jpg” alt=”Louis Armstrong” width=”300″ height=”300″>Louis Armstrong and his All Stars Columbia and RCA Victor Live Recordings
Mosaic MD9-257 (9 CD-uri)
Louis Armstrong (t, v) cu (coll. pers.) Bobby Hackett (c), Jack Teagarden, Trummy Young (tb, v), Peanuts Hucko, Barney Bigard, Edmond Hall (clt), Dick Cary, Billy Kyle (p), Bob Haggart, Arvell Shaw, Jack Lesberg, Dale Jones, Mort Herbert (b), George Wettling, Sid Catlett, Barrett Deems, Danny Barcelona (d), Velma Middleton (v), muzicieni ghanezi neidentificați, Orchestra Filarmonicii din New York, Leonard Bernstein (cond.), International Youth Band din 18 piese și Edward R. Murrow, George Avakian (int). Rec.17 mai 1947-6 iulie 1958
Lista de personal de mai sus aproape că spune toată povestea, având în vedere fluctuația de instrumentiști obișnuiți în perioada de 11 ani acoperită și diverși artiști invitați și interviuri. O mare parte din material a apărut de-a lungul deceniilor (de exemplu, pe albumul Satchmo The Great din 1956, pe concertul postum din Chicago și pe piesa big-band inițial inedită de la Festivalul Newport din 1958), dar există, de asemenea, multe lucruri noi aici. Pe lângă setul de la Town Hall din 1947, care i-a reunit pentru prima dată pe Armstrong și Teagarden, avem un concert de 90 de minute de la Carnegie Hall, necunoscut până acum, susținut de trupa în turneu doar șase luni mai târziu. Restul materialului este de la mijlocul și sfârșitul anilor 1950 și, în ciuda faptului că a fost destul de bine acoperit de casa de discuri Columbia, aici aveți (în funcție de cum numărați) în jur de 50 de melodii sau preluări noi. Acest lucru ar putea suna ca un material pentru specialiști, iar aceștia ar fi primii care v-ar spune că formatul majorității acestor seturi era relativ fix. Dar, pentru ascultătorii care nu sunt familiarizați cu perioada sau cu materialul, vivacitatea și fiabilitatea absolută a interpretării și cântării lui Armstrong (și versatilitatea diferitelor trupe) este ceva de admirat. – Brian Priestley
Louis Armstrong New Orleans în Chicago
Le Chant Du Monde
Louis Armstrong (t, v) cu Hot Five, Hot Seven, Stompers, Orchestra sa, Johnny Dodds’ Black Bottom Stompers, Jimmy Bertrand’s Washboard Wizards, Carroll Dickerson’s Savoyagers, Savoy Ballroom Five și Sebastian New Cotton Club Orchestra. Rec. 12 nov. 1925-11 mart. 1932
Iată un box set de șapte CD-uri de la această întreprinzătoare casă de reeditări franceză, elegant produs și adnotat, care acoperă șapte dintre cei mai tumultuoși ani din viața muzicală a primului mare geniu al jazzului. Am pierdut socoteala de câte ori a fost reeditat acest material, dar mă îndoiesc că a mai fost asamblat în această secvență atât de specială. LCDM a adunat toate „înregistrările oficiale de studio” ale lui Louis realizate între 1925 și 1932, omițând doar multitudinea de apariții din această perioadă ca sideman alături de cântăreți de blues și alte diverse grupuri mici. Deși nu este nevoie să vorbesc despre meritele acestei muzici – aceste înregistrări sunt însăși substanța istoriei jazz-ului, blocuri de construcție pentru jazz-ul care va veni, dacă vreți – se pune întrebarea, cât de bună este remasterizarea și dacă merită recomandată?
Nu se spune nimic în note despre tehnicile folosite sau despre identitatea persoanei responsabile, așa că mi s-a părut potrivit să evaluez reproducerea muzicală alături de alte seturi de reeditări. Pe scurt, se compară bine cu cutia Proper a acelorași piese editată în 2005, dar este inferioară setului foarte bun de Hot Fives și Sevens remasterizat de US Columbia în 2000. Cu toate acestea, acest din urmă set a dispărut de mult, așa că această nouă și atractivă cutie este o alternativă demnă de luat în seamă.
