Följande är ett utdrag från Berklee Online-kursen Gary Burton:
I talat språk lär vi oss av erfarenhet genom att prata och lyssna på andra. Vi lär oss också genom att studera och analysera språk i skolan. Med tiden blir man flytande i ett språk och behöver inte längre medvetet tänka på mekaniken när man talar. Samma assimileringsprocess sker när man lär sig jazzimprovisation.
För att bli flytande i jazzimprovisationens språk bör man bekanta sig med de vanligaste skalorna. Det visar sig att det finns 10 skalor som täcker 95 procent av alla spelsituationer. Målet är att kunna
identifiera, memorera och öva dessa 10 skalor i alla 12 tonarter så att du kan komma ihåg dem omedelbart. När du väl blir intimt bekant med dessa skalor blir du flytande i jazzimprovisation.
”Det finns 10 skalor som täcker 95 procent av alla spelsituationer. Målet är att kunna identifiera, memorera och öva dessa 10 skalor i alla 12 tonarter så att du kan minnas dem omedelbart.” -Gary Burton Click To Tweet
Lyssna på Gary Burton i Music is My Life Podcast
IDENTIFY
Chord Scales
Ackordsskalor utgör jazzimprovisationsvokabulären. Dessa 10 skalor används i nästan alla harmonier som du kommer att stöta på i typiska showtunes, jazzkompositioner, poplåtar med mera. De inkluderar: de sju modaliteterna, den lydiska ♭7, den altererade skalan och den symmetriska förminskade skalan.
De sju modaliteterna som härrör från den diatoniska skalan
Vi börjar med att betrakta modaliteterna: sju skalor som härrör från den diatoniska
skalan. Du kanske redan har lärt dig om modes om du har studerat
traditionell harmoni. Enkelt uttryckt, om du börjar med den diatoniska skalan, låt oss säga C-skalan, är det det joniska läget. Om du använder samma toner som börjar på andra tonen (D) är det den doriska tonen. Om man börjar på den tredje tonen (E) är det det frygiska läget. Om man börjar på den fjärde tonen (F) får man den lydiska, och den femte tonen (G) resulterar i den mixolydiska. Att börja skalan med den sjätte tonen (A) är det eoliska läget, och slutligen med den sjunde tonen (B) får vi det lokrianska.
- Joniska: Börjar på den första tonen – C
- Dorian: Börjar på den andra tonen – D
- Phrygian: E
- Lydisk: Börjar på den tredje tonen – E
- Lydisk: Börjar på den andra tonen: F
- Mixolydisk: Börjar på den fjärde tonen – F
- Mixolydisk: Börjar på den tredje tonen: G
- Aeolian: Börjar på den sjätte tonen – A
- Locrian: Börjar på den sjunde tonen – B
Bright or Dark?
Det är mer logiskt att tänka på moderna i en ordning från ljus till mörk. Lägg märke till vilka modus som är dur eller moll och det enda modus som är dominant 7:e i naturen. I jazzimprovisation är det viktigt att veta hur skalan låter när du hör eller ser den och vilken typ av harmonisk färgning som föreslås av modet.
Kolla in Gary Burton och Chick Coreas Tiny Desk Concert från NPR.
De sju modus i ordning från ljusaste till mörkaste
Tre dominanta alternativ
Förutom de sju modus finns det tre skalor som är mycket vanliga i populära låtar och jazz. Vi måste lägga till dessa tre för att komma fram till den fullständiga listan med 10 skalor. Alla dessa tre ytterligare skalor används på dominanta 7-harmonier.
Den lydiska ♭7
Den lydiska ♭7-skalan är den lydiska skalan med den sjunde graden sänkt med ett halvt steg.
Den altererade skalan
Den altererade skalan använder sig av alla möjliga altererade toner. Förutom 1, 3 och ♭7, som utgör det grundläggande ackordljudet, får vi genom att lägga till ♭9, ♯9, ♯11 och ♭13 den kompletta skalan.
The Symmetrical Diminished Scale
Den symmetriska förminskade skalan är nära besläktad med den förändrade skalan. De första fem tonerna i skalan är faktiskt desamma. Men i stället för ♭13 som används i den altererade skalan använder den symmetriska förminskade skalan 5:e och 6:e. Naturligtvis antyder denna skala starkt ljudet av det förminskade ackordet.
OBS: Den symmetriska förminskade skalan används också när symbolen för det förminskade ackordet förekommer. I det fallet, istället för att använda mönstret halvsteg, helsteg, halvsteg, helsteg, helsteg etc., som används på en dominant 7-harmonik, är mönstret för en förminskad ackordsymbol det motsatta: helsteg, halvsteg, helsteg, helsteg, halvsteg etc.
MEMORISERA
Vi måste ha ett ögonblickligt minne att dra nytta av för var och en av de 10 vanligaste skalorna-i alla 12 tonarter. Det blir totalt 120 skalor. Att bli intimt bekant med så många skalor är inte en så skrämmande uppgift som det kan tyckas, eftersom ett antal av skalorna har samma notgrupperingar, bara i en annan ordning.
