Skriptionsstrukturer har inget att göra med mytologi eller att rädda en katt – det handlar om grundläggande val som en manusförfattare kan göra för att avgöra hur han eller hon vill berätta sin historia. Det är faktiskt ganska enkelt: man måste bara veta vilka strukturer man kan leka med. Med inspiration från Cinefix video om filmstrukturer erbjuder vi tio manusstrukturer som kan tillämpas på alla genrer och berättelser.
Vi bryter ner grunderna, ger några exempel och låter dig ta det därifrån när du fortsätter på din resa i manusförfattandet.
Lär dig det bästa sättet att strukturera ditt manus med den här kostnadsfria guiden.
Strukturen i tre akter
Låt oss vara ärliga. När du bryter ner allting till kärnan – trots de många gurus som driver sina egna filosofier om struktur – har allting en början, en mitt och ett slut. Detta har varit den berättelsestruktur som mänskligheten följt sedan de dagar då man berättade historier runt byns eld eller etsade grottmålningar på stenväggar som skildrade värdiga historier om jakt på byte (början), konfrontation med bytet (mitten) och besegrande av bytet (slutet).
Den treaktade strukturen i film är den mest grundläggande och rena strukturen som de flesta filmer – oavsett vad gurus och experter säger – följer.
Det finns upplägget, konfrontationen och upplösningen. Strukturer i fyra akter, strukturer i fem akter och strukturer i sju akter för tv-filmer – liksom många andra varianter – är bara tillägg till den centrala strukturen i tre akter.
Även den centrala berättelsestrukturen i manuskript som utnyttjar följande nio andra strukturer som vi presenterar nedan kan vanligtvis brytas ner till tre akter, men bara skildras på olika sätt.
När du väljer att använda den grundläggande strukturen i tre akter för ditt manus erbjuder du den kanske mest lättillgängliga berättelsedesignen för publiken.
Varje scen är viktig. Varje scen går direkt vidare till nästa och för berättelsens dynamik framåt i ett naturligt förlopp – utan några överdrifter. Det finns ett upplägg av karaktären och deras värld, följt av en konflikt som de antingen tvingas möta eller väljer att ta sig an, och sedan leds vi till upplösningen.
Filmer som Star Wars, The Fugitive, Witness, Raiders of the Lost Ark och Die Hard är perfekta exempel på strukturen i tre akter. Vem som helst kan i efterhand tillämpa olika grader av gurufilosofi och beat sheets på var och en av dem, men i slutändan visar dessa typer av berättelser upp äkta början, mitt och slut med konstant framåtskridande när varje scen byggs upp mot finalen.
Realtidsstruktur
Istället för att pussla ihop ett manuskript genom att använda sig av endast berättelsens mest vitala delar – som man gör i strukturen med tre akter – representerar andra manuskript sina berättelser i ett enda oavbrutet flöde. Kausaliteten i de konflikter som karaktärerna utsätts för presenteras i realtid.
Filmer som 12 Angry Men, My Dinner with Andre, Nick of Time, United 93 och High Noon är utmärkta exempel på realtidsstrukturen.
Det finns inga pauser, inga tidssprång, inga tillbakablickar eller något liknande. Berättelsen presenteras obruten och ofiltrerad. Varje ögonblick är viktigt och manusförfattare som försöker tillämpa denna struktur på sina berättelser måste förstå detta. Det finns en anledning till att Jack Bauer i den realtidsstrukturerade tv-serien 24 aldrig sågs gå på toaletten under en enda 24-timmarsperiod – varje ögonblick måste vara viktigt.
Dessa typer av manus kan vara knepiga i det avseendet, så man måste ofta hitta ett sätt att driva handlingen och motivationen hos karaktärerna. Den tickande tidsklockan är kanske det bästa sättet att åstadkomma detta.
Om man tittar på High Noon och särskilt Nick of Time, så kommer handlingen och dramat in i en högre växel på grund av en tickande tidsklocka.
Något kommer vid en viss tidpunkt i High Noon och sheriffen måste förbereda sig.
Fadern i Nick of Time måste göra vad skurken säger om han någonsin vill se sin dotter igen – och klockan tickar bokstavligen.
Om du väljer att berätta din historia inom en realtidsstruktur, förstå att du måste förbinda dig till reglerna – inte en enda sekund i det valda ögonblicket i din karaktärs liv kan hoppas över.
Den underbara aspekten av den här strukturen är att spänningen som är involverad i berättelsen trappas upp och blir så mycket mer imponerande när den levereras ärligt.
