jpg” alt=”Louis Armstrong” width=”300″ height=”300″>Louis Armstrong and his All Stars Columbia and RCA Victor Live Recordings
Mosaic MD9-257 (9 CD-skivor)
Louis Armstrong (t, v) med (coll. pers.) Bobby Hackett (c), Jack Teagarden, Trummy Young (tb, v), Peanuts Hucko, Barney Bigard, Edmond Hall (clt), Dick Cary, Billy Kyle (p), Bob Haggart, Arvell Shaw, Jack Lesberg, Dale Jones, Mort Herbert (b), George Wettling, Sid Catlett, Barrett Deems, Danny Barcelona (d), Velma Middleton (v), oidentifierade ghananska musiker, New York Philharmonic Orchestra, Leonard Bernstein (dirigent), 18-manna International Youth Band och Edward R. Murrow, George Avakian (int). Inspelning.17 maj 1947-6 juli 1958
Personallistan ovan berättar nästan hela historien, med tanke på omsättningen av ordinarie musiker under den 11-åriga perioden och de olika gästartisterna och intervjuarna. Mycket av materialet har dykt upp under årtiondena (till exempel på albumet Satchmo The Great från 1956, den postuma Chicagokonserten och det ursprungligen outgivna storbandsspåret från Newportfestivalen 1958), men det finns också mycket här som är nytt. Förutom den uppsättning från 1947 års Town Hall som först återförenade Armstrong och Teagarden har vi en tidigare okänd, 90 minuter lång Carnegie Hall-konsert från det turnerande bandet bara sex månader senare. Resten av materialet är från mitten och slutet av 1950-talet, och trots att det är ganska väl täckt av Columbia-företaget får du här (beroende på hur du räknar) omkring 50 nya låtar eller tagningar. Detta kan låta som material för specialister, och de skulle vara de första att tala om för dig att formatet för de flesta av dessa uppsättningar var relativt fast. Men för lyssnare som inte är insatta i perioden eller materialet är Armstrongs eget spel och sång (och de olika bandens mångsidighet) något att beskåda. – Brian Priestley
Louis Armstrong New Orleans i Chicago
Le Chant Du Monde
Louis Armstrong (t, v) med sina Hot Five, Hot Seven, Stompers, Orchestra, Johnny Dodds’ Black Bottom Stompers, Jimmy Bertrand’s Washboard Wizards, Carroll Dickerson’s Savoyagers, Savoy Ballroom Five och Sebastian New Cotton Club Orchestra. Rec. 12 nov 1925-11 mars 1932
Här är en box med sju CD-skivor från detta företagsamma franska återutgivningsbolag, elegant producerad och kommenterad, som täcker sju av de mest tumultartade åren i det musikaliska livet för jazzens första stora geni. Jag har tappat räkningen på hur många gånger detta material har återutgivits, men tvivlar på att det har samlats i denna speciella ordning tidigare. LCDM har samlat alla Louis ”officiella studioinspelningar” som gjordes mellan 1925 och 1932, men har bara undvikit hans många framträdanden under denna period som sideman med bluessångare och andra olika små grupper. Även om det inte finns något behov för mig att tala om musikens förtjänster – dessa inspelningar är själva stoffet i jazzhistorien, byggstenar för den kommande jazzen, om man så vill – uppstår frågan, hur bra är remasteringen och förtjänar den att rekommenderas?
Inte något sägs i anteckningarna om de tekniker som använts eller om identiteten på den ansvariga individen, så det verkade lämpligt att utvärdera den musikaliska återgivningen tillsammans med andra återutgivningar. I korthet kan man säga att den står sig väl i jämförelse med Proper-boxen med samma låtar som gavs ut 2005, men den är sämre än den mycket fina uppsättningen med Hot Fives and Sevens som omgjordes av amerikanska Columbia år 2000. Ändå är den sistnämnda uppsättningen för länge sedan borta så denna attraktiva nya box är ett värdigt alternativ.
