collider.com

Disneys efterlängtade streamingtjänst Disney+ är här, och mängden innehåll som finns tillgängligt kan kännas överväldigande. Faktum är att Disney Plus har lanserats med hundratals filmer och tusentals timmar TV-program att titta på, allt från Disneys bibliotek av titlar – och från Disneys helt nya, Disney Plus-exklusiva innehåll. Studion grävde djupt i sina arkiv för detta och gjorde bortglömda live-action-filmer från 60-, 70- och 80-talen tillgängliga tillsammans med ett ton av Disney Channel Original-filmer. Och det är för att inte nämna katalogtitlarna från Pixar, Marvel och Lucasfilm.

Så med ett robust utbud av filmer som kan streamas på Disney Plus kände vi att det var nödvändigt att hjälpa till att minska dina val av vad du ska titta på den nya streamingtjänsten. Vi har gått igenom biblioteket och plockat fram några av de bästa filmerna som Disney+ har att erbjuda, från animerade klassiker till Marvels superhjältefilmer, Star Wars-filmer och till och med överraskande live-action-titlar. Det finns något för alla i den här listan, vilket är ytterligare ett bevis på att Disney+ inte bara är en programverksamhet för barn. De riktar sig till hela familjen. Så nedan kan du ta del av vår lista över de bästa filmerna att se på Disney Plus.

Soul

Disney+ hade ett fantastiskt 2020 och Soul var handgripligen vår favorit Disney+-film för året. Ursprungligen var det tänkt att filmen skulle släppas på biograferna (efter en sprakande debut på filmfestivalen i Cannes), men Pixars senaste mästerverk debuterade istället lugnt på streamingplattformen på juldagen. Det var faktiskt väldigt vettigt, eftersom filmen täcker universella teman som liv, död och vad det verkligen innebär att hitta sin gnista. Joe Gardner (Jamie Foxx) är en bandlärare på en mellanstadieskola i New York som älskar jazz och drömmer om att spela med sitt favoritband. Den möjligheten dyker upp samma dag som han råkar ramla ner i en öppen kloak. Han hamnar i det fantasifulla Great Before, där han slår sig ihop med en tidigt utvecklad själ vid namn 22 (Tina Fey), och tillsammans försöker de återförena hans ande med hans kropp. Att säga något mer skulle förstöra filmens många överraskningar, men du kan vara säker på att Soul är tveklöst en av Pixars största prestationer; den är visuellt fantastisk och djupt filosofisk, vackert regisserad av Pixars främsta filmskapare Pete Docter (samma hjärna bakom Inside Out och Up). Och till skillnad från de flesta Pixar-filmer, som är obarmhärtigt fokuserade på berättelsens invecklade detaljer, tillåter Soul sig själv att vandra – att dyka in i en lokal frisörsalong utan någon urskiljbar anledning till handlingen, förutom för att höra dialogfragment från grannskapet, eller för att då och då klippa bort till skämt eller skämt som till synes inte har något att göra med det som pågår i berättelsen – med andra ord är det en film som handlar om att engagera sig i livets rörighet och som faktiskt tillåter en del av denna rörighet att sippra in i filmen. Sätt igång filmen, skruva upp ljudanläggningen (desto bättre för att höra Trent Reznor och Atticus Ross fantastiska musik och jazzkompositionerna av Jon Batiste) och låt Soul skölja över dig. – Drew Taylor

