Det finns en fras som journalister gärna använder när de beskriver en ny konstnärlig talang. Särskilt om arbetet är på gatan. Ofta jämförs de med Banksy. Det är lat men han är världens mest kända gatukonstnär.
Jag har ofta roats av mängden jämförelser som Banksy får. Det beror förmodligen på att han är den enda andra gatukonstnären som dessa journalister känner till. Det blir en enkel koppling att göra. Något som plötsligt dyker upp som är lite nervöst och det är ”den nya Banksy”. Kanske en lokal konstnär använder en stencil och ”det är den nya Banksy”. Vad sägs om att vi inte vet vem konstnären är? Det måste vara den nya Banksy.
Ja, jag tänkte att jag skulle ha lite roligt med det här konceptet. När jag tragglade runt på internet hittade jag berättelser om konstnärer som på ett eller annat sätt har jämförts med Banksy. Man behöver inte leta särskilt långt. Jag har också lagt till en liten sammanfattning. Jag har använt den för att utvärdera hur realistisk jämförelsen med Banksy egentligen är. Främst när jag gjort mina jämförelser har jag tittat på stil och miljö. Banksy är känd för sin stencilteknik med ett enda lager. Han är också känd för sin användning av miljön runt omkring honom. Jag har också tittat på ”Mystery” eftersom inte många människor vet vem han är och han förblir en gåta.
- Konstnärer som jämförs med Banksy – The Main Contenders
- The Black Hand – Iranian Banksy
- Hur nära Banksy?
- P183 – ryska Banksy
- Hur nära Banksy?
- Mobstr – Typeface Banksy
- Hur nära Banksy?
- Other Runners and Riders
- C215 – French Banksy
- Hur nära Banksy?
- Bambi – The Female Banksy
- Hur nära Banksy?
- Aito – Japanese Banksy
- Hur nära Banksy?
- Roy’s People – Miniature Banksy
- Hur nära Banksy?
- Pejac – Spanish Banksy
- Hur nära Banksy?
- Stik…er… Stik Banksy?
- Hur nära Banksy?
- Ben Eine – Alphabet Banksy
- Hur nära Banksy?
Konstnärer som jämförs med Banksy – The Main Contenders
The Black Hand – Iranian Banksy
The Black Hand arbetar bland bakgrunden av den auktoritära iranska regimen. Han är en svårfångad gatukonstnär med några starka politiska budskap. Han använder stenciler som en viktig del av sin arsenal. Han var en konstnär som jämfördes med Banksy av Guardian. Han kallas ”Irans Banksy”, arbetar under täckmantel, använder satir för att få fram sitt budskap och använder en liknande konstnärlig teknik.
Till tidningen förklarar han hur han använder sin konst för att öka medvetenheten om viktiga frågor i Iran. Frågor som den lagliga verksamheten inom organhandeln. Här annonserar människor ut sina egna njurar till försäljning och kvinnors rättigheter. En väggmålning föreställer en kvinna i hijab som håller upp en flaska diskmedel medan hon bär det iranska fotbollslagets tröja. Kvinnor är förbjudna att delta i fotbollsmatcher där män deltar. Muralmålningen påminner om historien om Ghoncheh Ghavami, en brittisk-iransk kvinna som nyligen fängslades för att ha deltagit i en volleybollmatch.
För jämförelsen med Banksy är en jämförelse som verkar tilltala Black Hand. I ett samtal med Guardian beskriver han honom som en inspirationskälla och säger: ”Man lär sig av Banksy. Banksy är den viktigaste och mest seriösa gatukonstnären som har blivit ett levande graffitilexikon för andra”. Hans stencilteknik kommer också direkt från Banksys skola ”Jag frågade mig själv hur Banksy skulle kunna definieras i Irans sociokulturella och politiska atmosfär? Jag behövde en teknik för att kunna göra min konst på mycket kort tid”, säger Black Hand.
- Mer om Black Hand kan också läsas på bloggen Good Morning Iran.
Hur nära Banksy?
Ja, ganska nära skulle jag säga. Black Hand verkar mitt i bakgrunden av en repressiv regim. han måste använda stencil eftersom han inte vill åka fast och måste arbeta snabbt. Han håller sin identitet hemlig av rädsla för myndigheterna och han har en skarp och observant humor.
P183 – ryska Banksy
P183 var en rysk gatukonstnär som tragiskt nog avled förra året vid bara 29 års ålder. I en intervju med BBC året innan beskrev de P183 som ”Rysslands svar på Banksy”. År 2012 fångade de i en intervju med den svårfångade konstnären en del av hans konst och hans åsikter. Naturligtvis är den resulterande videon mycket intressant och kan ses här. Det var dock en intervju med nättidningen Fatcap som tog upp Banksy-jämförelsen direkt. ”Människor behöver jämföra en person med en annan… Så de jämför. Personligen bryr jag mig inte längre. Jag har mitt eget kosmos”, sade han.