Multiple Timeline Structure
Det här är kanske en av de mest komplicerade strukturerna inom manusförfattandet. Man tar några annars linjära berättelser och blandar ihop dem.
Filmer som Intolerans, The Fountain, Cloud Atlas och till och med Gudfadern del II omfamnar de multipla tidslinjestrukturerna.
För det mesta blandas berättelserna ihop pepprade med samma teman, känslor och budskap, men de är inte alltid specifikt och direkt sammankopplade. En berättelses kausalitet påverkar inte alltid de andra. Det enda sambandet mellan dem är de gemensamma teman, känslor och budskap – utöver produktionsval som att använda samma skådespelare för att gestalta olika karaktärer, visa upp samma platser i olika tidsperioder etc.
Maginalen i denna struktur är att den kan ge publiken känslan av att allt liv i universum på något sätt är sammankopplat.
Om man bestämmer sig för att koppla samman handlingslinjerna på något sätt – som Francis Ford Coppola gjorde i Gudfadern del II – kan varje historia få en ännu djupare mening. När vi ser Michael Corleones makttillväxt…
…matchas med hans fars mer subtila makttillväxt…
…börjar vi känna dualiteten i de två berättelserna som annars hade kunnat vara helt egna filmer.
Hur man än förbinder eller inte förbinder dessa berättelser med flera tidslinjer erbjuder denna struktur författare ett sätt att gå bortom konventionellt berättande.
Hyperlinkstruktur
Linjära berättelser, som de som återfinns i strukturen med tre akter, uppvisar något av en dominoeffekt. Varje domino faller framåt, vilket gör att nästa faller, och nästa, och nästa, och nästa, tills en slutgiltig upplösning sker. Det är att berätta en historia från punkt A till Z och aldrig missa en alfabetisk punkt däremellan.
Men vissa filmiska berättelser, som de som återfinns i Magnolia, Crash och Babel, är som flera tidslinjestrukturer – men med varje enskild berättelse hyperlänkad, som flera olika rader av fallande dominobrickor som väver sig in och ut ur varandra, men som alltid slutar med samma upplösning i slutet. Orsak och verkan i varje berättelse leder allting samman.
Dessa typer av berättelser ger publiken en känsla av hur våra individuella liv kan vara så sammanlänkade. Orsak och verkan av vad vi gör eller inte gör kan ha en parallell orsak och verkan i andra människors liv.
I Magnolia skapade Paul Thomas Anderson en berättelse där åtta karaktärer och deras berättelser långsamt började kopplas samman allteftersom filmen fortskred.
Den viktigaste aspekten av hyperlänkarberättelser är att mot slutet måste varje berättelse och karaktär på ett mästerligt sätt påverka de andra, där om man skulle ta bort en handlingslinje eller karaktär så skulle den övergripande berättelsen inte fungera. Det är svårt att bemästra, och även några av de hyperlänkfilmer som vi har nämnt kanske inte summerar till en perfekt grad, men upplevelsen av detta försök kan vara uppfriskande för en läsare eller publik.
Och det gör läsningen av ett sådant manus ännu bättre eftersom det engagerar läsaren som undrar om och hur alla dessa historier och karaktärer verkligen hänger ihop.
Fabula/Syuzhet-struktur
Och även om du kanske aldrig har hört talas om den här typen av berättelsestruktur, så är den faktiskt vanligare i filmer än vad du kanske tror. Fight Club, Casino, American Beauty, Goodfellas, Forrest Gump, Intervju med vampyren och Citizen Kane är utmärkta exempel.
Denna struktur kommer till oss från Ryssland, med hjälp av termer som har sitt ursprung i den ryska formalismen och som används inom narratologin för att beskriva berättelsens uppbyggnad.
Fabula är berättelsens kött medan syuzhet är berättelsen och hur berättelsen är organiserad.
Denna specifika struktur som används av amerikansk film använder sig ofta av en originell organisering genom att visa slutet först, och låta publiken se hur de kom dit. Berättelsen handlar om resan och fokuserar på hur i motsats till vad.
Citizen Kane börjar med titelfigurens död när han mumlar ”Rosebud” på sin dödsbädd. Hans liv presenteras sedan genom flashbacks som varvas med en journalists nutidsutredning av Kanes liv.
Fabulan i filmen är den faktiska berättelsen om Kanes liv så som det hände i kronologisk ordning, medan syuzhet är det sätt på vilket historien berättas genom hela filmen.