Togo

Om du någonsin har sett den animerade filmen Balto från 1995 (producerad av Steven Spielberg genom hans kortlivade Amblimation-shingle), så är chansen stor att du åtminstone har en flyktig kännedom om en serumkörning till Nome 1925, där flera grupper av slädhundar arbetade för att förmedla värdefull medicin till ett avlägset samhälle som drabbats av difteri. (Det finns också en staty i Central Park som är tillägnad denna fantastiska prestation). Vad de flesta inte vet är att Balto inte var stjärnspårhunden; han var bara den som ledde baksidan på den sista etappen av resan. Den hund som tillryggalade den längsta sträckan, under verkligt fruktansvärda förhållanden, hette Togo. Willem Dafoe spelar huvudrollen som Leonard ”Sepp” Seppala, en vansinnigt intressant historisk person som introducerade Siberian Husky för den engelsktalande världen och som efter de händelser som skildras i Togo tävlade i de olympiska spelen 1932. Togo är uppbyggd kring den plågsamma resan och blinkar tillbaka för att se relationen mellan Sepp och Togo, från det att Togo var en tidigt utvecklad valp till själva stafetten, som genomfördes medan hunden var ganska gammal och sjuk. Togo är full av hisnande action och spänningsmoment (man vet att de måste gå över is och man vet att det blir hårigt) och avslöjar långsamt att Togo handlar om det outsägliga bandet mellan människa och djur, ett ordlöst, enormt känslomässigt band som få filmer har dramatiserat så bra som den här. Se till att du ser Togo tillsammans med någon du känner dig bekväm med att gråta inför. – Drew Taylor

Rogue One: A Star Wars Story

Rogue One: A Star Wars Story är fortfarande grym. Historien om Rogue Ones produktion är numera legendarisk (eller kanske ökänd); efter att ha slutfört principfotograferingen omarbetades filmen kraftigt, hela delar av filmen skrevs om och spelades in på nytt, vilket ledde till en av de konstigaste reklamutgångarna för en storstudiofilm där nästan inget av materialet från det tidiga marknadsföringsmaterialet faktiskt kom med i den slutgiltiga filmen. Men trots allt detta är filmen en total triumf. Regissören Gareth Edwards tillför en nivå av taktil realism som har saknats i Star Wars-filmerna sedan den ursprungliga trilogin, vilket kanske är passande eftersom detta är en film som utspelar sig precis före händelserna i den första filmen. Med bländande visuella effekter (slutstriden på och ovanför strandplaneten Scarif är en av de bästa i franchisens historia) och en rollbesättning full av underbart varierande talanger bevisade Rogue One tydligt att det fanns ett inneboende värde i vissa av dessa sidohistorier och visade vägen för framgången för den liknande mellanliggande Disney+ originalserien The Mandalorian. (Det är talande att Rogue One snart kommer att återuppstå som en Disney+ originalserie i 12 avsnitt med namnet Andor, med premiär 2022). Visst kan man ibland se Rogue Ones sömmar, men det är också onekligen ett av de mest spännande och känslomässigt starkaste projekten från Disney Star Wars-eran. – Drew Taylor

Ralph Breaks the Internet

Regissörer: Rich Moore och Phil Johnston

Författare: Phil Johnston och Pamela Ribbon

Medverkande: John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Alfred Molina, Ed O’Neill och Bill Hader

Medan Wreck-It Ralph fördjupade sig i arkadspel och klassiska spel till ett fantastiskt resultat, vänder sig uppföljaren Ralph Breaks the Internet till en helt annan typ av monster: Internet. I likhet med framgångsrika Disney-uppföljare behåller den här filmen de huvudkaraktärer som betyder så mycket för publiken, samtidigt som den utvecklar och utmanar dem på ett övertygande sätt. Här får vi se Ralph och Vanellope gå skilda vägar när de ger sig in i internets enorma värld, och filmen utforskar teman som giftig maskulinitet och nätkultur – men aldrig på ett predikande sätt. Det finns gott om tid för skoj också, och även om man skulle kunna se Star Wars- och Disneyprinsessereferenserna som skamlös korsreklam betyder det inte att de inte är underbart härliga. Tack och lov är detta en uppföljare med en historia värd att berätta. – Adam Chitwood

