Hur man skapar en svart bakgrund för fotografering

Relaterad kurs: Det finns många sätt att återskapa den mörka atmosfären.
I den här artikeln visar vi dig exakt hur du skapar svarta bakgrunder till dina foton. Tips: allt handlar om ljuset du använder.

Tänk om dina bakgrunder aldrig ser svarta ut

Det vi ser med ögonen och det som våra kameror registrerar kan vara väldigt olika. Våra ögon ser ett större utbud av ton- och ljusvärden än vad våra kameror kan registrera i en enda exponering.
Jag uppmuntrar mina elever att titta på ljuset först. Tänk på vad du kan se utifrån hur ljuset faller på ditt motiv. Tänk sedan på hur din kamera kommer att registrera det.
Om du tittar på en scen med jämnt ljus och inte för mycket kontrast borde det vara lätt att föreställa sig. Men om det finns kontrast, med mer ljus på ditt motiv än på bakgrunden, kan du ändå skapa svarta bakgrunder.
Du behöver faktiskt inte för mycket kontrast för mörka bakgrunder.

Att ta reda på när ljuset är rätt

Våra moderna digitalkameror kan spela in ett mycket stort dynamiskt område. Tidiga digitalkameror och all film kunde fånga ett mer begränsat utbud av toner i en enda bild.
Nuförtiden kan vi göra foton med mer detaljer i skuggor och högljus. Våra kameror börjar ge resultat som är jämförbara med vad vi ser med våra ögon.
För att kunna uppfatta när du kan åstadkomma ett foto med svart bakgrund måste du veta när ljuset är rätt. Du måste förstå hur du kan se skillnaden i det ljusvärde som finns på ditt motiv och din bakgrund.
För att göra detta krävs att du ignorerar en del av de detaljer som du kan se, så att du börjar se mer som din kamera gör. Detta är en bra färdighet för alla typer av fotografering.
Tänk på förhand på hur du ska efterbehandla din bild. Våra kameror kan registrera fler detaljer. Detta innebär mer justeringar i efterhand för att få ett foto med en riktigt mörk bakgrund.
Det viktigaste är att se när ljuset är rätt. I en porträtt- eller stillebenuppställning kontrollerar du belysningen och bakgrunden. Om du föredrar naturliga porträttbakgrunder kan du fortfarande uppnå svarta bakgrunder. Vi visar dig hur i den här artikeln.

Försök att skelna!

För att hjälpa dig att se om det kommer att finnas tillräckligt med kontrast i en scen kan du blunda med ögonen och titta på scenen. När du kisar kommer du inte att se mycket av detaljerna i de mörkare områdena. Höjdpunkterna kommer att sticka ut mer.
Om du tittar på en scen på det här sättet får du en slags förhandsgranskning av hur ditt fotografi kan se ut. Om det finns för lite kontrast i en scen när du kisar på den kommer detta att bli mer märkbart.

Vad kommer att påverka dina svarta bakgrunder

Dessa faktorer avgör hur mörk bakgrunden blir:

• Ljusskillnad mellan motivet och bakgrunden;
• Exponeringsinställningar;
• Bakgrundens färg;
• Närbearbetning.

När det finns mer ljus på motivet kan du få bakgrunden mycket mörk.
Säg att du har lika mycket ljus på både motivet och bakgrunden. Även om din bakgrund är svart kommer du att behöva manipulera fotot senare.

Hur man ställer in porträtt med svart bakgrund

Jag använder en svart bakgrund när jag gör porträtt. Jag har endast begränsad erfarenhet av stilleben eller andra stilar. Men du kan använda den här metoden med vilket motiv som helst som du vill fotografera.
Om du har viss kontroll över din ljussättning blir det lättare att skapa svarta bakgrunder. Och om du hanterar din inställning väl behöver du göra minimal efterbehandling.
Om du väljer en svart eller mörk färgad bakgrund blir det lättare. Se till att bakgrunden inte reflekterar något ljus. Blanka ytor eller plastfolie är inte bra eftersom de reflekterar ljus.
Jag använder tunga svarta gardiner i studion eller något svart stretchmaterial när jag reser. Stretchtyget är bra eftersom det inte skrynklar sig, vilket kan reflektera ljus.
Du behöver tillräckligt med utrymme för att skilja ditt motiv från bakgrunden. Om de står för nära varandra kommer ljuset på ditt motiv och på bakgrunden att vara likadant. Du vill ha mer ljus på ditt motiv.