Vad som inte är tveksamt är den rena briljansen i Armstrongs spel på dessa välkända spår – det är bra och ganska häpnadsväckande på ett sätt, att bli påmind, efter alla dessa år, om hans genialitet. Det är alltför lätt att på det här avståndet ta allt för givet och bara tänka på Louis som den gamle underhållaren som sjunger ”Wonderful World”. Det må vara en klyscha, men ingen samling som strävar efter fullständighet bör sakna detta material, och detta är ett praktiskt sätt att få med sig en hel del på en gång. – Peter Vacher
Louis Armstrong Satchmo: Ambassador Of Jazz
Universal (10 CD-skivor)
Louis Armstrong (c, t, v) och många andra. Rec. 1923-1970
Var börjar man? Jo, den här Universal-samlingen börjar med Louis inspelningsdebut i Oliver-bandet och fortsätter ända fram till två livespår från bara några månader före hans död. I större utsträckning än någon tidigare sammanställning går den igenom uppdelningar i hans produktion som tillhörde olika bolag, och presenterar därför en genuin och jämnt utspridd kronologi. Den innehåller en god representation av hans arbete som sideman på 1920-talet samt Hot Fives, 1930-40-talets låtar som frontman för storband, de olika generationerna av All Stars från slutet av 40-talet och framåt, plus de fortsatta sessionerna med bara Louis tillsammans med studiogrupper som kulminerade med den första ”What A Wonderful World”. Det kända materialet, som totalt omfattar 151 spår på de första sju skivorna, kompletteras av ytterligare tre cd-skivor: En är en All Stars-uppsättning från 1956 (som påstås vara outgiven, även om de två spåren med Ella och den avslutande ”When The Saints” med JATP-solister fanns på en 2-LP Jazz At The Hollywood Bowl), en är en samling av äkta outgivna alternativa och ofullständiga inspelningar, de flesta av dem från hans session med Oscar Peterson, och ett 70-minuterssamtal med Dan Morgenstern, som låg till grund för Down Beat’s ”A 65th Birthday Interview” (omtryckt i Living With Jazz).
Detta samlar på ett och samma ställe ett överväldigande överflöd av den mest ikoniska jazzmusikern någonsin, och även om det långt ifrån är en avsiktlig ”wartsand-all”-strategi, innehåller det några låtar som är mindre än briljanta och, i de outgivna bitarna, till och med ett par misstag, antingen när det gäller att träffa de rätta tonerna eller att lära sig texterna. Särskilt efter 1920-talet har den stora majoriteten av låtarna sång, men fram till de senaste åren har de alla trumpet- (eller kornett-) solon som inte bara gladde lyssnarna på den tiden, utan som också låter bra nu. Även om du tror att du kan ”Hello, Dolly!” baklänges, är det fortfarande otroligt rörande att höra trumpetarbetet i detta övergripande program och njuta av dess enkelhet och säkerhet. När man sedan går tillbaka till mästerverken från 1920- och 30-talen är Armstrongs spel ofta häpnadsväckande i sitt risktagande och sin framgångsrikhet. Och när det gäller inflytandet på trumpetare och utövare av andra instrument finns allt här om man väljer att lyssna på det sättet.
Släppt i samband med Louis 110-årsdag får vi en utmärkt användning av backkataloger och den typ av kontextualiserad produktion som Internet, med sin grabbsäck av ofta felidentifierade klipp, aldrig kan matcha. Detta förhandsutgåvaexemplar hade knappt några av uppsättningens tillbehör, som tydligen inkluderar en 200-sidig bok med memorabilia som reproduktioner av noter, foton i överflöd och en replik av en resväska som tillhörde ambassadören själv. Om jag måste nöja mig med bara musiken är det mer än tillräckligt bra. – Brian Priestley
Louis Armstrong and Friends Jazz in Paris
Universal
Louis Armstrong Orchestra, Freddy Johnson, Arthur Briggs and their All-Star Orchestra; Marlene Dietrich (v) ackompanjerad av Freddy Johnson, Arthur Briggs Trio, Greta Keller (v), Danny Polo Swing Stars. Rec. Oktober 1934, 8 juli 1933, 19 juli 1933, juni 1933, 27 september 1938 och 30 januari 1939.
