responsabilități mai pământești, cum ar fi o ipotecă și o relație, l-au făcut să se gândească din nou la activitățile care ar fi putut sau nu să ducă la o condamnare la închisoare. Încheind interviul într-o stare de reflecție, Eine a declarat: „Poate că este inevitabil ca underground-ul să devină mainstream. Uitați-vă la fenomenul Banksy sau la ceea ce mi s-a întâmplat mie. Personal, nu-mi vine să cred că am aproape 40 de ani și încă pictez lucruri pe pereți.”

Eine art by the Olympic Park

Cât de aproape este de Banksy?

Ca contemporan este mai aproape decât majoritatea. Amândoi au bătut în aceleași cercuri și au umblat împreună. Eine și Banksy pictau împreună și au călătorit prin lume. De asemenea, se ajutau reciproc cu piesele lor. Cei doi au lucrat împreună și la galeria de gravuri Pictures on Walls. Stilul actual al lui Eine a evoluat din acea perioadă. Literele sale stilizate au devenit din ce în ce mai extravagante și mai colorate și l-au diferențiat.

Like Loading…

admin

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.

lg