Använda naturligt ljus

Om du är inomhus och använder naturligt ljus kan du placera motivet nära en öppen dörr eller ett öppet fönster. Stäng alla andra dörrar och fönsterluckor. Stäng av alla elektriska lampor. Du vill att rummet ska vara så mörkt som möjligt.
Om du har en svart bakgrundsbild, häng den så långt bak från motivet som möjligt. Beroende på hur mörkt rummet är kanske detta inte är nödvändigt. Använd den skelningsteknik som jag nämnde tidigare för att hjälpa dig att se var de ljusa områdena är.
Välj din kameravinkel så att du undviker att se några ljusa områden i bakgrunden. Om du använder en bakgrund, se till att du inte kan se kanterna eller toppen av den i din bild.
Om du kan se det kan du behöva byta objektiv eller flytta bakgrunden närmare motivet. Var försiktig så att du inte flyttar bakgrunden för mycket.
Se min artikel om utomhusstudio med naturligt ljus. Där får du veta hur du sätter upp svarta bakgrunder för porträttfotografering utomhus.

Användning av studiostrobos, blixt eller en kontinuerlig elektrisk ljuskälla

När du arbetar med elektriska ljuskällor har du mer kontroll. Detta gäller dubbelt om du har mer än en lampa. Samma huvudprincip gäller som när du använder naturligt ljus. Du måste ha mer ljus som faller på ditt motiv än på bakgrunden.
Avskiljning av motiv och bakgrund är det bästa sättet att göra detta. Om du arbetar i ett litet rum kan du behöva använda ”flaggor” för att kontrollera ljuset. En flagga kan vara vad som helst som blockerar det ljus som du använder på ditt motiv från att påverka bakgrunden.
Jag använder svarta korrugerade plastplattor. De är lätta och lätta att placera. Jag har en samling av olika storlekar och använder dem ofta för att hjälpa mig att kontrollera ljuset.
Användning av en modifierare på din ljuskälla kan hjälpa till att förhindra ljusspill. En snoot som fästs på din strobe eller blixt ger ett mycket riktat ljus. Barndörrfästen hjälper också till att kontrollera ljuset.
Om du använder ett paraply eller en softbox kommer ljuset att spridas och verka mjukare. Detta är det ljus som föredras för många porträttfotografier.
Med ett paraply eller en softbox blir det svårare att hålla ljuset borta från din porträttbakgrund. Du måste se till att det finns tillräckligt avstånd mellan motivet och ljuskällan.
Att arbeta i ett litet rum med en svart bakgrund underlättar. Detta kommer att absorbera en del av ljusspillarna.

Hur du kontrollerar ljuset och din exponering

I en idealisk situation bör du kontrollera ditt ljus och din exponering. Att ha kameran och belysningen inställd på auto ger besvikna resultat.
I porträttfotografering är det viktigast att ha motivets ansikte väl exponerat. När jag gör porträtt brukar jag ta en spotmeteravläsning från motivets ansikte. Sedan ställer jag in exponeringen så att deras ansikte blir väl exponerat.
Jag ser till att balansen mellan ljuset på dem och bakgrunden är korrekt. Detta innebär att porträttbakgrunden kommer att vara svart eller mycket mörk.
Om bakgrunden inte är tillräckligt mörk finns det några saker du kan göra.

• Förflytta motivet och ljuskällan närmare varandra.
• Öka ljusstyrkan på din stroboskop, blixt eller kontinuerligt ljus.
• Förflytta bakgrunden längre bort från ljuskällan till en mörkare plats.

Ljus hudfärgade eller ljushåriga motiv är lättare att separera från den mörka bakgrunden. Mörkare hudfärgade motiv eller de med mörkt hår behöver mer ljus.
För att undvika att de smälter in i den svarta bakgrunden kan du lägga till lite motljus.

Sök efter svarta bakgrunder i vardagliga situationer

Du behöver inte alltid ha kontroll över belysningen för att få fotografering med svart bakgrund att fungera. Jag älskar att hitta vardagssituationer där jag kan göra porträtt med svart bakgrund.

