Den italienska renässansen var en tidsålder som uppstod i Florens, Italien, runt fjortonhundra år och varade i ett och ett halvt sekel. Det var en tid av ”pånyttfödelse” efter att en stillastående och mörk tid som kallades medeltiden tog slut. Renässansen medförde ett nytt sätt att tänka för Italien och européerna. Det var en återuppståndelse av uppskattningen av konst, musik, vetenskap och scenkonst.
Under den italienska renässansens tid fanns det en myriad av uppfinningar och innovationer som inte bara imponerade på människorna på den tiden, utan många av dem har funnits kvar för att tjäna oss i dag, nästan femhundra år senare. I dag vill vi ta en titt på några av de skapelser som brast under renässansen, som började i Italien och snabbt spreds som en löpeld över hela Europa.
Spinetten
Detta instrument, som är en typ av litet piano, började användas när medeltiden närmade sig sitt slut och renässansen först började. Det var ett vanligt instrument långt in på 1500-talet och blev alltmer populärt, det vill säga tills cembalon uppfanns, senare under renässansen.
Spinetten har dock en stor historia i skapandet av det vi känner till som pianot. Ursprungliga spinetter var små lådor, inte helt främmande för det piano vi känner till idag, med några tangenter som ledde till strängar, som när de resonerade gjorde musik.
Historiska sajter i ämnet säger att spinetten är ett officiellt ”keyed instrument of music”. De som först spelades i den tidiga renässansen hade visserligen en viss likhet med cembalon, men de var mindre i fysisk storlek i jämförelse med det senare. Med detta sagt är det denna period i renässansen där nyckelinstrument började utvecklas och spinet spelade en nyckelroll i denna utveckling.
2. Oljefärg
En annan stor konstnärlig innovation som kom från renässansen var utvecklingen av de oljefärger som vi använder idag. Även om det finns vissa indikationer på att oljebaserade färger hade använts under romartiden, i det antika Grekland och Egypten, finns det egentligen ingenting av betydelse förrän 1410 med den flamländske målaren Jan van Eyck.
Denna renässansmålare, som kom från det som i dag är känt som Belgien, startade kedjan som resulterade i de oljebaserade färger som konstnärer använde sig av i dag. Det sägs att van Eyck inte var den förste som använde oljebaserade färger, men hans skapelser var att hans färger, ”baserade på en siccativ olja” förblev stabila.
Van Eycks magnum opus Giovanni Arnolfini and his wife anses vara ”ett av de första och bästa exemplen på den nya tekniken”. Färgerna var intensiva och nyanserna var fångade i ett ”oljelager” som fångade ljuset. Många innovationer kom senare i utvecklingen av oljefärg, men det var Van Eycks triumf som anses vara starten på detta fantastiska verktyg.
Ballet
Denna dans, som är en av de mest prestigefyllda formerna av scenkonst som finns idag, började vid den italienska renässansens hovar. Det var under extravaganta händelser som bröllop som denna dansform uppstod. På den tiden var den dock mycket mer interaktiv än i dag då deltagarna, inklusive kungar och drottningar, deltog i dansen tillsammans med artisterna.
Katherine de Medici, som föddes i Florens i Italien 1519, gifte sig med Frankrikes framtida kung Henrik II när hon var fjorton år gammal. Förutom att hon födde tio av hans barn, varav tre också skulle bli franska kungar, var denna drottning den första som förde balett som konstform till sitt nya hem vid det franska hovet.
Det sägs att hon skulle ha överdådiga festivaler och söka sätt att hjälpa till med utvecklingen av sitt eget balettprogram som var avsett att inspirera till tillväxt inom danskonst, musik, kostymer, poesi och mycket annat. Därifrån skulle baletten utvecklas till att bli den fyrbåk av fin konst som den är i dag. Även om de började med tunga kläder och att aldrig dansa på spets under renässansen, leder alla vägar som leder från dagens balett tillbaka till början till denna punkt.
Dryckpress
I Tyskland, någonstans på 1430-talet, uppfann Johann Gutenberg den maskin som inte bara skulle ge massorna tillgång till tryckt material, utan också uppfinna bok-, förlags-, tidnings-, tidskrifts-, gratulationskorts- och nästan hundratals andra industrier som vi känner till idag. Denna uppfinning var tryckpressen.
Det sägs att Gutenberg var fast besluten att hitta ett sätt att tjäna mycket pengar. Han visste att om han kunde göra en billig produkt och massproducera den skulle det vara hans bästa sätt att tjäna mycket snabbt. På den tiden skrevs nästan allting för hand i böcker av skrivare som bodde i kloster eller så användes träblock med bläck.
Gutenberg tog teorin om träblock, använde metall och den första tryckpressen uppfanns. Som med alla nymodiga uppfinningar tog det naturligtvis tid för den högre klassen att acceptera eller erkänna alla böcker som trycktes på en tryckpress. Handskrivna böcker ansågs tillhöra en högre klass och allt som var massproducerat ansågs vara under deras värdighet.
I dag berör naturligtvis tryckpressar nästan varje affärsverksamhet, varje företag, varje konst, varje skola och allt annat vi kan tänka oss. Alla använder sig av tryckt material. Så denna speciella skapelse som kom till under renässansen är förbaskat viktig.
Torra punktgravyrer
Vår nästa innovation som härstammar från renässansen är också en form av tryckning. Denna teknik kom inte från Italien eller Belgien utan från Tyskland, precis som tryckpressen. Torrspetsgravering är en metod där ett litet verktyg används för att rista in spår i ett kopparstycke. Detta skulle alltså användas för att göra ett tryck.
Konstnärer som är mest kända för att ha använt denna teknik är Albrecht Dürer och, mer anmärkningsvärt, Rembrandt van Rijn. Därefter slutade denna konst från att användas, kanske på grund av tryckpressens växande popularitet. Men den har fått ett uppsving i modern tid och används som ett sätt att uttrycka kreativitet.