Originellt utgiven 2001 i ett skarpt digipakformat av Universal France i deras Gitanes-serie under den generiska rubriken Jazz in Paris, återkommer denna varierade sammanställning nu i ett standard jewel case men utan ytterligare ändringar eller tillägg. Att Paris var ett hett område för afroamerikansk jazz på 1930-talet är en självklarhet, och Louis kände sig uppenbarligen hemma där och bodde tillsammans med sin kollega från New Orleans, rörmokaren Pete DuConge, som organiserade den orkester som hörs på de inledande sju spåren. Louis är naturligtvis stjärnan, majestätisk på trumpet och vokalt engagerad, bandet är livligt och svängigt på ”St Louis” och pianisten Herman Chittison gör det mesta av sina soloplatser. Louis gillade ”Sunny Side” och han gör den till sin egen även om bandpartierna är ganska sirapsiga. På de två Johnson-Briggs-spåren kan DuConge visa upp sin Crescent City-klarinett och leka ganska bra med Big Boy Goudies robusta tenor och den livliga, lättsamma trumpetaren Briggs som emulerar Louis. Dietrich sjunger på tyska (endast ett spår) och visar ingen som helst jazzkänsla, men hennes musiker, inklusive Briggs och DuConge, verkar vara oberörda. Briggs, en långvarig utflyttad, återvänder för fyra utmärkta triospår, där han kombinerar sig väl med den dynamiska pianisten Johnson, och deras kompis Louis Coles sångpar ger en tidstypisk touch. Den wienerska sångerskan och skådespelerskan Keller nådde senare framgångar i Hollywood och gynnas här av trumpetaren Bill Coleman och den lysande Chittison, vars tungt accentuerade stil påminner om Dietrichs. Coleman är dock utmärkt, liksom den vita amerikanska klarinettisten Polo (som också arbetade i London) vars pigga swinggrupp rundar av denna givande sammanställning. – Peter Vacher
Louis Armstrong Complete Decca Sessions 1935-1946
Mosaic (7CDs)
Armstrong (t, v) med storband med bland annat JC Higginbotham (tb), Joe Garland (ts, arr), Luis Russell (p, arr), Pops Foster (b), Sid Catlett (d) plus Jimmy Dorsey Band, Casa Loma Orchestra, Sidney Bechet (clt, ss), Wellman Braud (b), Zutty Singleton (d), Bing Crosby, Mills Brothers och Ella Fitzgerald (v). Rec. 3 okt 1935-18 jan 1946
En bit av Armstrongs produktion som förr var allmänt nedvärderad, och som fortfarande är pinsam för vissa observatörer. I korthet kan man säga att trumpetaren under andra halvan av sin epokgörande period 1925-32 (lämpligen återutgiven nyligen och recenserad i Jazzwise 132) hade bytt från ”jazz/blues”-repertoar till aktuella ”pop”-låtar, även om terminologin inte var allmänt vedertagen förrän under swing-eran. Armstrongs version av pop överskrider sitt material med briljanta trumpetanpassningar och uppfinningar och en lika inflytelserik uppdatering av 1920-talets stil med rytmisk sång. Ella och Billie skulle aldrig ha låtit som de gjorde om det inte hade varit för hans tidiga mästerverk från 1930-talet. När han skrev kontrakt med Decca 1935 var han på väg in i den amerikanska huvudfåran, och även om hans bidrag förblev ganska konsekventa, brydde sig kanske de krafter som styrde hans karriär mindre om musiken än om bilden och intäkterna.
