Relaterade artiklar: Allt om abstrakt konst-Impressionismens 13 kvinnor: Vad gör dem underbara?-Vad menar vi när vi använder ordet ”konceptuell” inom konsten?-Har du någonsin undrat vad Op Art är?
Cezanne och Seurat började fullborda Flauberts profetia och skapade förutsättningar för den abstrakta geometriska konsten. Cezanne skapade sin konst utifrån geometrins strikta och specifika lagar och behandlade naturen genom olika figurer som en cylinder, en sfär, en kon, allt sett genom perspektiv, på ett sätt där varje möjlig sida av ett objekt i kompositionen skulle vara riktad mot en central punkt. Cezanne försökte gå bortom naturen och hitta de lagar som komponerade den, därav hans allegori över det gudomliga som senare också skulle påverka andra målare. Seurat å andra sidan fann harmoni i en nästan musikalisk uppfattning av verkligheten och betonade användningen av primära färger och enkla former. Han sade att ”konst är harmoni”. Harmoni är analogin mellan motsatta och likartade element av ton, färg och linje, betraktade enligt deras dominans och under inflytande av ljuset, i glada, lugna eller sorgliga kombinationer.”
Dessa två konstnärer lade grunden för det som skulle komma efteråt och som vi nu känner igen rent av som fauvism och till och med expressionism som skulle bli den transcendentala grunden för den geometriska abstraktionen. Den geometriska abstraktionen kom efter många decennier av figurativt måleri där känsliga bilder av detaljerade landskap och porträtt av pompösa karaktärer förekom i många målningar. Denna grundläggande förändring bestod i användningen av enkla geometriska figurer (fyrkanter, cirklar, trianglar) som kombinerades i subjektiva kompositioner som levde i surrealistiska rum. Det fanns ingen hänvisning till den verkliga världen, bara fiktiva, utopiska scenarier som om målet var att säga att måleri är något som man helt enkelt gör. Den föddes som en reaktion mot den överdrivna subjektiviteten hos bildkonstnärerna i tidigare rörelser i ett försök att distansera sig från det rent känslomässiga. Den abstrakta geometriska konsten försökte vara exakt och hålla sig till naturens och vetenskapens regler.
En av pionjärerna och de mest emblematiska konstnärerna inom den abstrakta geometriska konsten var Kazimir Malevitj, som grundade den suprematistiska rörelsen. Hans syfte var att söka efter ett absolut och rent uttryck, icke-figurativt, till skillnad från sedvanlig konst. Under tjugoårsåldern etablerade Malevitj kontakt med Larionov, vilket öppnade dörrarna för honom till nya erfarenheter och internationella relationer, där han lärde känna fauvister, kubister och italienska futurister, vilket spelade en stor roll för hans eget skapande. Hans första experiment ledde till att han skapade denna rörelse, baserad på ett skarpt bildspråk som bestod av abstrakta geometriska figurer och neutrala färger. Han utvecklade sitt arbete mellan 1912 och 1923. Parallellt med sin karriär skapade han en serie av många svartvita geometriska abstrakta konstmålningar i svartvitt. År 1915 presenterade han sitt mest ikoniska och historiskt transcendenta verk, kallat Black Square. Malevitj förespråkade värden som logik, matematik och objektivitet i motsats till den subjektiva känsliga teknikalitet som då var etablerad inom konsten. Detta verk, som gjorde anspråk på överlägsenhet inom den abstrakta konsten, förkastade också den gängse konsten för tillfället och ansågs vara början på en ny strömning, som representerade den konventionella konstens död och öppnade dörrarna till en ny konsttradition.
En annan transcendental exponent för modern abstrakt geometrisk konst Piet Mondrian. Han skulle invigas i konstvärlden av sin farbror Frits, en landskapsimpressionistisk målare. Mondrians tidiga ungdomstid, som främst påverkades av Amsterdams bildmiljö, omfattade stillebenmålningar, landskap och akademiska studier. För att överleva skapade den unge Mondrian kopior av målningar som ställdes ut på Rijksmuseum (Amsterdam) och ritade illustrationer till böcker. Omkring 1901 gjorde han en resa till Spanien för att titta på tjurfäktningar, han blev helt chockad och hamnade i en sorts mystisk kris som fick honom att isolera sig på jakt efter en ny ordning, en ny syntetisk lag. Mellan 1907 och 1908 började han komma i kontakt med fauvistiska konstnärer innan han började studera kubismen som bygger på raka linjer. Under dessa år skapade han en serie nu berömda geometriska abstrakta konstmålningar som helt enkelt kallas ”komposition”.
