High-key-belysning har sitt ursprung i den tidiga film- och tv-tiden. Tidiga kameror och film med begränsat dynamiskt omfång tvingade ljustekniker att avsiktligt minska kontrasten. I dag, med sin användning av starkt ljus och en betoning på vita färger som ger en nästan eterisk känsla till ett foto, har high-key-looket blivit den önskade stilen för vissa fotografer. Låt oss utforska när du kanske vill välja högnyckelfotograferingsstilen och hur du kan uppnå den både vid fotografering och redigering.
Att efterlikna utseendet på den tidiga televisionen var målet för det här fotot och en högnyckeltonad monokrom var ett utmärkt sätt att göra det på.
Som med all konst spelar individuella tolkningar en stor roll för vad fotografer anser vara en högnycklad bild och hur tekniken ska användas.
- Flera saker som kännetecknar en high-key bild:
- Två grundläggande tillvägagångssätt för att skapa high-key-bilder:
- Skapa high-key-look i studio
- Bakgrunden
- Belysning av motivet
- Användning av fönsterljus
- High-key i landskapsfotografering
- Den look som kännetecknar high-key-fotografering
- Bearbetning av bilder med hög tonalitet
- Teknik för efterbehandling
- Slutsats
Flera saker som kännetecknar en high-key bild:
- Bright lighting that greatly reduces and sometimes eliminates shadows
- A dynamic range that is predominately towards the right side of a histogram.
- Bilder där ”stämningen” typiskt sett är uppsluppen, lättsam, eterisk, ”luftig” eller vacker.
- Typiska användningsområden är bilder av hög mode, produkter eller studioproducerade bilder. Mindre vanligt, men inte helt obefintligt, är high-key utomhus- och landskapsfotografier.
- Ljus där förhållandet mellan nyckel- och fyllningsljuset är mycket nära, därav roten till termen ”high-key.”
- Distraherande element i bakgrunden elimineras, och typiskt för high-key-bilder är att de endast innehåller huvudmotivet. High-key bilder är ofta minimalistiska. Många gånger är bakgrunden helt vit.
- Monokrom high-key är vanligare, och när det används färg är den vanligtvis dämpad eller används som en accent.
Bilder av bebisar och barn gynnas ofta av den ljusa, glada känslan av high key.
Två grundläggande tillvägagångssätt för att skapa high-key-bilder:
1) Belysa, exponera och fotografera fotot med high-key i åtanke från början, eller
2) Bearbeta ett fotografi i redigeringen så att det får attribut av high-key-stilen.
Ofta kan den färdiga bilden, även om den ursprungligen togs med high-key i åtanke, ändå kräva en viss efterbehandling för att få det bästa resultatet. Så låt oss först titta på hur man belyser och skapar en high-key-bild.
Skapa high-key-look i studio
Jag använder termen ”studio” här för att hänvisa till användningen av artificiell belysning i en inomhusmiljö där du kan kontrollera belysningen. Detta kan vara men är inte begränsat till en traditionell studio. För mindre stillebenmotiv fungerar köksbänken alldeles utmärkt. Hur du belyser motivet är det som skapar det högnyckliga utseendet.
Bakgrunden
Det första målet är att belysa bakgrunden på ett sådant sätt att den är helt vit utan några detaljer. Valet av bakgrundsmaterial är upp till dig. Om du fotograferar en modell i helfigur i en studio kan du traditionellt sett använda något som en stor bit sömlöst papper. En vanlig vit vägg kan också fungera. Faktum är att du kan använda de flesta ljusa bakgrunder om du kan sätta tillräckligt med ljus på dem för att få upp nivåerna till en ”255” helt vit nivå. Belysningsdiagrammet nedan visar hur du kan ställa in dig för en high key-bild i studion
Två lampor för att belysa bakgrunden och två softboxar eller andra modifierade lampor för att belysa motivet är hur high key-porträttbelysning traditionellt kan användas i en studio
När du väl har ställt in lamporna gör du en bild och justerar exponeringen så att bakgrunden blir så nära helt vit som du kan göra. Ibland, beroende på vilken belysningsutrustning du har tillgång till, kanske du inte kan få en jämn belysning över bakgrunden. Att göra rätt i kameran är naturligtvis optimalt, men du kan rensa upp saker och ting i efterhand.
Proffs som gör många högintensiva bilder under en studiosession kan ta sig tid och ha utrustningen för att belysa bakgrunden jämnt och på så sätt undvika en omfattande redigering av varje bild i efterhand. Om du är nybörjare bör dock bristen på dyrare belysningsutrustning inte hindra dig från att ge high-key-belysning ett försök.