Guardians of the Galaxy

Regissör: James Gunn

Författare: James Gunn

Författare: James Gunn, Nicole Perlman

Medverkande: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio del Toro

Smugglat in bland de många skämten i MCU:s spelförändrande Guardians of the Galaxy gör Star-Lord (Chris Pratt som för alltid ändrar hur vi ser honom) en kommentar om att en undersökning med svart ljus av ett rum kommer att resultera i en Jackson Pollock-målning. Det stämmer, vänner. Mitt i en Disney-finansierad, fyrkantig, PG-13-klassad superhjälte-blockbuster som alla barn i Amerika kommer att se under premiärhelgen, finns ett knaggligt riff om sperma. Det kräver en grundläggande förståelse för konst för att förstå. Och nu kan du streama den när du vill på Disney+. Vilken tid att leva! För att vara rättvis, de många charmerna i Guardians of the Galaxy finns inte enbart i rännstenen. Men regissören/medförfattaren James Gunn och medförfattaren Nicole Perlmans ikonoklastiska vision svävar mot stjärnorna eftersom den är så rotad i jorden. Vi är på väg till yttre rymden, där uppfriskande färgglada utomjordingar spränger skiten ur varandra med lasrar. Men vi är centrerade av en människa med stort H, som älskar rockmusik, vitsar och töntigt ansiktsbehåring. Det är ett så smart sätt att introducera en ny ton i MCU, och det är ett så smart sätt att se till att filmen bibehåller en av MCU:s mest smart fristående nöjen. – Gregory Lawrence

Newsies

Regissör: Kenny Ortega

Författare: Kenny Ortega

Författare: Bob Tzudiker och Noni White

Medverkande: Om du undrar varför Christian Bale medverkar i en Disney-musikal är du inte ensam. När Bale ursprungligen skrev på för att spela huvudrollen i Newsies var det ett rakt drama – det var ganska sent i spelet som Disney bestämde sig för att Disney-fy filmen genom att ta in den legendariske musikern Alan Menken för att skriva originallåtar till den film som utspelar sig 1899. Berättelsen följer en grupp tonåringar och förtonåringar som knappt klarar sig i New York och vars levebröd hotas när en rivalitet bryter ut mellan förläggare. Det är en märkligt politisk film för Disney, men allt detta får förstås stå tillbaka för de oerhört catchiga musiknumren och danssekvenserna. Charmen i Newsies finns kvar, även om Bale själv fortfarande verkar något generad över märket i sin filmografi. – Adam Chitwood

Mary Poppins Returns

Regissör: Rob Marshall

Författare: Rob Marshall

Författare: David Magee, Rob Marshall, John DeLuca

Medverkande: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters, Dick Van Dyke, Angela Lansbury, Colin Firth, Meryl Streep

Mary Poppins Returns är Mary Poppins-versets Force Awakens, och jag menar det som en uppriktig komplimang. Emily Blunt tar sig an Julie Andrews ikoniska roll som barnflickan som bokstavligen kan göra vad som helst med en prydlig lekfullhet, och som på ett perfekt sätt växlar mellan tuff kärlek och finurlig sång på ett ögonblick. Rob Marshalls kompositioner i bredbildsformat påminner om de gyllene dagarna för Disneys live-action-extravaganser, och manuset ger oss musikalisk scenografi efter scenografi som, um, också råkar kartlägga det ursprungliga manuset och syftet med varje scenografi i originalet. Men när hantverket är så här bra, låtarna så här catchy och Lin-Manuel Miranda så här ”rappande med cockneyaccent” är det helt enkelt för roligt för att inte låta sig svepas med i dess seriösa härlighet. Plus: Filmens känslomässiga underbyggnad och de familjära stridigheter som pågår mellan Ben Whishaw, Emily Mortimer och ungdomarna slår hårt mot en och ger den de insatser den behöver. Jag gråter bara när jag tänker på Whishaws solosång på vinden. – Greg Smith

Tron: Legacy

Regisserad av: Joseph Kosinski

Skrivet av: Edward Kitsis och Adam Horowitz

Medverkande: Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Jeff Bridges, Michael Sheen