Ceea ce nu se pune la îndoială este strălucirea pură a interpretării lui Armstrong pe aceste piese familiare – este bine și destul de surprinzător într-un fel, să ne amintim, după atâția ani, de geniul său. Este mult prea ușor, la această distanță, să luăm totul ca fiind de la sine înțeles și să ne gândim la Louis doar ca la bătrânul entertainer care fredonează cu voce jovială pe „Wonderful World”. Poate că este un clișeu, dar nici o colecție care aspiră la completitudine nu ar trebui să fie lipsită de acest material, iar aceasta este o modalitate la îndemână de a aduna multe dintr-o singură lovitură. – Peter Vacher
Louis Armstrong Satchmo: Ambassador Of Jazz
Universal (10 CD-uri)
Louis Armstrong (c, t, v) și mulți alții. Rec. 1923-1970
De unde să începi? Ei bine, această compilație Universal începe cu debutul discografic al lui Louis în trupa Oliver și continuă până la două piese live cu doar câteva luni înainte de moartea sa. Într-o măsură mai mare decât orice altă compilație anterioară, aceasta trece peste diviziunile din producția sa care a aparținut unor etichete diferite și, prin urmare, prezintă o cronologie autentică și uniformă. Include o bună reprezentare a activității sale de sideman din anii 1920, precum și a Hot Fives, piesele din anii 1930-40 în fruntea unor big-bands, diferitele generații ale All Stars de la sfârșitul anilor ’40 încoace, plus sesiunile continue doar cu Louis acompaniat de grupuri de studio care au culminat cu primul „What A Wonderful World”. Totalizând 151 de piese pe primele șapte discuri, acest material cunoscut este completat de alte trei CD-uri: unul este un set All Stars din 1956 (se presupune că nu a fost editat, deși cele două piese cu Ella și piesa de închidere „When The Saints” cu soliștii JATP se aflau pe un 2-LP Jazz At The Hollywood Bowl); unul este o colecție de înregistrări alternative și incomplete care nu au fost editate, majoritatea din sesiunea sa cu Oscar Peterson; și o conversație de 70 de minute cu Dan Morgenstern, care a stat la baza interviului Down Beat „A 65th Birthday Interview” (retipărit în Living With Jazz).
Aceasta reunește într-un singur loc o cornucopia copleșitoare a celui mai iconic muzician de jazz din toate timpurile și, deși este departe de a fi o abordare deliberată a tuturor aspectelor, include câteva piese mai puțin strălucite și, în fragmentele inedite, chiar și câteva greșeli, fie de a atinge notele potrivite, fie de a învăța versurile. Mai ales după anii 1920, marea majoritate a pieselor prezintă voci și totuși, până în ultimii doi ani, toate au solo-uri de trompetă (sau cornet) care nu numai că au încântat ascultătorii la vremea respectivă, dar sună foarte bine și acum. Dacă credeți că știți, să zicem, „Hello, Dolly!” pe dos, să auziți lucrarea de trompetă în cadrul acestui program general și să-i savurați simplitatea și siguranța este încă incredibil de emoționant. Când te întorci apoi la capodoperele din anii 1920 și 1930, interpretarea lui Armstrong este adesea uimitoare prin asumarea de riscuri și rata de succes. Iar în ceea ce privește influența asupra trompetiștilor și a practicanților altor instrumente, totul este aici, dacă alegeți să ascultați în acest fel.
Editat cu ocazia celei de-a 110-a aniversări a lui Louis, avem parte de o utilizare excelentă a backcatalogului și de genul de producție contextualizată pe care internetul, cu sacul său de clipuri adesea greșit identificate, nu o poate egala niciodată. Exemplarul de dinaintea lansării nu conținea aproape niciunul dintre accesoriile setului, care se pare că includ o carte de 200 de pagini cu suveniruri, cum ar fi reproduceri de partituri muzicale, fotografii din belșug și o replică a unei valize aparținând ambasadorului însuși. Dacă va trebui să mă mulțumesc doar cu muzica, va fi mai mult decât suficient. – Brian Priestley
Louis Armstrong and Friends Jazz in Paris
Universal
Louis Armstrong Orchestra, Freddy Johnson, Arthur Briggs and their All-Star Orchestra; Marlene Dietrich (v) acompaniată de Freddy Johnson, Arthur Briggs Trio, Greta Keller (v), Danny Polo Swing Stars. Rec. oct. 1934, 8 iul. 1933, 19 iul. 1933, iun. 1933, 27 sept. 1938 și 30 ian. 1939.