Denna intervju är värd att läsa och förklarar en del av den inspiration som format P183. Den ger också en inblick i scenen i Ryssland. När han förklarade sin motivation för Fatcap sa han till dem: ”Faktum är att jag inte har något val. Jag gjorde bara det som verkade viktigt för mig, det är allt. Och jag noterar att graffitin, och om vi kan kalla det jag gör för det, ses av människor varje dag, och det är ett plus.”
En del gatukonst, en del installation här var en konstnär som använde sig av världen omkring honom för att skapa slående och tankeväckande konst. I ett samtal med BBC sade han att detta dock inte är hans främsta inspiration. ”Mitt arbete tar ofta upp politik, men för mig är samhället viktigare. Trots detta är politik en brännande fråga. Jag gillar inte många saker i rysk politik, Putins politik.”
Hur nära Banksy?
Likt Black Hand. P183 var verksam i en repressiv regim som drev sociala kommentarer genom konst som han visste kanske inte uppskattades. Hans verk var skarpa, satiriska och observanta, detta var en konstnär som hade mycket att säga. Hans stil använde sig av miljön runt omkring honom och väckte ofta kommentarer. Liknar du Banksy? Ja, i det avseendet antar jag att han var det. Även om P183 var mycket unik och en stor förlust för konstvärlden
Mobstr – Typeface Banksy
En osannolik jämförelse vid första anblicken, men om man tittar lite närmare på den så kan Shortlists fråga ”Är Mobstr den nya Banksy?” ha en viss dynamik. Han är känd för sina stencilerade ord och fraser som har dykt upp i Londons East End i flera år och har fått ett enormt rykte för sin subversiva inställning till gatukonst.
Mobstr är lite av en älskling på den underjordiska scenen, eftersom han stencilerar på väggar, golv, reklamskyltar, affischer och alla andra dukar där han känner att hans unika budskap kommer att framträda. Ta en titt på hans hemsida här och den subversiva strimman blir tydlig.
Hur nära Banksy?
Mobstr kommer från samma skola, det är säkert, subversivt och underjordiskt, gatan är hans duk och samhället hans publik. Även om han i allmänhet är känd för stencilerade bokstäver snarare än bilder tror jag att Mobstr är den som ligger närmast av alla som vi har sett. Han är djupt satirisk och hans observationshumor är fantastisk.
Other Runners and Riders
C215 – French Banksy
Var över till Malta på semester nyligen. Den berömda franska gatukonstnären C215 tänkte att han skulle lägga till några av sina stenciler på Vallettas gator. Det är onödigt att säga att det drog till sig uppmärksamhet från den lokala tidningen. The Times of Malta gjorde en intervju och gav den rubriken ”Street Art by France’s Banksy colours Valetta”. När han talade med tidningen om sin stil sade han: ”Jag utövar min konst med största respekt för den stad jag befinner mig i. Jag förstör ingenting och jag målar inte på väggar utan tillstånd. Stenen på Malta; den är vacker och jag älskar den. Det finns inte en chans att jag skulle måla på den.”
Nu är C215 naturligtvis välkänd för sina stencilporträtt av människor och djur, så det kan delvis förklara kopplingen. Han visar inte heller upp sig själv för mycket i offentligheten. Även om han inte nödvändigtvis drar sig undan det heller. I London har vi haft turen att få se en hel del av C215:s arbete genom åren. Nyligen stod han värd för en separatutställning på det berömda galleriet Stolen Space. Om man tittar tillräckligt noga kan man fortfarande se några av resterna från tidigare besök i staden. Intressant nog har C215, till skillnad från Banksys arbete på gatan, också drabbats av vandalisering av sin konst. Det är verkligen synd eftersom han producerar konst av verklig skönhet som verkligen tenderar att smälta in i sin omgivning.
Hur nära Banksy?
Och även om C215 ofta använder sig av stenciler så är dessa ofta mångbottnade och ganska färgstarka. Verken föreställer ofta människor eller djur och jag kan inte urskilja någon satir. Med detta sagt porträtterar C215 ofta människor som han har träffat eller sett. Några av hans mest slående verk är de av hemlösa män som han har avbildat. När det gäller mystik får jag, även om han inte ofta är i allmänhetens ögon, inte intrycket att han försöker vara dold.
Bambi – The Female Banksy
Om det någonsin funnits en gatukonstnär som tycks känna till värdet av publicitet så är det Bambi. Ofta citerad som den kvinnliga Banksy på grund av att hon är en kvinna. Hon håller sin identitet hemlig och använder stenciler. Hon verkar också vara älskling för journalister som letar efter en gatukonsthistoria med en annorlunda vinkel, Bambi passar bra in i bilden verkar det som.
