Hur man gör en mashup: 9 tips du behöver veta

Skapa egna mashups kan vara ett spännande sätt att göra dina set lite annorlunda än alla andra DJ:s i stan. De är också bra för att återuppliva ”bortglömda” spår och sätta din egen moderna twist på dem.

Om du aldrig har försökt göra en mashup förut kan det verka lite skrämmande, men om du gör de grundläggande sakerna rätt i början kan det verkligen hjälpa till att få det färdiga spåret att låta mycket bättre.

För att börja

Mashups kan göras direkt i din DJ-programvara, eller för ett bättre resultat rekommenderar jag att du använder en DAW (Digital Audio Workstation). Du kan använda ett gratis program som Audacity om du vill.

Hur gör jag då en mashup?

Nedan följer den process som jag följer när jag gör en mashup. Det kanske inte är det rätta sättet och du kanske upptäcker att du behöver justera det något för att passa ditt eget arbetsflöde, men det borde vara ett steg i rätt riktning.

1) Hitta ett instrumentalspår (eller en slinga)

Jag upptäcker alltid att mina mashups blir bättre om jag väljer den instrumentala delen av projektet först. Oftast använder jag den instrumentala delen av ett modernt spår och parar den med antingen en modern eller klassisk acapella.

Det är inte alltid möjligt att få tag på en helt instrumental version av det valda spåret, så det kan hända att du måste extrahera en slinga från spåret och utöka den för att passa dina behov. Alternativt erbjuder de flesta hiphopskivpooler instrumentalversioner av sina spår, liksom de viktigaste skivpooler för housemusik.

2) Välj en berömd acapella eller sample

Men även om det kan vara melodin i ett spår som får publiken att kasta upp händerna i luften, så är det sångpartiet som uppmuntrar dem att sjunga med och som gör att de håller sig engagerade.

Jag skulle rekommendera att man alltid väljer en berömd acapella framför en berömd instrumental. Så länge acapellan är välkänd kommer folk inte att oroa sig så mycket om den instrumentala delen inte är bekant för dem.

Om du kämpar för att hitta bra sång till ditt projekt rekommenderar jag att du kollar in min artikel var du hittar de bästa studioacapellorna som listar 16 av de bästa hemsidorna för att hitta studioacapellor.

3) Se till att tonarten är kompatibel

Det finns få saker som är värre i livet än att höra en mashup som har gjorts i olika tonarter! Om du har ett bra musiköra bör du kunna avgöra genom att lyssna om båda delarna passar harmoniskt ihop.

Om du inte är säker inkluderar många av de branschledande utvecklarna av DJ-programvara tonartsanalyser i sina program. Alternativt kan du föredra att använda programvara som Mixed In Key för att upptäcka tonarten för både instrumental och acapella.

För övrigt, om du inte är musikaliskt utbildad, är det en bra idé att kolla in Camelot Wheel. Detta gör att du kan se vilka tangenter som är kompatibla med varandra och eventuellt öppna upp några tangentkombinationer som du inte trodde var möjliga.

4) Synkronisera BPM

De flesta DAW:s kommer att ha funktioner för att sträcka ut eller förvränga tid för att göra det möjligt att synkronisera tempot för båda spåren på ett enkelt sätt.

Trots att teknikerna är avancerade nuförtiden ska du tänka på att om du ökar hastigheten på ett spår eller sänker hastigheten på ett spår till extrema temposkillnader kan det hända att de inte låter bra i ditt projekt. I vissa fall, om tempot för acapella är nära hälften av tempot för instrumentalspåret, kan du kanske matcha dem perfekt med bara en liten justering (t.ex. ett instrumentalspår på 120 bpm med ett acapellaspår på 60 bpm).

När jag skapar en mashup ser jag alltid till att båda delarna har samma BPM innan jag startar projektet. Det är lättare om jag kan göra detta i min DAW, men om det inte är möjligt använder jag en programvara från en tredje part för att se till att allt är klart.