Du måste memorera dem och kunna återkalla dem omedelbart utan att medvetet behöva tänka på de enskilda noter som utgör skalorna. Vid åsynen av en ackordsymbol måste spelaren ha en omedelbar reaktion:
- En visuell bild av skalans form och mönster
- Ett auditivt minne av ljudet av just den skalan
Med kombinationen av visuellt och auditivt minne bör spelaren
kunna börja spela på skalan omedelbart utan att aktivt
tänka på mekaniken som ingår.
LÄR FÖRBÄTTRING MED BERKLEE ONLINE
PRAKTIK
Målet är att prägla skalornas form och klang i vårt minne, och
också att ha en mängd olika sätt att gruppera tonerna i skalan, vilket kommer att komma väl till pass när vi vill göra melodier. Vi kommer aldrig att improvisera genom att bara gå upp och ner i skalorna. Vi måste också lära oss hur vi bekvämt kan börja spela på en skala utan att behöva börja med grundtonen varje gång.
Den traditionella metoden för att öva skalor är att följa dessa steg:
- Start på grundtonen (eller tonic)
- Gå upp och ner i skalan
Det är dock mycket effektivare att öva de 10 skalorna:
- I slumpmässiga mönster
- Med olika intervall
- Med hela instrumentets omfång
- Hoppa runt omfånget ofta
- Variera rytmerna
Övningstips:
När du lär dig nya ackordsskalor för en melodi, tillåt dig inte att fuska.
Du kommer att vilja kunna skalorna för alla ackord i en låt och inte behöva tillgripa gissningar eller vänta på att höra vad någon annan spelar på en harmoni så att du kan försöka plocka upp användbara toner efter gehör. Om du lär dig ordförrådet nu kommer du att kunna uttrycka dig bättre senare.
När du lär dig nya ackordskalor för en melodi, tillåt dig inte att fuska.
Du kommer att vilja känna till skalorna för alla ackord i en sång och inte behöva tillgripa gissningar eller vänta på att höra vad någon annan spelar på en harmoni så att du kan försöka plocka upp användbara noter på gehör. Om du lär dig vokabulären nu kommer du att kunna uttrycka dig bättre senare.
ANVÄNDA
Så långt har vi lärt oss att i jazzimprovisation måste du snabbt kunna minnas ackordskalor för att kunna spela dem flytande. Detta blir viktigt när man ska välja vilken skala man ska använda på en harmoni. När man tittar på en ny melodi under en session har man inte tid att ta med sig musiken hem för att träna upp skalor. I huvudsak finns det en, ibland två, frågor att besvara för att bestämma rätt ackordskala.
Fråga: Vilken skala ska man använda om ackordsymbolen står för ett durackord, till exempel Cmaj7? Titta på de 10 vanliga ackordsskalorna och du kommer att se att det finns två vanliga skalor för ackord av dur-typ: Skillnaden mellan dessa två versioner av ackordskalan är bara en ton, den fjärde graden i skalan. I den joniska är det en naturlig 4:a, i den lydiska är det en upphöjd 4:a (även kallad ♯11). Så när vi närmar oss Cmaj7-ackordet söker vi efter antingen ett F♮ eller ett F♯ för att tala om för oss vilken av de två möjliga
ackordsskalorna vi ska använda.
Svar: Det finns två ställen där du kan leta efter svaret på den här frågan.
- Först tittar du på de skriftliga noter som äger rum under harmonin. När dina ögon skannar noterna och du letar efter ett F eller ett F♯ kommer du mycket snabbt att se om någon av noterna finns där. Ungefär hälften av gångerna kommer noten i fråga, den som du måste bestämma dig för, att finnas
bland de skrivna melodinoterna. - Om du inte ser den när du tittar på den skrivna melodin kan du hitta den i den föregående ackordskalan. Det vill säga skalan precis före Cmaj7. Låt oss säga att det föregående ackordet är en G7. Tänk på G7-ackordet och du kommer snabbt att märka att det har ett F♮ i det. Principen som gäller här är att tonerna i ett ackord och dess motsvarande ackordskala vill fortsätta ringa in i nästa harmoni, om inte något i nästa harmoni tvingar det att ändras. Så i fallet G7 till Cmaj7 vill F♮ i G7-harmonin fortsätta in i C-harmonin, vilket indikerar att den joniska skalan är den som fungerar bäst på Cmaj7-ackordet.
I verkligheten följer alla spelarna i en ensemble en liknande process; de fattar beslut om vad som är den lämpligaste ackordskalan för varje
harmoni. Och precis som i våra exempel letar de efter noterna i fråga för att avgöra vilka skalor som är de bästa valen.
För det mesta är valet ganska uppenbart och kan bestämmas på en
minut. Ibland kommer det att finnas en situation som är mindre tydlig, och du
kan upptäcka att din första gissning inte stämmer överens med vad de andra spelarna valde första gången genom förändringarna. Om det händer vet du att du måste justera nästa gång. Ibland hittar du också ett ackord där kanske två olika skalor båda verkar fungera. I det fallet kan du antingen välja vilken du gillar eller kontrollera vilken skala de andra musikerna använder för harmonin.
Syftet här är inte nödvändigtvis att få alla jazzskalor rätt första gången. Avsikten är att ha ett system som du kan använda som kommer att vara korrekt för det mesta och som gör det möjligt för dig att hålla jämna steg med musikens flöde i realtid.
Ta en kurs med GARY BURTON
