Designelement och designprinciper som kan användas som inspiration 2020

Du undrar säkert vad som kännetecknar bra design och hur du kan skapa visuellt material som sticker ut.

Och även om ingen kan svara på denna fråga i bara ett stycke bör du veta att det finns några element och principer för design som kan göra ditt arbete mycket mer lätthanterligt. Så vad är designelementen?

Designelementen är de delar som definierar det visuella, de verktyg och komponenter som en person använder för att skapa en komposition. Med andra ord utgör de basen för grafisk design.

Designprinciperna handlar å andra sidan om hur en person använder elementen för att skapa ett visuellt material och förmedla ett budskap.

Dessa element och designprinciper representerar en uppsättning riktlinjer som har som syfte att hjälpa dig att skapa estetiskt tilltalande visuellt material.

Den viktigaste skillnaden mellan designprinciper och element är att de sistnämnda kan betecknas som regler, medan elementen är de komponenter som ska hjälpa dig att följa dessa regler för att få det bästa designresultatet.

Och även om regler kan brytas har de skapats av en anledning.

Design handlar om att noggrant kombinera designelement och använda rätt principer för att skapa en visuell representation av en idé.

I dagens artikel kommer jag att gå igenom några av de mest väsentliga designelementen och designprinciperna som förhoppningsvis kommer att ge dig den inspiration du behöver för dina nästa projekt.

Designelement

Linje

Linjer är det mest grundläggande elementet i design, och de utgör i stort sett allt. De kan också definieras som linjära märken som kan beskriva en form eller beskriva en kontur av något.

Du ser ofta att linjer också används för att skapa perspektiv eller framkalla en viss känsla. De kan vara tjocka eller tunna, vertikala, horisontella eller diagonala, eller de kan skapa textur. En rak linje kan sända en känsla av ordning och reda, medan en vågig linje kan skapa rörelse.

En teknik som ofta används med linjer är att rikta ögat mot ett visst område i en design. Du kan leka med den här typen av element och se hur du kan implementera det i ditt visuella material.

Det fina med att använda ett designverktyg som Bannersnack är att du inte behöver skapa linjer från grunden. I avsnittet Elements kan du nu hitta 80 nya, ändlösa skalbara, flexibla linjer och pilar.

Dessa element hjälper dig att skapa mer varierat innehåll, t.ex. infografik, tankekartor, flöden eller rutiner. Du kan också använda dem som kopplingar eller separatorer.

Designmöjligheterna är oändliga tack vare dessa element.

Färg

Färg är ett av de viktigaste elementen i design eftersom de kan framkalla vissa känslor. Det är välkänt att färgen rött vanligtvis förknippas med kärlek, passion eller ilska.

Det finns också kulturella skillnader som du måste ta hänsyn till när du använder färger i design. Till exempel kan en färg som är glad i ett visst land skicka negativa känslor i ett annat land.

Också något så enkelt som att ändra färgtonen eller mättnaden kan sända en annan typ av känsla.

Färg har tre olika egenskaper:

• Hue, som är färgnamnet;
• Saturation hänvisar till hur intensiv färgnyansen är;
• Value hänvisar till ljushet och mörker i färgnyansen.

Du kan använda färg som bakgrund, eller för att stödja andra element i din design. Att kombinera färgerna sinsemellan är nyckeln till att skapa ett visuellt uttryck som matchar ditt varumärke.

Form

Jag talade ovan om hur linjer bland annat kan skapa former. Genom att vända på detta kan vi definiera former som något som är omslutet av linjer, som är dess gränser.

Figurer kan vara geometriska (rektangel), realistiska (djur) eller abstrakta (ikoner), och de har två dimensioner: höjd och bredd.

Om du vill antyda kvinnlighet kan du använda kurviga former som cirklar. Om du däremot vill framkalla en mer maskulin känsla kan du använda kantiga former.

Sektionen Elements i vår bannertillverkare har också en kategori Shapes, där du kan hitta allt från pilar till stjärnor, band, etiketter, märken, ramar, pratbubblor eller klot.

Bildkrediter

Rymd

Du kommer ofta att höra folk referera till rymd som vitrymd eller negativ rymd, vilket kan definieras som utrymmet mellan eller runt objekt.

Om du vill vara kreativ med din design kan du utnyttja negativ rymd genom att manipulera den och bilda ett objekt, en form eller ett djur. När du använder det strategiskt kan du verkligen skapa fantastisk design som drar till sig människors uppmärksamhet.

Symmetri

Symmetri är en av de saker som vi människor tycker är extremt tilltalande. Enligt vetenskapen sker detta för att vi älskar förtrogenhet och när vi ser något som har symmetri i sig är det lätt för oss att känna igen det. Det är också en av de genvägar vi använder för att förstå världen omkring oss.

Det finns gott om varumärken, som Starbucks, Target eller Chanel, som använder symmetri i sina logotyper, och inte bara i sin design.

Observera dock att det finns en hårfin gräns mellan symmetri och att få det att se ut som om den andra sidan av designen har kopierats och klistrats in från den andra. Det rekommenderas att inte sträva efter perfekt symmetri utan att lägga till element som antyder denna idé.

Bildkrediter

Skala

Skala hänvisar till storleken på ett element i förhållande till ett annat, och det kan bidra till att skapa balans, proportion och hierarki i en design.

Svenska skalor används i design för att representera den exakta storleken på ett objekt eller för att betona skillnaden i storlek mellan två objekt. Men om du vill skapa något som du kommer att göra intryck på din publik är det bäst om du glömmer bort att skala objekt enligt verkligheten.