Tron: Legacy släpptes, otroligt nog, för lite mer än 10 år sedan och känns fortfarande helt futuristisk. Som en efterlängtad uppföljare till Disneys banbrytande men något känslomässigt tröga Tron-film från 1982 följer filmen Sam, sonen (Garrett Hedlund) till originalfilmens huvudperson Flynn, en genial videospelsdesigner som går vilse i sin egen datoriserade värld (Jeff Bridges). När Sam, efter år av främlingskap, blir zappad in i den världen, ger han sig in i ett uppdrag att rädda sin far och resten av invånarna i den värld som nu styrs av faderns ondskefulla dubbelgångare/avatar Clu. Tron: Legacy är full av banbrytande visuella effekter som man kan förvänta sig av en uppföljare till Tron (inklusive några embryonala digitala tekniker för åldringsminskning ett bokstavligt talat decennium före The Irishman), och liknar mer en digital konstinstallation än en berättande film, full av långa sträckor av underbara, hypnotiska bilder till ett dunkelt, glittrigt elektroniskt soundtrack av de franska pionjärerna inom dansmusik, Daft Punk. Tron: Legacy är, som barnen säger, en känsla. Och det är en som har förblivit lika spännande och hypnotisk som den var för tio år sedan, till stor del tack vare det underbara hantverket och den häpnadsväckande säkra regin av den förstagångsfilmaren Joseph Kosinski. Det borde ha funnits fem fler av de här filmerna redan. – Drew Taylor

Det svarta hålet

Även om den hade varit under utveckling i flera år innan Star Wars tog världen med storm, men lanseringsdatumet 1979 gör att ”The Black Hole” känns som ett direkt svar på George Lucas intergalaktiska äventyr. Och det får The Black Hole att verka ännu konstigare. Ursprungligen var The Black Hole tänkt som ett slags Poseidon-äventyr i rymden (vilket man kan se i den udda B-listan av filmens skådespelare), men det blev mycket konstigare. Det handlar om ett rymdskepp som lägger till vid en rymdstation som ligger i utkanten av den galaktiska anomalin, och om den fanatiker som ansvarar för rymdstationen och som definitivt har några skumma egna planer. Det är en film man måste uppleva själv, inte bara för dess beundransvärda gonzo- och WTF-värdefulla kvaliteter utan också bara för att förstå hur Disney trodde att detta verkligen skulle kunna konkurrera med Lucas’ muntra jättekraft. (The Black Hole kan ha det märkligaste slutet av alla Disneyfilmer.) Lyckligtvis behåller Disney+-presentationen av The Black Hole sin statiska öppningsouvertyr med John Barrys hisnande musikaliska svit, även om du måste leta på nätet för att hitta det ännu mer obehagliga alternativa slutet som ingick i de ursprungliga hemvideoutgåvorna av filmen. Det är värt att falla ner i detta svarta hål. – Drew Taylor

Tim Burtons The Nightmare Before Christmas

Regisserad av: Henry Selick

Skrivet av: Caroline Thompson

Medverkande: Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O’Hara, William Hickey, Glenn Shadix, Paul Reubens, Ken Page och Ed Ivory

Det är inte höst/vinter utan Tim Burtons The Nightmare Before Christmas, som tekniskt sett är en Disney-film (den släpptes ursprungligen genom Disneys Touchstone Pictures-banner). Regissören Henry Selicks makabra och vackra stop-motion-animerade film från 1993 är den perfekta filmen för att övergå från halloweenstämningen till julsäsongens liv och rörelse, och den är fortfarande en klassiker i dag. Spöklik men inte skrämmande, stämningsfull men inte dyster. Tonen är perfekt och låtarna är rent ut sagt beroendeframkallande när Nightmare Before Christmas berättar historien om en outsider som letar efter en plats att höra hemma på, men som gör det på helt fel sätt. Och även om Jack Skellington må vara filmens stjärna är Sally dess bultande hjärta. – Adam Chitwood

Jultomten

Regissör: John Pasquin

Författare: John Pasquin

Författare: John Pasquin

Leo Benvenuti och Steve Rudnick

Medverkande: Tim Allen, Wendy Crewson, Judge Reinhold, Eric Lloyd, Larry Brandenburg och David Krumholtz