Belysning av motivet
Belysning av motivet görs på samma typ av standardstil som du kan använda när du gör porträttfotografering med nyckel- och fyllnadsljus. Du ser i diagrammet ovan att nyckel- och fyllningsljusen har placerats på motsatta sidor av motivet. För traditionella porträtt- eller studiofotografier av stilleben är fyllnadsljuset vanligtvis något svagare än huvudljuset. Detta gör det möjligt för vissa skuggor att skapa modellering och djup i bilden. (Skillnaden i intensitet mellan ljusen kallas för ”belysningsförhållandet”.) I den höga nyckelbelysningsstilen är nyckel- och fyllningsljusen vanligtvis närmare varandra i intensitet med målet att minska skuggorna och ge ett ”plattare” utseende, vilket minimerar kontrasten.
I det första diagrammet ovan är bakgrunden frontbelyst med ljus som lyser på bakgrunden. Ett alternativ är att bakgrundsbelysa bakgrunden genom att placera den belysningsanordning du använder (studioblixt, kontinuerligt ljus, blixt eller något annat) bakom en genomskinlig bakgrund så att ljuset lyser igenom och belyser den. Liksom tidigare bör du belysa detta så att det blir jämnt och få dess ljusstyrka så nära fullvitt som möjligt. Ta en titt på diagrammet nedan för att se denna alternativa belysningsmetod.
En annan ofta använd variant av denna stil är att använda en stor softbox bakom motivet och riktad mot kameran.
Här är ett alternativ som använder sig av endast ett ljus. Ljuskällan placeras bakom motivet och sprids genom något genomskinligt. Jag använde en vit duschdraperi här. Reflektorer används för key och fill.
Den här ljusstilen ger ytterligare ett alternativ för hur du belyser ditt motiv. Eftersom ljuset som används för att belysa bakgrunden är riktat mot kameran kan det vara möjligt att ersätta reflektorer för nyckel- och fyllningsljusen, så att motljuset studsar tillbaka på motivet. Den här tekniken kan fungera bra för mindre motiv där avstånden mellan bakgrund, motiv och reflektorer kan vara mindre och mindre ljus behövs.
Det kan vara möjligt att skapa hela effekten med hjälp av endast en ljuskälla. Fotot nedan gjordes med den här tekniken.
Användning av fönsterljus
En förståelse för begreppen ovan kan hjälpa dig att skapa bilder med hög tonalitet med hjälp av fönsterljus och en reflektor eller fill-flash. Porträtt- och bröllopsfotografer drar ofta nytta av denna stil för att skapa bilder med hög tonalitet med ett minimum av belysningsutrustning. Samma principer gäller – överexponera bakgrunden och belys motivet med fyllnadsbelysning.
Ett enkelt sätt att göra en high-key-bild vid ett bröllop är att placera motivet i fönsterljus, överexponera ljuset som kommer in genom fönstret och fylla motivet med din Speedlight.
Detta gjordes med samma teknik med det bakgrundsbelysta duschdraperiet, men en Speedlight användes för att fylla motivet.
High-key i landskapsfotografering
High-key-bilder är relativt enkla i en miljö där du har full kontroll över belysningen. Att kunna göra high-key-bilder utomhus med endast det tillgängliga ljuset är en större utmaning. Du måste arbeta med det ljus som finns tillgängligt, ha ett öga för motiv som lämpar sig för high-key-look och sedan använda kamerans inställningar för att få den bästa bilden i kameran du kan. Vet också att du nästan alltid måste göra lite extra arbete i redigeringen för att få en bra high-key-look med dina landskapsbilder.
Denna bitterkalla dag i Yellowstone National Park hade redan en high-key-look, och minimal redigering behövdes. High-key behöver inte alltid vara monokromt.
Den look som kännetecknar high-key-fotografering
Tänk på den look som kännetecknar high-key-fotografering och vilka motiv och förhållanden i landskap som kan lämpa sig för den looken:
- Ljusa, vita bakgrunder – Snö och ljus sand fungerar ofta bra, liksom molniga himlar
- Låg kontrast i belysningen – Molnigt, dimmigt, är ett bra tillfälle att överväga att ta bilder med hög tonalitet
- Motiv med bakgrundsbelysning där du kan överexponera bakgrunden och fylla ut motivet med fill-flash eller reflekterat ljus
- Överväg spot- eller centrumviktad mätning av motivet, vilket gör att motivet kan exponeras bra, men att bakgrunden blir för stor.