Så, trots den till synes ansträngningslösa konstnärliga intelligens som fortfarande griper tag i oss i dag, behandlades underhållaren Armstrong av både företagsledningen och skivproducenterna som en arbetshäst. Lyckligtvis var hans turnéband inte alltför besvärliga och tvångsmatningen av låtar av dålig kvalitet ledde inte till undernäring – men, som Dan Morgensterns anteckningar påpekar, finns det bra material här också, med några omtagningar av tidigare Armstrong-hits plus nya låtar av Gershwin, Berlin och till och med en Ellington. Bandmaterialet (knappt 60 procent av spåren) avlöses av små grupper, särskilt återföreningen med Bechet 1940, och av enstaka andra vokalister, inklusive kören som stöder Armstrongs första uppsättning spirituals. Men efter ett tag räknas inte uppbackningen riktigt och mannen i rampljuset bär allt framför sig. Där jag har kollat är remasteringen bättre än tidigare cd-versioner från Classics och GRP/Decca, och detta är den definitiva samlingen av en betydelsefull period. – Brian Priestley
Louis Armstrong Complete Hot Fives and Hot Sevens
Essential Jazz Classics
Louis Armstrong (ct, v) med sin Hot Five; Hot Seven; Carroll Dickerson’s Orchestra; Johnny Dodds Black Bottom Stompers; hans egen orkester; Erskine Tate’s Vendome Orchestra; Butterbeans & Susie; Jimmy Bertrand’s Washboard Wizards; Lillie Delk Christian & Victoria Spivey. Rec. November 1925 – juli 1929
EJC bjuder oss på mycket mer än vad det antyder på deras ganska tunna 4-CD-slipcase. Ja, alla Hot Fives och Sevens finns här, men det finns mycket mer, vilket framgår av den översiktliga listan som visas ovan. Så varför nu? Detta är åtminstone den fjärde kompletta uppsättningen av tidig Satch som har kommit i min väg under de senaste åren och jag råkar veta att en omfattande 10-CD-uppsättning av tidig Armstrong är planerad att släppas av ett brittiskt bolag senare i år.
Är det någon anledning att applådera den här uppsättningen framför andra som har kommit i ens väg? Ljudrestaureringen kan jämföras med de andra, häftet är omfattande och väl illustrerat och jag har inga invändningar mot urvalet av material. Jämfört med t.ex. Proper-boxen har den 102 spår jämfört med deras 99, men Proper:s urval innehåller Armstrongs inspelningar före Hot Five med King Oliver, Fletcher Henderson och Clarence Williams och hans Bessie Smith-ackompanjemang, men utelämnar Christian- och Spivey-sidorna. Svaret är naturligtvis att skaffa båda uppsättningarna och på så sätt fullt ut kartlägga den extraordinära explosionen av kreativitet som förkroppsligas i denna utveckling från den tidiga Oliver-sidemannen till det fulländade geni som framgår av ”West End Blues”.
Hur många gånger det här materialet än ges ut eller hur många gånger man än hör det, så försvinner aldrig känslan av förundran. Att denna unga man övervann sin fattiga bakgrund och producerade musik av sådan glödande kvalitet är fortfarande en av de största jazzhistorierna. Som en kommentator uttryckte det är denna musik ”mer än oumbärlig”. Ta del av detta, tack. – Peter Vacher
Louis Armstrong The OKeh Columbia & RCA Victor Recordings 1925-33
Sony 10-CD set
Louis Armstrong (t, v) med grupper inkl. Red Allen/Zilner Randolph (t), Kid Ory/Lawrence Brown/Keg Johnson (tb), Johnny Dodds (cl), Don Redman (as), Budd Johnson (ts), Lil Armstrong/Earl Hines/Teddy Wilson (p), Baby Dodds/Lionel Hampton/Chick Webb/ Sid Catlett (d) och många andra. Rec. 12 november 1925-26 april 1933
Boxens titel borde vara tillräcklig rekommendation för alla som inte redan har denna musik. Detta var den period då Armstrong lade grunden för allt som följde (som Miles sa: ”Du vet att du inte kan spela något på ett horn som Louis inte har spelat – jag menar, till och med modernt”) och samtidigt underhålla folket. I själva verket var det sistnämnda vad han såg som sitt jobb, med den tekniska briljansen och de vokala innovationerna bara som grädde på moset, för honom själv och hans musikerkollegor. Som ett resultat av detta ger repertoaren allt från ganska fåniga sånger (en del av dem rasistiska) till djupt gripande saker som King Olivers ”West End Blues”. Om man vill lyssna med ett analytiskt öra kan man njuta av Louis melodiska instinkt, hans rytmiska skärpa och förmågan att höra förbipasserande ackord som inte är ljudliga i hans band. Och man kan höra den tidiga livligheten som mildras av en växande känsla för dramatik – jämför de djärva ”Potato Head”-brotten med den enda hållna tonen på ”I Gotta Right To Sing The Blues”, en av de många låtar som han gjorde till standards.