Forrest Gump inleds med berättelsens nära slut när Forrest väntar på en buss. Vi får reda på berättelsens fabula genom hans flashbacks när han berättar för olika busshållplatsgäster vissa kronologiska historier från sitt liv. Berättelsens syuzhet är närvarande i scenerna vid busshållplatsen som är sammanflätade med dessa berättelser från hans liv. Om filmen hade presenterats i en treaktsstruktur skulle vi ha börjat med Forrest Gump som pojke och gått vidare till den punkt där han väntar vid busshållplatsen. Stunderna då Forrest pratar med andra vid hållplatsen skulle ha varit onödiga och det övergripande voiceover-berättandet kanske inte hade använts alls.
Intervju med vampyren inleds med vampyren Louis som intervjuas av Malloy. Louis berättar om sina dagar som vampyr hundratals år tidigare, tillsammans med sin skapare Lestat. Detta är berättelsens fabula medan intervjuscenerna representerar syuzhet. Historiernas händelser (fabula) existerar i sig själva oberoende av berättandet (syuzhet).
Det är en unik struktur som ofta används i sanna berättelser, men som lika gärna kan tillämpas kreativt på fiktiva berättelser också. Strukturen ger oss en extra känsla av narrativitet och ursäktar den annars nedslående användningen av voiceover-berättande. Så om du känner ett behov av att ha en voiceover i ditt manus är ett av de bästa sätten att göra det på att skriva inom en Fabula/Syuzhet-struktur.
Reverse kronologisk struktur
En av de mer originella strukturer som vi har sett i filmer är att berätta historier i omvänd kronologisk ordning. Nu skiljer sig detta från Fabula/Syuzhet-strukturen. Även om vi börjar med slutet – eller nära slutet – går vi inte tillbaka till en kronologisk berättelse. Vi delar upp manuskriptet i delar och arrangerar sedan berättelsen med hjälp av dessa delar från slutet till början med varje scen i sig berättad i ordning.
Memento är det främsta exemplet på denna struktur. Den använder på ett briljant sätt den omvända ordningen på scenerna för att skapa en unik spänning och undran om vem karaktären är, varför han gör vad han gör och om man kan lita på de karaktärer som är involverade i hans berättelse eller inte. Med varje regression i berättelsen – i motsats till progressionen i treaktsstrukturer och kronologiska tillämpningar – får vi veta lite mer, samtidigt som fler frågor presenteras.
Författningens början blir den främsta orsaken till spänning, nyfikenhet och intriger.
Om man ser filmen i kronologisk ordning blir det en helt annan upplevelse som raderar mycket av spänningen och intrigen.
Reverse kronologiska strukturer är svåra att konstruera. Det är inte så enkelt som att skära upp manuskriptet i bitar och vända på ordningen för dessa berättelsebitar. Du måste fortfarande skriva en övertygande och engagerande berättelse som spelar bättre i den omvända ordningen, lämna cliffhangers och presentera frågor som läsare och publik kan fundera över – samtidigt som du besvarar frågor på samma gång.
Rashomon-struktur
Den här strukturen härstammar från Akira Kurosawas klassiska mästerverk med samma namn – Rashomon.
Den är centrerad kring att berätta samma berättelse från olika synvinklar. Dessa berättelser kan ofta använda delar av Fabula/Syuzhet-strukturen – att en karaktär inom syuzhet minns eller återkallar händelser – men fabula är annorlunda här eftersom det är samma berättelse som berättas flera gånger från olika karaktärers perspektiv.
Men även om berättelsen i sig själv är densamma är den annorlunda på grund av det sätt på vilket den berättas.
Detta gör det möjligt för publiken att komma ihåg att det alltid finns olika sidor av en och samma berättelse. Det gör det möjligt för dig som författare att injicera ännu mer kreativitet och uppfinningsrikedom i dina manuskript. Men det är en knepig backe att manövrera eftersom uppmärksamheten på detaljerna måste vara näst intill perfekt för att jämnt relatera varje perspektiv. Och varje perspektiv måste erbjuda individuell värdighet som en fristående berättelse- samtidigt som man presenterar en övergripande berättelse som har lika stort värde och intrigerar.
Cirkulär struktur
Den cirkulära berättelsen är en berättelse som ofta slutar där den börjar och börjar där den slutar.