Du kan leta efter någon med en mörk bakgrund bakom dig. Den här kvinnan med det mest underbara leendet säljer ångad fisk på vår lokala marknad.
Hon står framför en stor öppen dörröppning. Bakom henne finns ett rum utan fönster och med endast lite ljus. Ljuset som reflekteras från den vita byggnaden på andra sidan gränden lyser upp henne.

Detta porträtt av en ung kvinna och en elefant har en naturlig svart bakgrund. Detta beror på att de stod framför en stor öppen byggnad med högt i tak. Den starka solen står bakom dem och reflekteras på den vita trottoaren framför henne.
Detta gav mig mycket ljus i hennes ansikte och inte mycket i bakgrunden eftersom den låg i skuggan.
Under en porträttfotografering utomhus kan du leta efter platser med svarta bakgrunder. Detta är platser där inget starkt ljus påverkar bakgrunden.
Ibland kan användning av delvis svarta bakgrunder ge mycket tillfredsställande resultat.

Efterbehandling Fotografering med svart bakgrund

Ibland skiljer sig ljusvärdet på motivet inte alltför mycket från bakgrunden. I dessa fall måste du manipulera bakgrunden för att göra den mörkare.
Mängden bearbetning som krävs beror också till viss del på din kameras sensor. Ett större dynamiskt område ger bilder som behöver mer redigering.

Användning av Lightroom och Photoshop för att återskapa svarta bakgrunder

De kontroller jag använder mest för att justera mina bakgrunder är:

• Kontrast
• Skuggor
• Svarta
• Nivåer
• Tonkurva
• Brush
• Bränn

Jag använder Adobe Lightroom och Photoshop. Du kan dock tillämpa dessa tekniker i vilken programvara du än använder.
Först av allt tittar du på bakgrunden och bestämmer dig för hur mycket mörkare du vill att den ska vara. Ibland behöver jag bara justera reglagen för svarta och skuggor för att få det utseende jag vill ha.
Detta är vanligtvis när bakgrunden är enhetligt svart. Till exempel i studiofoton där jag hade full kontroll över ljuset och bakgrunden.
Om du fotograferade utomhus i en mer naturlig miljö kan du behöva använda andra verktyg. Det kan ha funnits områden i bakgrunden som reflekterar lite ljus. Eller så kan en del av bakgrunden ha haft en ljusare färg. Det är då som pensel- eller brännverktyg är mest effektiva.
Jag kommer att mörka områden i bakgrunden med hjälp av penselverktyget i Lightroom. Detta innebär att jag målar över de områden som är för ljusa. Sedan flyttar jag exponeringsreglaget hela vägen till vänster eller höger.
Effekten är extrem och det hjälper mig att se var jag målar. När jag är färdig med att måla flyttar jag reglaget till en nivå som ger mig det resultat jag vill ha.

Hur man använder Photoshop Burn Tool

I vissa fall tycker jag att Burn Tool i Photoshop är mer effektivt. Jag använder detta på en mycket låg exponeringsnivå. Vanligtvis cirka tio procent.
Om exponeringen ställs in på mer än så blir det för allvarligt och svårare att använda.

Jag ställer också in brännverktygets räckvidd på skuggor. I den här inställningen kommer verktyget att påverka mörkare delar av bilden mer än ljusa områden. Om du överlappar lite när intervallet är inställt på skuggor kommer det att ha mindre effekt på motivet.
Med hjälp av kombinationen av en låg exponering och intervallet inställt på skuggor kan jag mörka alla ljusa områden. Våra ögon dras till ljusa delar av en bild. Ljusa objekt eller områden som syns på en mörk bakgrund kan vara distraherande.
Som med all manipulering i Lightroom eller Photoshop undviker jag extremer. Jag använder en kombination av olika verktyg för att uppnå ett resultat snarare än ett verktyg som drivs till max. Detta kan bidra till att undvika kvalitetsförsämring i bildfilen.

Slutsats

Som med så mycket annat inom fotografering beror fotografier med svart bakgrund på hur du kan se ljuset. Titta efter när det finns mer ljus på motivet än på bakgrunden. Titta på skuggorna. Och på hur ljuset faller på ditt motiv.
Är det tillräckligt stor skillnad? Om inte, kan du kontrollera eller manipulera situationen? Gör ett försök. Att använda den här tekniken är ett utmärkt sätt att få ditt motiv att sticka ut.