Detta är första gången som 1932-33 Victors (som brukade ”tillhöra” BMG) har förenats med OKeh/Columbia-låtarna från 1925-32, som innehåller de berömda Hot 5s och Hot 7s. Omarbetningen av de sistnämnda verkar i stort sett oförändrad sedan Columbia Legacy-cd:erna i slutet av 1980-talet som, när det gäller skivorna fem och sex, avslöjade sex tidigare outgivna alternativa tagningar – en sällsynthet, eftersom den tidiga jazzen spelades in snabbt och billigt. Det är därför som det finns bortfall i bandmedlemmarnas spel och, spännande nog, Armstrong själv går ibland på saker som han inte riktigt gör. Som kompensation finns det ibland sidemen som redan har förstått budskapet, inte minst Lawrence Brown, den mindre kända Keg Johnson och naturligtvis den store Earl Hines. Produktionsmässigt finns inga detaljerade anteckningar, bara en allmän essä av Ricky Ricciardi, men på den positiva sidan finns det vackert reproducerade foton av de flesta av de inblandade banden. – Brian Priestley
Louis Armstrong Plays W C Handy – Complete Edition
Essential Jazz Classics
En av de stora All Stars-sessionerna, med en andra cd som lägger till några 1920-talsframträdanden till den omfattande 2-cd-utgåvan på Columbia från 1997, vilket gör den till den mest fullständiga versionen.
Louis Armstrong The Complete Satch Plays Fats
Essential Jazz Classics
Ett av de klassiska Armstrong-albummen och ett banbrytande exempel på overdubbing, med flera oredigerade eller alternativt utgivna tagningar inkluderade för säkerhets skull.
Louis Armstrong Integrale Vol. 13: A Song Was Born
Fremaux
Projektet att ge ut varje Armstrong-skiva i kronologisk ordning når 1947, och inkluderar Town Hall Concert, Symphony Hall Concert och de första All Stars RCA-inspelningarna – oumbärligt.
Louis Armstrong, Blanche Calloway, Clarence Williams 1928-1938 Ej utgiven på 78-tal
Retrieval
Enbart de två alternativa inspelningarna av Armstrongs ”St. Louis Blues” från 1929 gör att den här är värd att skaffa, men det gör också 11 ursprungligen outgivna sidor av Blanche Calloway, en av de mest underskattade personerna inom den tidiga jazzen.
Ella Fitzgerald och Louis Armstrong Ella och Louis
Poll Winners
Ett fantastiskt Verve-album som återutges här med halva fortsättningen också, vilket gör att det är mer värdefullt än Verve-utgåvan av Pops och Ella med Peterson-kvartetten som fortfarande finns i katalogen.
Louis Armstrong New Orleans 1946-47
Fremeaux
Den ”integrale” Armstrong når volym 12 med varje skrot han spelade in sammanställd i ordning, med denna 3CD-box som omfattar det sista storbandet och födelsen av de små grupperna som ledde till All Stars. Oumbärlig!