- Använd Live-view-funktionen i din DSLR- eller spegellösa kamera kan vara din vän eftersom du kan se din exponering och ljuseffekt innan du tar bilden.
Snölandskap Kan ta dig det mesta av vägen till en högkvalitativ bild direkt ur kameran.
Bearbetning av bilder med hög tonalitet
Samtidigt som det alltid är ett mål att få bilder som är perfekta Straight-Out-Of-Camera (SOOC), kan redigering användas för att finjustera en bild. Även när du fotograferar i high-key-stil kan ytterligare redigering användas för att rensa upp problemområden, ljusa upp och jämna ut bakgrunden och förbättra det utseende och den känsla som du eftersträvar. Ta en titt på bilden nedan.
Den här bilden behövde vitbalanseras direkt från kameran och det fanns delar som inte var jämnt belysta.
Att aktivera funktionen Highlight Clipping i Lightroom gjorde det möjligt att måla in mer ljusstyrka med justeringspenseln och den automatiska masken aktiverade. Det var ett enkelt sätt att få en helt vit bakgrund när belysningen inte ens var tillräcklig
Ibland har du kanske en bild som du inte tänkte på att göra ett högnyckelfoto när du tog den. När du redigerar kan du dock bestämma dig för att den stämning du söker skulle passa bäst för en high-key look. Så var fallet med bilden ”Angels Dance” nedan.
Musiken och stämningen i dansen när jag tog bilden av dessa balettdansare var fri, lätt och luftig. Det skapade en mental bild av dansande änglar för mig. Så senare använde jag verktygen i Lightroom för att få det utseende jag var ute efter. Att följa den metod som användes kan ge dig en inblick i hur du kan skapa bilder med hög tonalitet i efterbehandling.
Den här bilden skulle behöva en del arbete för att få den stämning med hög tonalitet som önskades.
Teknik för efterbehandling
Råfärgbilden från kameran var underexponerad och scenbelysningen hade tillfört några ovanliga färger. Det här såg inte ut att vara en kandidat med hög tonalitet, men här är de steg som togs i Lightroom för att få fram slutresultatet:
- Det fanns två dansare i bilden med bra form, men två andra som behövde beskäras.
- Jag använde mig av ett grundläggande redigeringsarbetsflöde – Exponeringen sattes upp till +1.00, Höjdpunkterna fördes ner till -100, Skuggor öppnades upp till +100, de vita fördes upp till +44, de svarta fördes ner till -56.
- För att ta itu med färgproblemet, och även vara mer kompatibel med high-key looken, konverterade jag bilden till Black & White. Därefter öppnade jag rullgardinsmenyn Black & White Mix och använde verktyget Targeted Adjustment Tool. Här tog jag prov på olika fläckar i bilden och höjde luminansen för dessa färger. Ytterligare manuell justering av reglagen hjälpte till att få upp ljusstyrkan för varje färg.
- Därefter justerade jag om exponeringen till +1,46, kontrasten till +38, tog ner det vita något till +38, klarheten till -7 och avtrubbningen till -9.
- För att göra bakgrunden helt vit och även förlora några distraherande element använde jag verktyget Justeringspensel. Exponeringen vreds helt upp till +4, kryssade i rutan Automask och använde försiktigt penseln för att ”vitgöra” bakgrunden.
- För att ytterligare ge den ”himmelska effekten” använde jag en pensel med -50 Dehaze för att pensla in några ljusa ”moln”.”
Denna high key-version fångar mycket bättre stämningen i dansen.
Slutsats
De siffror och exakta steg som använts för den här bilden är en guide snarare än ett exakt ”recept”. De är avsedda att visa dig den allmänna idén för att skapa ett utseende för högnyckelfotografering med Lightroom och de finjusteringar och verktyg som behövs för att nå dit. Huvudpoängen är att även om du har en bild som inte omedelbart ser ut att vara en kandidat för high key-looket, kan en viss kunskap om vad som utgör detta utseende och hur du använder redigeringsverktygen för att nå dit skapa magi.
Det är okej att ha lite mörkare toner i dina high key-foton.
Goda fotografier kommunicerar till betraktaren, berättar en historia, förmedlar en känsla eller tar betraktaren med till en tid och plats. Att använda tekniken med high key är ytterligare ett sätt att använda dina bilder för att tala till din betraktare. Lär dig tekniken både för att fotografera och redigera en high key-bild och du kan inte bara öka dina färdigheter inom ljussättning, kamera och redigering utan också lägga till ett nytt sätt att kommunicera med dina bilder till din väska med fotoknep.