Denna familjekomedi från 1994 är en viktig del av julhelgen, men är en bra titt när som helst på året. I Santa Clause spelar Tim Allen en ensamstående pappa som skrämmer upp jultomten på sitt tak och dödar honom (på det mest känsliga av sätt) och sedan oavsiktligt tar på sig dräkten för att bli den nya jultomten. Hur mycket han än försöker motstå börjar hans kropp förvandlas till Jolly Old Saint Nick när alverna på Nordpolen försöker göra den nya tomten redo för sin första jul. På vägen dit växer han närmare sin son och avlägsnar en del av den själviskhet som gjorde honom till en ganska dålig pappa. Det är på det hela taget en ganska hjärtvärmande berättelse med en riktigt fantastisk julstämning. Det finns en anledning till att det är en julklassiker. – Adam Chitwood

Fantastic Mr. Fox

Regissör: Wes Anderson

Författare: Wes Anderson

Författare: Wes Anderson och Noah Baumbach

Medverkande: Wes Anderson och Noah Baumbach

George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray och Owen Wilson

Sällan har en filmskapare varit mer inriktad på ett specifikt medium än Wes Anderson och stop-motion-animationens värld, vilket exemplifieras i hans briljanta film Fantastic Mr Fox från 2009. Rushmore- och Royal Tenenbaums-filmaren försöker sig på att göra en barnfilm med hjälp av en Roald Dahl-anpassning, och resultatet är både roligt, förtjusande och lätt melankoliskt. I Fantastic Mr Fox är det en räv (George Clooney) som sätter allt på spel för att stjäla från tre elaka bönder, vilket i sin tur utsätter hans familj och vänner för fara. Ljudspåret är jublande, röstskådespelarna är perfekt torra och estetiken är pittoresk. Det här är en av Wes Andersons bästa filmer. – Adam Chitwood

Toy Story 4

Regissör: Josh Cooley

Författare: Andrew Stanton, Stephany Folsom

Medverkande: Tim Allen, Tom Hanks, Keanu Reeves, Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Annie Potts, Tony Hale

När vi nyligen rangordnade Toy Story-filmerna, kortfilmerna och semesterspecialerna kom Toy Story 4 i topp. Och det på goda grunder – detta är det mest sofistikerade, både tekniskt och berättartekniskt, som serien någonsin har varit. Och ja, den kommer att få dig att gråta ut dina ögon. I den fjärde delen ger sig Woody, Buzz och gänget ut på en roadtrip under förskoleåret, en idyllisk utflykt som kompliceras av introduktionen av Forky (Tony Hale) en leksak Bonnie made in orientation som har att göra med vad det innebär att vara en leksak, och återintroduktionen av Bo (Annie Potts), Woodys sedan länge försvunna flamma. Allt är mer komplicerat och känslomässigt rörigt i Toy Story 4, inklusive skurken (eller är hon det?), en uppmärksamhetshungrig antik docka (Christina Hendricks) som bara vill höra till. Med en vansinnig skara nya leksaker i bakgrunden, inklusive de bästa Ducky och Bunny (Jordan Peele och Keegan-Michael Key) och den extraordinära kanadensiska stuntmannen från 70-talet Duke Caboom (Keanu Reeves), några av de mest fantastiska visuella bilderna som Pixar någonsin har gjort (i vacker widescreen, vilket är en premiär för Toy Story-serien) och ett verkligt överraskande slut som förflyttar hela serien i en annan riktning – på riktigt den här gången, är Toy Story 4 (redan) en oförglömlig favorit. Till oändligheten och vidare. – Drew Taylor

The Greatest Showman

Regissör: Michael Gracey

Författare: Michael Gracey

Författare: Michael Gracey

Jenny Bicks och Bill Condon

Medverkande: Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson och Zendaya

Vem skulle ha trott att en musikal om P.T. Barnum skulle bli en av de senaste årens mest underhållande filmer? Ja, The Greatest Showman är vilt felaktig och mer än lite fånig, men originallåtarna (av låtskrivarna bakom La La Land och Dear Evan Hansen) är rena rama bopsen och Hugh Jackman har helt klart sitt livs tid när han sjunger och dansar tillsammans med Zac Efron och Zendaya. Titta på cirkusmusikalen, folk! Det är en bra tid! – Adam Chitwood