För de flesta av mina projekt håller jag det instrumentala spåret i (eller nära) sitt ursprungliga tempo och justerar hastigheten på acapellan för att passa. Naturligtvis finns det tillfällen då detta inte är möjligt, så jag föreslår att man gör små justeringar tills båda delarna låter korrekt.

5) EQ sången

Att misslyckas med att EQ:a sången på rätt sätt kan vara skillnaden mellan en mashup som låter bra eller en som suger.

När man gör en mashup är det ultimata målet att få de instrumentala och vokala delarna att sitta ihop så sömlöst som möjligt. Detta kan uppnås med lite EQing.

Typiskt sett kommer sångens frekvenser att sträcka sig från 85hz till 255hz. Detta innebär att du kan tillämpa ett högpassfilter på alla frekvenser under detta tröskelvärde för att se till att det inte krockar med någon subbas från det instrumentala spåret.

Det finns så mycket mer att göra när det gäller EQing av sång, men om du precis har börjat göra dina egna mashups skulle jag uppmuntra dig att följa ovanstående innan du utvecklar dina egna färdigheter ytterligare.

6) Applicera FX

Det är möjligt att lägga en torr acapella (en utan FX) över ett professionellt masteriserat instrumentalspår och det låter acceptabelt. Sannolikheten är dock att det kommer att låta mycket bättre om du applicerar några FX på acapella.

Det finns många tips och tricks som du kan prova, men jag tycker alltid att om du applicerar lite reverb på acapella så kommer ljuden att hamna i rätt utrymme och få det slutliga spåret att låta mer polerat.

Och även om det är möjligt att spendera hundratals dollar på ett reverbplugin är det verkligen inte nödvändigt och du kan uppnå de önskade resultaten även med det inbyggda reverb som ingår i vissa DAW:s.

7) Överväg ytterligare plugins

Du behöver inte sluta efter att ha applicerat reverb på acapella.

Det finns en mängd plugins tillgängliga som gör att du kan ta din produktion till nästa nivå genom att lägga till sidechain, delay eller till och med filter till acapella.

Jag rekommenderar att du experimenterar med några olika tekniker för att se vad som passar din produktionsstil bäst.

8) Justera volymen

Det är osannolikt att volymen på din acapella kommer att sitta perfekt med ditt instrumentalspår direkt.

Jag tenderar att göra subtila ändringar av volymen på acapella tills jag känner att den sitter korrekt med instrumentalspåret.

Säkerställ alltid att du övervakar master-kanalen för att undvika att det blir någon clipping.

9) Lyssna med nya öron

När jag har kommit till en punkt där jag är relativt nöjd med mitt projekt klickar jag på spara och går tillbaka till det flera timmar senare eller till och med dagen därpå.
Anledningen till att jag gör detta är att jag alltid märker att det finns några små justeringar som jag vill göra och som jag inte hörde under den första skapandeprocessen.

Alla ändringar kan enkelt göras och du kan sedan exportera din färdiga mashup som MP3 eller WAV (eller vilket ljudformat du föredrar).

Övning ger färdighet!

Om du bara börjar med att göra mashups kommer du antagligen inte att skapa ett mästerverk på en gång.

Jag rekommenderar att du delar dina första mashups med dina nära vänner och ber dem om deras konstruktiva feedback. Du kanske också vill spela upp dem i dina egna uppsättningar och du kommer att kunna identifiera var det finns utrymme för förbättringar i dina nästa projekt.

När du väl har börjat göra mashups regelbundet och känner att de håller tillräckligt hög standard kan du börja göra dem tillgängliga via olika delningsplattformar på nätet och till och med skicka in dem till skivpooler för att de eventuellt ska inkluderas.

Slutsats

Att göra mashups kan vara ett roligt sätt att differentiera dina uppsättningar och är en bra inblick i musikproduktionens värld.

Om du precis har börjat göra mashups hoppas jag att den här guiden har hjälpt dig på något sätt.