Till exempel kan du göra en elefant dramatiskt mindre än en katt och göra katten lika stor som en dinosaurie.

Om du vill dra uppmärksamheten till ett visst objekt är detta rätt väg att gå.

Bildkrediter

Textur

Textur hänvisar till ytkvaliteten hos en design, som kan vara slät, grov, glansig osv. Den kan vara fysisk eller visuell. I den här artikeln pratar vi om visuell textur.

Ren design är trevlig och allt, men att lägga till lite textur kan få den att framstå ännu mer. Du kan använda den för att accentuera en specifik del av din visuella, så att du drar folks uppmärksamhet till den dominerande delen.

Användningen av ett typsnitt eller en bakgrundsbild som efterliknar en viss textur kommer att hjälpa dig att skapa en minnesvärd design.

Bildkrediter

Riktning

Riktning ger inte bara illusionen av att det finns en rörelse i din design, utan låter också folk veta var de ska titta och hur de ska förflytta sina ögon över det visuella.

I allmänhet börjar det mänskliga ögat uppe till vänster på en sida och drar sig sedan mot det nedre högra hörnet, så du kan dra nytta av det här mönstret när du utformar din design.

Geometriska former i design: Hur man använder dem kreativt

Hur man använder geometriska mönster för att skapa briljanta mönster

30 fantastiska tips för grafisk design: Professionella designers vill att du ska veta

Designprinciper

Balans

Du vet hur det är när du ibland tittar på en design, oavsett om det är en affisch eller en bannerreklam, och allt känns rätt med den? Det betyder att kompositionen är balanserad.

Balans handlar om hur dina element väger i det visuella, och det kan uppnås genom symmetri, asymmetri eller radiell symmetri.

Figurer, färger, objekt, texturer eller värden kan skapa balans i en design. Detta är en viktig princip eftersom obalans kan orsaka obehag för betraktaren.

Bildkrediter

Kontrast

När du vill framhäva viktiga element i din design och få den att framträda är det en av de bästa sakerna du kan göra att använda denna princip. Kontrast hjälper dig att fånga människors uppmärksamhet och skapa intresse för din bild genom att göra ett objekt mer urskiljbart än de andra objekten som finns i designen.

Ett bra exempel på kontrast är negativt utrymme eller användning av komplementära färger, vilket kommer att omdirigera någons uppmärksamhet till en viss del av det visuella. Andra vanliga former av kontrast är mörkt mot ljust, stort mot litet eller tjockt mot tunt.

En annan viktig fördel med att använda kontrast är att det förbättrar designens läsbarhet och läsbarhet.

Bildkrediter

Repetering

Repetering är tråkigt och monotont endast när det inte finns någon variation. När en viss grad av variation läggs till i en design där vissa element upprepas förändras allting.

Du kan upprepa färger, typsnitt, former och andra objekt för att skapa konsekvens och enhetlighet. Upprepning är dessutom en viktig princip inom branding eftersom det kommer att hålla din design på samma nivå.

Bildkrediter

Framhävning

Framhävning handlar om att lyfta fram det viktigaste området i din design. Om du till exempel vill framhäva rubriken i ditt visuella material ska du se till att använda en teckensnittsstorlek som sticker ut och drar till sig folks uppmärksamhet. På samma sätt kan du använda en djärv färg för att få texten att synas.

Om du vill göra ett visst element mer framträdande kan du använda skala för att göra det större eller mindre än vad det är i verkligheten.

Säg att du vill använda en kanin i din design. Du kan få den att se enormt stor ut, eller så kan du få dess ögon att se större och djärvare ut.

Bildkrediter

Rörelse

Du har säkert tidigare hört någon förklara att ett konstverk har mycket rörelse. Även om ett bildmaterial är statiskt kan det ändå ge känslan av att designen faktiskt rör sig.

För rörelse kan du använda former, linjer, kanter eller färg, där syftet är att styra det mänskliga ögat.

När du utformar något kan du dra nytta av vissa element för att styra hur det mänskliga ögat rör sig över en design.

Bildkrediter

Enhet

Enhet handlar om hur de olika elementen i din design kommer samman och bildar en relation. Du har troligen sett tidigare design som ger dig intrycket att teckensnitten och allt annat valdes slumpmässigt, så det fanns ingen känsla av enhet.

Alla visuella element som du använder i din design ska vara kopplade till varandra. Dessutom kommer enhetlighet att hjälpa dig att kommunicera ditt budskap på ett tydligt, organiserat och kortfattat sätt.

Rytm

På samma sätt som mellanrummen mellan musikaliska toner skapar rytm, kan mellanrummen mellan designelementen också ge rytm åt en visuell bild.

Visuella rytmer kan vara regelbundna, flödande, progressiva, slumpmässiga och alternerande.

Regelbunden rytm är när avståndet mellan elementen är detsamma. Den flödande rytmen ger en känsla av rörelse genom kurvor och böjningar. Progressiv rytm handlar om att förändra och iterera med varje steg. Den slumpmässiga rytmen har inget tydligt mönster. Den alternerande rytmen använder sig av en uppsättning mönster.

Sluttliga tankar

Grafisk design har sina principer och regler som man i allmänhet måste följa för att skapa fantastiska visuella bilder. Du kan lära dig en del genom att följa dessa principer och använda de element som jag pratade om, men i slutändan kommer du också att lära dig mycket på egen hand.

Lita på din instinkt, ta varje princip med en nypa salt och känn dig fri att avfärda varje regel när du känner att det inte är vettigt att tillämpa den.

Som nybörjare kommer dock dessa element och principer för design definitivt att vara till nytta och hjälpa dig att utveckla en personlig stil.