Publicat inițial în 2001 într-un format digipak crocant de Universal France în seria Gitanes sub titlul generic Jazz in Paris, această compilație variată reapare acum într-o cutie standard de bijuterii, dar fără alte modificări sau amendamente. Faptul că Parisul a fost un focar de activitate de jazz afro-american în anii 1930 este un lucru evident, iar Louis s-a simțit în mod evident ca acasă acolo, stând alături de colegul său din New Orleans, reedmanul Pete DuConge, care a organizat orchestra care se aude pe primele șapte piese. Bineînțeles, Louis este vedeta, maiestuos la trompetă și cu o voce atrăgătoare, trupa este sprintenă și plină de energie pe „St Louis”, iar pianistul Herman Chittison profită la maximum de momentele sale solo. Lui Louis i-a plăcut „Sunny Side” și o face să fie a lui, chiar dacă părțile trupei sunt destul de siropoase. Cele două piese Johnson-Briggs îi permit lui DuConge să-și etaleze clarinetul Crescent City și să se distreze destul de bine cu tenorul robust al lui Big Boy Goudie și cu trompetistul Briggs, vioi și cu tonuri ușoare, care îl imită pe Louis. Dietrich cântă în germană (o singură piesă) și nu manifestă niciun fel de simț al jazzului, muzicienii ei, inclusiv Briggs și DuConge, părând să nu fie deranjați. Briggs, un expatriat pe termen lung, revine pentru patru piese excelente în trio, combinându-se bine cu dinamicul pianist Johnson, perechea de voci a prietenului lor Louis Cole adăugând o notă de epocă. Cântăreața și actrița vieneză Keller a obținut succes la Hollywood mai târziu și aici beneficiază de prezența trompetistului Bill Coleman și a strălucitoarei Chittison, stilul ei puternic accentuat semănând cu cel al lui Dietrich. Coleman este însă superb, la fel ca și clarinetistul alb american Polo (care a lucrat și la Londra), al cărui grup de swing plin de viață completează această compilație plină de satisfacții. – Peter Vacher
Louis Armstrong Complete Decca Sessions 1935-1946
Mosaic (7CDs)
Armstrong (t, v) cu big bands incluzând JC Higginbotham (tb), Joe Garland (ts, arr), Luis Russell (p, arr), Pops Foster (b), Sid Catlett (d) plus Jimmy Dorsey Band, Casa Loma Orchestra, Sidney Bechet (clt, ss), Wellman Braud (b), Zutty Singleton (d), Bing Crosby, Mills Brothers și Ella Fitzgerald (v). Rec. 3 oct. 1935-18 ian. 1946
O bucată din producția lui Armstrong, care obișnuia să fie universal pusă la pământ și care este încă o rușine pentru unii observatori. Pe scurt, până în a doua jumătate a perioadei sale epocale din 1925-32 (convenabil reeditată recent și recenzată în Jazzwise 132), trompetistul a trecut de la repertoriul „jazz/blues” la melodii curente „pop”, deși terminologia nu a fost monedă curentă până în epoca swing. Versiunea de pop a lui Armstrong a transcendat materialul său cu adaptări și invenții geniale ale trompetei și o actualizare la fel de influentă a stilului de cântec ritmat din anii 1920. Ella și Billie nu ar fi sunat niciodată așa cum au sunat, dacă nu ar fi fost capodoperele sale de la începutul anilor 1930. În momentul în care a semnat cu Decca, în 1935, era pregătit să intre în mainstream-ul american și, deși contribuția sa a rămas destul de consistentă, puterilor care îi ghidează cariera le-a păsat, probabil, mai puțin de muzică decât de imagine și de venituri.