X-Men

Regissör: Bryan Singer

Författare: Bryan Singer

David Hayer, Tom DeSanto och Bryan Singer

Medverkande: David Hayer, Tom DeSanto och Bryan Singer

Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, Rebecca Romijn, Famke Janssen, James Marsden, Bruce Davison och Anna Paquin

Som en av de mest inflytelserika superhjältefilmerna någonsin chockade 2000 års X-Men serietidningsfantasterna genom att inte börja med en stor scen med superkrafter, utan med en tillbakablick till Auschwitz under andra världskriget. Denna jordnära, realistiska grund tjänar alla karaktärer väl, eftersom filmen använder Hugh Jackmans Wolverine – en mutant utan minne och med liten kunskap om andra mutanter – som en kanal för publiken när han tas in i Charles Xaviers krets. Skådespelarna är spektakulära och den här filmen håller bättre än man kan förvänta sig. – Adam Chitwood

National Treasure

Regissör: Jon Turteltaub

Författare: Jon Turteltaub

Jim Kouf, Cormac Wibberley och Marianne Wibberley

Medverkande: Om du letar efter en film som är oundvikligen sevärd, titta inte längre än till National Treasure. Detta är en film som inte har några anspråk på vad den är eller vad den vill vara. Den vet att handlingen är ganska absurd, men Nicolas Cage säljer den ändå. Cage spelar en amerikansk historiker och skattjägare som efter en rad olyckliga händelser hamnar på att stjäla självständighetsförklaringen, som råkar innehålla en hemlig skattkarta som ingen har hittat under de senaste århundradena. Filmen rör sig i ett flyktigt och roligt tempo som påminner om Ocean’s Eleven, och även om historieintresserade kan ha invändningar mot vissa av detaljerna är det onekligen roligt att följa dessa karaktärer när de letar efter ledtrådar. – Adam Chitwood

Honey, I Shrunk the Kids

Regissör: Joe Johnston

Författare: Joe Johnston

Författare: Ed Naha, Tom Schulman

Medverkande: Rick Moranis, Matt Frewer, Marcia Strassman, Kristine Sutherland

Det finns en anledning till att en Honey, I Shrunk the Kids-uppföljare har högsta prioritet när allt är igång igen (scenograferna höll på att byggas när nedläggningen skedde). Originalet Honey, I Shrunk the Kids, som bygger på en berättelse av skräckmästarna Stuart Gordon och Brian Yuzna (Gordon hoppade av som regissör i sista minuten efter att Jeffrey Katzenberg gav honom en hjärtattack – bokstavligt talat), är fortfarande en total explosion. Originalfilmen blev regidebuten för animations- och designmästaren Joe Johnston, som gav en lekfullhet och visuell sofistikering till berättelsen om en galen vetenskapsmans barn som av misstag krymper sig själva. (Phil Tippetts häpnadsväckande stop-motion-effekter var utan tvekan ett tips från Johnston). Den andra MVP:n i Honey, I Shrunk the Kids, som skoningslöst nog kommer att återvända till den nya filmen, är Rick Moranis. Moranis’ svit på 1980-talet, då han medverkade i två Ghostbusters-filmer, Streets of Fire, Little Shop of Horrors och Spaceballs är helt oöverträffad, och hans prestation i Honey, I Shrunk the Kids är ofta förbisedd men lika elektrisk och vitalt levande som alla dessa andra storheter. Redan från filmens första ögonblick, med den fantastiska tidiga CGI-titelsekvensen och den dynamiska James Horner-musiken, kommer du att fastna … igen. – Drew Taylor

Who Framed Roger Rabbit

Regissör: Robert Zemeckis

Författare: Robert Zemeckis

Jeffrey Price, Peter S. Seaman

Medverkande: Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Charles Fleischer, Kathleen Turner