Ennu en gång använder den här strukturen element från Fabula/Syuzhet-strukturen. Syuzhet representeras mer som en Mobiusremsa, som om berättelsen vore en enda platt papperslinje som vrids i mitten och sedan sammanfogas i ändarna, vilket skapar en cirkel – om än med en vridning. Samtidigt är fabula som en ouroborus-symbol – en orm eller drake som äter sin egen svans.
Tidsreseberättelser är de mest framträdande berättelserna med cirkulär struktur och utnyttjar den cirkulära aspekten av berättelsen på det mest bokstavliga sättet. Filmer som Tillbaka till framtiden, Primer, 12 Monkeys och Looper visar karaktärer som går tillbaka eller framåt i tiden, vilket påverkar deras tidigare eller framtida jag eller händelser – vanligtvis genom att leka med paradoxbilder där man slutar och börjar med samma scener, ögonblick och platser, eller variationer av dem.
Notera: Akta dig för spoilers
Men berättelser som inte handlar om tidsresor kan också använda sig av den här strukturen i nästan vilken genre som helst, och kan hantera den cirkulära aspekten på ett mer löst sätt. Homers Odysséen inleds med att Odysseus lämnar Ithaka för att dra ut i krig och avslutas senare med hans heroiska återkomst till samma plats. Det är ett subtilt cirkulärt berättande, men cirkulärt ändå.
Nonlinjär struktur
Nonlinjära filmer som Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Annie Hall och Dunkirk berättar historier genom att hoppa bakåt, framåt och sidledes i tiden för att berätta en enda historia. Sådana berättelser presenteras inte i kronologisk ordning, eller så följer berättelsen inte det direkta kausalitetsmönster för händelserna i berättelsen som man finner i en struktur med tre akter eller genom den genomsnittliga fabula – berättelsens köttdel.
Konceptet bakom icke-linjära filmer är att utmana det sätt på vilket vi tror att vi minns saker och ting – eller hur karaktärerna minns sina egna minnen av upplevelser som de har gått igenom.
Memento tillskrivs ofta en icke-linjär struktur, men skiljer sig i själva verket från den genom att den arbetar i omvänd kronologisk ordning. Denna omvända kronologiska ordning kan dock fortfarande uppfattas som en linjär berättelse. Icke linjära berättelser går fram och tillbaka och ibland i sidled. Vi går inte från punkt A till Z eller från punkt Z till A och träffar varje punkt däremellan. I stället går vi kanske från punkt A till punkt D, hoppar sedan till punkt L och punkt M, för att sedan hoppa tillbaka till punkt B och punkt C.
Detta utmanar läsaren och den eventuella publiken. De måste komma ihåg var vissa scener och handlingslinjer slutade och de måste kunna ta upp historien igen nästan omedelbart.
Oneirisk struktur
Oneirisk struktur är unik eftersom den skildrar en filmisk berättelse med hjälp av drömliknande bilder, och utforskar strukturen hos drömmar, minnen och det mänskliga medvetandet.
Subtilt användande av den här strukturen representeras bäst av Cameron Crowes Vanilla Sky. Gränserna mellan den verkliga världen och drömvärlden blir mer och mer suddiga allteftersom filmen fortskrider. Vi är inte säkra på vad som är verkligt och vad som inte är det.
The Tree of Life omfamnar den oneiriska strukturen tiofalt. Bara att titta på filmen känns som om man bevittnar någons liv – och planetens liv överlag – genom vaga och halvt ihågkomna minnen och drömmar.
Den här typen av filmer presenteras ofta av upphovsmän, troligen för att det ofta krävs en enda vision och visionär för att berätta sådana historier – särskilt i extrema fall som Terrence Malicks The Tree of Life –
De här tio strukturerna är vad du kan välja mellan när du bestämmer dig för hur du ska berätta dina historier.
Struktur handlar mindre om att träffa vissa slag vid vissa sidnummer och mer om att bestämma vilken typ av ram du vill bygga din berättelse på.
Ken Miyamoto har arbetat inom filmindustrin i nästan två decennier, framför allt som studiokontaktperson för Sony Studios och sedan som manusläsare och historieanalytiker för Sony Pictures.
Han har många studiomöten bakom sig som producerad manusförfattare och har träffat sådana som Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers samt många produktions- och förvaltningsbolag. Han har tidigare haft ett utvecklingsavtal med Lionsgate samt flera skrivuppdrag, bland annat den producerade miniserien Blackout med Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle och Bruce Boxleitner i huvudrollerna. Följ Ken på Twitter @KenMovies
Följ oss på Twitter, Instagram och Facebook för de senaste nyheterna och uppdateringarna från ScreenCraft!