Av alla konstnärer som jämförts med Banksy som vi har tittat på. Bambi har överlägset flest historier i nationella tidningar. The Guardian skrev tidigare i år en artikel med titeln ”How Bambi, the female Banksy became the new star of street art”. Det hävdades att personer som Kanye West och Brad Pitt ”stod i kö” för att köpa hennes verk. Telegraph skrev också en artikel om att några av hennes konstverk, som påstods vara värda 20 000 pund, hade stulits från ett pop up-galleri i Islington.
Hur nära Banksy?
Ja, Bambi använder stencil och för vanliga människor som jag förblir hon okänd. Hon är också en kvinna, därav ”Female Banksy” som pressen har döpt henne till. Jag måste erkänna att jag är förvånad över den uppmärksamhet hon får. Det verkar som om det finns några vänliga journalister där ute som gillar att bevaka hennes arbete. När det gäller marknadsföring är Bambi särskilt smart. När det gäller kulten av Bambi verkar det som om den har blivit lite av en mästarklass. Det har till och med nått hit. Scaling the dizzy heights of Inspiring City så det måste ha fungerat
Aito – Japanese Banksy
Spännande mycket som den japanska Banksy under en separatutställning på Graffik Gallery. Denna mästerliga marknadsföring plockades i sin tur pliktskyldigt upp och drevs av just den här bloggen. Ja, det är sant, även vi föll för jämförelsen och recenserade utställningen med följande titel: ”Aito the Japanese Banksy puts on his first solo show at the Graffik Gallery in London”.
Förhållandena till Banksy var i huvudsak att han använder stencil och att hans konst är ganska satirisk. Så det är inte alltför olikt, om man bortser från det faktum att Aito fortfarande är ganska ung och att han utan tvekan kommer att finslipa sin stil med tiden. Före utställningen målade Aito några saker på gatan som sedan ledde fram till galleriutställningen på Graffik. Vid invigningen av Inspiring City hävdade han att Banksy verkligen var ett inflytande. Hans ambition var att bli den största gatukonstnären i Japan.
Hur nära Banksy?
Aito använder stencil och det är tydligt att han försöker använda satir i sina verk. När det gäller Banksy-jämförelsen är det egentligen allt. Han måste utveckla sin stil lite mer för att verkligen kunna jämföras och gatan måste vara hans canvas. Han har producerat några verk där men tiden får utvisa hur konstnären kommer att utvecklas.
Roy’s People – Miniature Banksy
Min personliga favorit av alla konstnärer som jämförts med Banksy är miniatyrkonstnären Roy’s People. Han är en konstnär som skapar kreativa och fantasifulla scener med hjälp av små människor. Den resulterande bilden är noggrant utformad innan den fotograferas och visas i gallerier i Storbritannien och runt om i världen. Det var Islington Now som gjorde jämförelsen och ställde frågan ”The new Banksy?” i sin rubrik efter att ha intervjuat konstnären före hans första separatutställning på Curious Duke Gallery.
Det är uppenbart att det finns stora stilskillnader mellan de två konstnärerna, men för att vara rättvis så är Banksy en person som Roy, en vän till den här bloggen, nämner som en inspirationskälla. Det är detta plus det faktum att Roy föredrar att kallas ”Roy’s People” i stället för sitt riktiga namn när han talar om sitt arbete som ligger till grund för rubriken i Islington Now.
Hur nära Banksy?
Roy är en stor talang, det råder ingen tvekan om det, men inte ens den vänligaste betraktare skulle kunna jämföra hans arbete med Banksy, det är helt enkelt för annorlunda. Oroa dig inte Roy, vi tycker fortfarande att du är cool och jag är säker på att vi inte har krossat så många illusioner.
Pejac – Spanish Banksy
Det var Metro som ställde frågan ”är detta den nya Bansky” om den spanska konstnären Pejac. Hans verk är mycket skickligt placerade och är avsedda att komplettera och stödja det utrymme som de befinner sig i. De resulterande bilderna är smarta och fantasifulla. Metro skriver om hans stil: ”Till skillnad från Banksys väggmålningar är den spanske konstnärens skapelser mer diskreta. De är mindre öppet politiska och mer minimalistiska och sinnesbrytande i sin stil. Linjer av en tegelvägg förvandlas till grenar av ett träd eller konturerna av en hjärna förvandlas till en flock fåglar.”
Vid en titt på hans webbplats. Pejacs arbete får mer liv genom att måla på gatan. Detta är säkert den bästa platsen för att uppleva det. Han är så smart när det gäller att använda sin omgivning. Det finns en bra artikel om hans arbete av Hi-Frustose som utforskar hans användning av silhuetter och optiska illusioner ännu mer.