Robert Zemeckis’ Who Framed Roger Rabbit förblir ett absolut underverk, oavsett om du har sett den hundra gånger (du är skyldig) eller om du aldrig har sett den förut (du borde skämmas). Who Framed Roger Rabbit utspelar sig i ett alternativt Hollywood från 1947, där animerade figurer är levande varelser som interagerar med människor och spelar huvudrollerna i filmer. I filmen följer man den hårdkokta gumshoe Eddie Valiant (Bob Hoskins), som hatar ”toons”, men som finner sig själv involverad i ett alltmer konspiratoriskt mysterium. De visuella effekterna, där animerade figurer kombineras med mänskliga skådespelare, var banbrytande på den tiden och är fortfarande ett imponerande trolleritrick, frammanat av Industrial Light & Magic och ett litet team av animatörer som leddes av den petiga (och legendariske) Richard Williams i London. Om du inte har sett filmen på ett tag (eller om du aldrig har sett den förut) kommer du garanterat att bli förtjust över handlingen, karaktärernas komplexitet (inklusive Christopher Lloyds Judge Doom och Kathleen Turners animerade sexpot Jessica Rabbit) och den skickliga kameraförmågan hos Zemeckis ständigt rörliga kameraarbete. Och som en extra bonus kan du se en av de tre Roger Rabbit-ledda kortfilmerna som följde (”Trail Mix-Up”) – se bara till att klicka dig över till fliken ”extras”. – Drew Taylor

Black Panther

Regissör: Ryan Coogler

Författare: Ryan Coogler och Joe Robert Cole

Medverkande: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Angela Bassett, Daniel Kaluuya, Winston Duke, Forest Whitaker, Andy Serkis och Martin Freeman

Marvel Studios har ett utmärkt rykte när det gäller att skapa ytterst underhållande filmer, men Black Panther markerar MCU:s mest mogna, ambitiösa och tematiskt fullständiga film hittills. Creed- och Fruitvale Station-filmaren Ryan Coogler gräver i teman om nationalism och vad det innebär att vara svart i Amerika inom ramen för en extremt spännande och visuellt fängslande superhjälteactionfilm. Det i sig gör Black Panther anmärkningsvärd, men filmen har också fantastiska prestationer från personer som Letitia Wright och Lupita Nyong’o, medan Michael B. Jordan ger liv åt en av MCU:s bästa och mest känslomässigt komplexa skurkar hittills. Black Panther är en fantastisk prestation för Marvel, och den är väl värd att återbesöka bara för att njuta av den uppmärksamhet på detaljer – både när det gäller superhjältar och kompex-teman – som Coogler för in i hela filmen. – Adam Chitwood

Skönheten och odjuret (1991)

Skönheten och odjuret är ett mästerverk, genom och genom. Filmen var den första animerade filmen någonsin som nominerades för bästa film, och det var välförtjänt. Den är anmärkningsvärt operativ och romantisk i grunden och innehåller några av Disneys mest fantastiska animationer hittills. Decennier av tekniska framsteg kan fortfarande inte mäta sig med en del av den ikonografi som uppnåddes i Skönheten och odjuret under regissörerna Gary Trousdales och Kirk Wises överinseende, eftersom animatörerna kände till kraften i den siluett som skulle genomsyra hela odjurets mörka och ensamma slott.

Tematiskt sett går Skönheten och odjuret igenom det välbekanta området med att vara en utomstående som tittar in och längtar efter att få ut mer av sitt liv, men romantiken i förhållandet mellan Belle och Odjuret – och dess perfekta utförande som ger Belle inflytande – är filmens bultande hjärta. Det är medryckande, passionerat och roligt, och som sången säger är det en berättelse som är lika gammal som tiden. Som sådan är det en berättelse som alla kan relatera till, och det tillsammans med filmens frodiga animation, fantastiska musik, oförglömliga sånger och rika karaktärer gör den till Peak 90s Disney. – Adam Chitwood