Așa că, în ciuda inteligenței artistice aparent fără efort care ne prinde și astăzi, Armstrong artistul de divertisment a fost tratat atât de management, cât și de producătorii de discuri ca un cal de bătaie. Din fericire, trupele sale de turneu nu au fost o frână prea mare, iar hrănirea forțată cu cântece de proastă calitate nu a indus malnutriție – dar, așa cum subliniază notele lui Dan Morgenstern, există și material bun aici, cu câteva reluări ale unor hituri anterioare ale lui Armstrong, plus apoi piese noi de Gershwin, Berlin și chiar un Ellington. Lucrurile de trupă (puțin sub 60 la sută din aceste piese) sunt ușurate de grupuri mici, în special reîntâlnirea cu Bechet în 1940, și de alți vocaliști ocazionali, inclusiv corul care susține primul set de spirituals al lui Armstrong. Dar, după un timp, acompaniamentele nu mai contează cu adevărat și omul din lumina reflectoarelor poartă totul în fața lui. Acolo unde am verificat, remasterizarea este superioară versiunilor anterioare pe CD ale Classics și GRP/Decca, iar aceasta este colecția definitivă a unei perioade importante. – Brian Priestley
Louis Armstrong Complete Hot Fives and Hot Sevens
Essential Jazz Classics
Louis Armstrong (ct, v) cu al său Hot Five; Hot Seven; Carroll Dickerson’s Orchestra; Johnny Dodds Black Bottom Stompers; propria sa orchestră; Erskine Tate’s Vendome Orchestra; Butterbeans & Susie; Jimmy Bertrand’s Washboard Wizards; Lillie Delk Christian & Victoria Spivey. Rec. Noiembrie 1925 – Iulie 1929
EJC ne oferă mult mai mult decât sugerează pe caseta lor destul de șubredă de 4 CD-uri. Da, toate Hot Fives și Sevens sunt aici, dar există mult mai mult, așa cum se poate vedea din lista de contur prezentată mai sus. Deci, de ce acum? Acesta marchează cel puțin al patrulea set complet de Satch timpuriu care mi-a ieșit în cale în ultimii ani și se întâmplă să știu că un set cuprinzător de 10 CD-uri cu Armstrong timpuriu este planificat pentru a fi lansat de o casă de discuri din Marea Britanie mai târziu în acest an.
Există un motiv pentru a aplauda acest set peste altele care au ieșit în cale? Restaurarea sunetului se compară favorabil cu celelalte, booklet-ul este cuprinzător și bine ilustrat și nu am nici un argument cu selecția materialului. În comparație cu, să zicem, cutia Proper, aceasta se mândrește cu 102 piese față de cele 99 ale lor, dar selecția Proper aduce înregistrările lui Armstrong de dinainte de Hot Five cu King Oliver, Fletcher Henderson și Clarence Williams și acompaniamentele lui Bessie Smith, dar omite părțile lui Christian și Spivey. Bineînțeles, răspunsul este să obțineți ambele seturi și astfel să urmăriți pe deplin extraordinara explozie de creativitate care este întruchipată în această evoluție de la sideman precoce al lui Oliver, la geniu pe deplin format, așa cum este evident pe „West End Blues”.
Cât de multe ori este editat acest material sau de câte ori îl auziți, sentimentul de uimire nu dispare niciodată. Faptul că acest tânăr a depășit sărăcia din mediul său și a produs o muzică de o calitate atât de incandescentă rămâne una dintre cele mai mari povești de jazz. După cum a spus un comentator, această muzică este „mai mult decât indispensabilă”. Luați aminte, vă rog. – Peter Vacher
Louis Armstrong The OKeh Columbia & RCA Victor Recordings 1925-33
Sony 10-CD set
Louis Armstrong (t, v) cu grupuri incl. Red Allen/Zilner Randolph (t), Kid Ory/Lawrence Brown/Keg Johnson (tb), Johnny Dodds (cl), Don Redman (as), Budd Johnson (ts), Lil Armstrong/Earl Hines/Teddy Wilson (p), Baby Dodds/Lionel Hampton/Chick Webb/ Sid Catlett (d) și mulți alții. Rec. 12 noiembrie 1925-26 aprilie 1933
Titlul cutiei ar trebui să fie o recomandare suficientă pentru oricine care nu deține deja această muzică. Aceasta a fost perioada în care Armstrong punea bazele pentru tot ceea ce a urmat (așa cum spunea Miles: „Știi că nu poți cânta nimic pe un corn pe care Louis nu l-a cântat – vreau să spun, chiar și modern”) și în același timp îi distra pe oameni. De fapt, acesta din urmă era ceea ce el vedea ca fiind meseria sa, iar strălucirea tehnică și inovațiile vocale erau doar cireașa de pe tort, pentru el și pentru colegii muzicieni. Ca urmare, repertoriul oferă de toate, de la cântece destul de prostești (unele dintre ele înjositoare din punct de vedere rasial) până la lucruri profund emoționante, cum ar fi „West End Blues” al lui King Oliver. Dacă vrei să asculți cu o ureche analitică, poți savura instinctul melodic al lui Louis, acuitatea sa ritmică și abilitatea de a auzi acorduri trecătoare, neascultate de formațiile sale. Și puteți auzi efervescența timpurie temperată de un simț tot mai mare al dramatismului – comparați pauzele îndrăznețe de la „Potato Head” cu o singură notă ținută pe „I Gotta Right To Sing The Blues”, unul dintre multele cântece pe care le-a transformat în standarde.