Hur nära Banksy?
Pejac är en enorm talang som utan ansträngning kan arbeta i flera olika medier. Hans användning av miljön är förstklassig och det kan man också säga om Banksy. Jag är dock inte så övertygad om hans satirnivå, Pejacs verk verkar inte ha så mycket skärpa. De verk jag har sett är snarare mer lättsamma och lekfulla.
Stik…er… Stik Banksy?
Det var Daily Mail som ställde frågan ”Är Stik den nya Banksy?Detta var förra året. Det följde på en berättelse om att en samlare hade köpt en garageport målad av konstnären. Detta var med förhoppningen att den skulle säljas för 50 000 pund. Dörren i fråga hade målats i Hackney i efterdyningarna av upploppen i London. Den föreställde tre ikoniska Stik-figurer mot bakgrund av en enda låga.
Stik är en av de mest kända gatukonstnärerna i världen idag. Hans figurer har blivit kända från New York till Japan och Norge. Man skulle kunna hävda att han är en riktig genombrottskonstnär. Han har ett gott igenkänningsvärde så att jämföra konstnären med Banksy är kanske ganska korrekt i det avseendet. När det gäller stilen tror jag dock inte att de kan vara mer olika, han tecknar pinngubbar i en mängd olika situationer men som alla har sin egen unika personlighet. Stiks arbete är märkligt vackert och älskat av de allra flesta människor som kommer i kontakt med det.
Stiks historia är intressant. När han till en början ritade sina streckgubbar medan han levde hemlös på gatorna blev de populära och omtyckta, och efterlängtade av de samhällen som kunde ha turen att få en sådan. Vi har behandlat hans arbete en hel del här på Inspiring City, där hans arbete tillsammans med Thierry Noir på väggen för Village Underground i Shoreditch är en särskild favorit, och hans vägg på South Bank, som tusentals besökare passerar varje dag, är en het plats för fotografer.
Hur nära Banksy?
De målar båda på gatan och är båda kända över hela världen, men där slutar jämförelsen. Stiks stil är användarvänlig och även om en stor del av hans verk (t.ex. upploppen i London) kan spegla samhället är han inte ute efter att chockera. Det är den typ av gatukonst som är lättillgänglig och ren och som i huvudsak inte lockar till kontroverser. Han målar också allting för hand, utan en enda stencil i sikte, och han har under årens lopp fulländat de runda huvudena till en fin ar
Ben Eine – Alphabet Banksy
Det är ironiskt att Ben Eine ska vara med på listan. Här har vi en absolut Banksy-samtida. På den tiden när Banksy målade gatorna i East End var Eine där med honom. Han skulle också göra upp sina screentryck. Eine var och är fortfarande en mästerlig screentryckare. Välkänd på gatukonstscenen. Faktum är att han för närvarande har ett antal framträdande verk i Shoreditch och den olympiska parken.
Redan 2010 var det Evening Standard som frågade ”Är Ben Eine den nya Banksy?”. Han hade plötsligt blivit berömd på grund av Samantha Cameron. Den dåvarande premiärministerns fru hade köpt ett konstverk av honom som en gåva till Barack Obama. Tygduken, på vilken det helt enkelt stod ”Twenty First Century City”, skulle nu kunna hänga i Vita huset. Detta gav Eine en hel del uppmärksamhet. Han berättade för Standard: ”Min telefon började ringa, e-postmeddelanden började ringa, alla frågade om detta var till salu, om det var till salu.”
Det är ganska ironiskt att Eine, en ganska ökänd taggare på sin tid, nu skulle hamna i Vita huset. ”Jag blev arresterad ungefär 15 gånger och åtalad och bötfälld sex eller sju gånger”. Han berättade för Standard i samma intervju. Han ändrade sig först när andra mer jordiska ansvarsområden, som ett lån och ett förhållande, fick honom att tänka om när det gällde aktiviteter som kanske eller kanske inte hade lett till ett fängelsestraff. Som avslutning på intervjun sade Eine i eftertänksamt humör: ”Kanske är det oundvikligt att det underjordiska blir mainstream. Se på Banksy-fenomenet, eller vad som har hänt mig. Personligen kan jag inte fatta att jag är nästan 40 år och fortfarande målar saker på väggar.”
Hur nära Banksy?
Som samtida är han närmare än de flesta. De knackade båda i samma kretsar och umgicks med varandra. Eine och Banksy brukade måla tillsammans och de reste runt i världen. De skulle också hjälpa varandra med sina verk. De två arbetade också tillsammans på Pictures on Walls, det grafiska galleriet. Eine har utvecklat sin stil från den tiden. Hans stiliserade bokstäver har blivit allt mer extravaganta och färgglada och har gjort honom unik.