År 1914 återvände Mondrian till Nederländerna och 1917 etablerade han en förbindelse med Theo Van Doesburg med vilken han skapade tidskriften ”De Stijl” (The Style) och dess manifest där vi skulle skriva många teoretiska artiklar om hur konst skulle göras. Han skapade sina första kompositioner av blå, gula och röda kompakta rektanglar på en vit bakgrund med primära färger och abstrakt geometrisk konst med svart och vitt. Syftet med hans konst var att återupprätta balansen mellan människa och natur. På grund av meningsskiljaktigheter med Van Doesburg skilde sig Mondrian 1920 från De Stijl-rörelsen och började komma i kontakt med Bauhausströmningen och dess aktörer. Lagom till sitt liv flyttade han till New York, där man slutade använda linjer och började ersätta dem med rektanglar och fyrkantiga figurer. Mondrians måleri förändrades till att helt bygga på absolut grundlig matematik. Han låtsades skapa en blandning mellan konst, materia och ande för att fånga neoplasticismen (De Stijl) och den universella harmonin (genom att använda räta vinklar och primära färger): ett tillvägagångssätt vars mål var att upptäcka verklighetens och livets djupa andliga väsen. Inom De Stijl-rörelsen var de principer som dominerade det konstnärliga skapandet alltid absolut abstraktion, ingen hänvisning till verkligheten var tillåten och språket begränsades till linjer och räta vinklar, de tre primärfärgerna (blått, gult och rött) och de tre icke-primärfärgerna, grått, vitt och svart.
Den berömda geometriska abstrakta konstnären Van Doesburg, (medgrundare av De Stijl) skapade en serie figurativa studier för att abstrahera dem till geometriska figurer bestående av linjer, färgglada rektanglar och kvadrater. Han skulle senare avvika från rörelsens estetik genom att infoga linjer i olika längder, bredder och färger. Detta skulle leda till en brytning med Mondrian inom De Stijl, eftersom konstnären gick en annan väg än den som fastställts i manifestet. Van Doesburg levde ett livligt politiskt och utbildningsmässigt liv och etablerade kontakt med olika Bauhaus- och konstruktivismkonstnärer, han engagerade sig till och med i arkitektur och var en viktig främjare av den dadaistiska rörelsen i hela Europa. Eftersom Van Doesburgs roll var så viktig för De Stijl kunde rörelsen inte överleva efter hans död, även om många medlemmar förblev aktiva och höll kontakt med varandra. Många av dess ursprungliga konstnärer, särskilt Mondrian, fortsatte dock att skapa konstverk som skulle vara starkt påverkade av strömningen.
Bart Van der Leck, var en annan transcendental medlem av De Stijl, som trots att han deltog under en kort tidsperiod var oerhört betydelsefull för rörelsen. Trots att konstnären vägrade att skriva under manifestet skapade han en serie geometriskt abstrakta konstverk där hans uppfattning om geometriskt måleri och hans färgpalett hade ett avgörande inflytande på Piet Mondrians och Theo Van Doesburgs skapelser. Konstnären skulle senare fortfarande skapa realistiska och figurativa målningar och skulle sporadiskt fortsätta att experimentera med geometrisk abstraktion utan att hålla sig till De Stijls tidigare etablerade rigida geometriska regler.
Geometrisk abstrakt konst har haft många olika stadier och facetter genom hela konsthistorien, med början i början av 1900-talet och med en expansion fram till idag. Den geometriskt abstrakta konstens influenser kunde ses längs med olika decennier och kontinenter, med även nya vågor i latinamerikansk konst under 60- och 70-talen. Dess inflytande kan fortfarande identifieras i samtida konst och andra rörelser från 1900-talet.
Omslagsbild: Theo Van Doesburg, CompositionVIII_(The Cow), cirka 1918, olja på duk, höjd: 37,5 cm; bredd: 63,5 cm, Museum of Modern Art.