Aceasta este prima dată când piesele Victors din 1932-33 (care „aparțineau” BMG) au fost alăturate pieselor OKeh/Columbia din 1925-32, care includ celebrele Hot 5s și Hot 7s. Remasterizarea acestora din urmă pare în mare parte neschimbată de la CD-urile Columbia Legacy de la sfârșitul anilor 1980 care, în cazul discurilor cinci și șase, au scos la iveală șase înregistrări alternative nepublicate anterior – o raritate, deoarece jazzul timpuriu era înregistrat rapid și ieftin. Acesta este motivul pentru care există scăpări în interpretarea membrilor trupei și, în mod interesant, Armstrong însuși merge uneori spre lucruri pe care nu le reușește cu adevărat. În compensație, există ocazional sidemeni care au înțeles deja mesajul, nu în ultimul rând Lawrence Brown, mai puțin cunoscutul Keg Johnson și, bineînțeles, marele Earl Hines. Din punct de vedere al producției, nu există note detaliate, doar un eseu general de Ricky Ricciardi, dar, pe de altă parte, există fotografii frumos reproduse ale majorității formațiilor implicate. – Brian Priestley
Louis Armstrong Plays W C Handy – Complete Edition
Essential Jazz Classics
Una dintre marile sesiuni All Stars, cu un al doilea CD care adaugă câteva interpretări din anii ’20 la ediția cuprinzătoare din 1997 pe 2CD de la Columbia, ceea ce o face cea mai completă versiune.
Louis Armstrong The Complete Satch Plays Fats
Essential Jazz Classics
Unul dintre albumele clasice ale lui Armstrong și un exemplu de pionierat al suprapunerilor, cu mai multe înregistrări inedite sau alternative incluse pentru o măsură bună.
Louis Armstrong Integrale Vol. 13: A Song Was Born
Fremaux
Proiectul de editare a tuturor înregistrărilor lui Armstrong în ordine cronologică ajunge până în 1947, și include Town Hall Concert, Symphony Hall Concert și primele înregistrări All Stars RCA – esențial.
Louis Armstrong, Blanche Calloway, Clarence Williams 1928-1938 Inedit pe 78 de discuri
Retrieval
Doar cele două preluări alternative ale piesei „St. Louis Blues” din 1929 a lui Armstrong fac ca acest album să merite să fie achiziționat, dar la fel și cele 11 piese inițial needitate ale lui Blanche Calloway, una dintre cele mai subestimate figuri din jazzul timpuriu.
Ella Fitzgerald și Louis Armstrong Ella și Louis Ella și Louis
Poll Winners
Un mare album Verve reeditat aici și cu jumătate din continuare, ceea ce îl face mai valoros decât ediția Verve încă în catalog a lui Pops și Ella cu cvartetul Peterson.
Louis Armstrong New Orleans 1946-47
Fremeaux
„Integrala” Armstrong ajunge la volumul 12 cu fiecare bucată pe care a înregistrat-o adunată în ordine, cu această cutie de 3 CD-uri cuprinzând ultima mare trupă și nașterea grupurilor mici care au dus la All Stars. Esențial!
