I denne simulerede jurypræsentation fra en teoretisk udstilling (ovenfor) kunne Titian (Tiziano Vecellio, ca. 1485-1576) have præsenteret sine værker i denne rækkefølge. Portræt af Francesco Maria della Rovere ville have været en god optakt som et stærkt værk, der vender mod højre og leder juryens øjne hen på de resterende værker. Portræt af en adelsdame ville have været et godt afsluttende værk, der nok var stærkere og vendt mod venstre for at lede juryens øjne tilbage indad. Mellem disse to “parenteser” ligger The Concert, Young Woman at Her Toilet og – blandt de stærkeste værker – The Venus of Urbino.
Konkurrencen kan være hård. Hundredvis (nogle gange tusindvis) af kunstnere kæmper om et begrænset antal eftertragtede pladser på en kunstudstilling med jury, og en gruppe af dine kunstneriske ligesindede afgør, hvem der klarer sig og hvem der ikke klarer sig. Da juryen aldrig ser dig, men kun billeder af dit værk og din ansøgning, bliver disse til din “audition”. Alt for ofte bliver talentfulde kunstnere afvist, fordi de ikke er tilstrækkeligt opmærksomme på de detaljer, der kan få en jury til at sige ja i stedet for nej. Her er nogle tips, der kan hjælpe dig med at komme i betragtning.
1. Ansøg til udstillinger, der passer til dit arbejde
“Det er en stor fejl at tvinge sig selv til at forsøge at lave værker, som man ikke er begejstret for, bare for at passe ind i udstillingens tema”, siger Jessica McCoy, der er assisterende professor i maleri ved Pitzer College i Claremont i Californien. McCoy opfordrer kunstnere til at indsende værker, som de brænder for og har det godt med at lave.
“Hvis du for eksempel laver abstrakte malerier i stor skala, og den udstilling, du overvejer at ansøge om, søger portrætmalerier i lille skala, er det sandsynligvis ikke en god idé”, advarer McCoy, som fortsætter med at forklare, at det er tydeligt for en jury, når det arbejde, du har indsendt, ikke er fuldt udviklet.
2. Overvej at hyre en professionel fotograf
Den digitale fotografering har gjort det fristende for kunstnere at skyde deres egne dias og digitale billeder til juryudstillinger. Men ifølge Gregg Hertzlieb, direktør for Brauer Museum of Art i Valparaiso, Indiana, kan dette give bagslag.
“For eksempel,” siger Hertzlieb, “kan nogen på grund af uerfarenhed placere kameraet for langt væk fra kunstværket, og så vil bordpladen (eller hvad værket sidder på) blive vist på fotografiet, hvilket distraherer fra kunstværket.” Hertzlieb advarer om, at disse typer af letkøbte amatørfejl er røde flag til en jury om, at kunstneren måske ikke er på toppen af sin kunnen.
3. Følg ansøgningsinstruktionerne nøjagtigt
Ud over at indsende professionelt udseende dias eller digitale billeder skal du også sende præcis det ind, som ansøgningen beder om. “Ofte sender kunstnere ufuldstændige ansøgninger eller ignorerer antallet af værker, der anmodes om,” siger Jackie Reau, der er kommunikationsdirektør for Hyde Park Community Art Fair i Cincinnati, Ohio.
Hvis ansøgningsformularen f.eks. kræver billeder af ni værker, skal du ikke kun sende syv, fordi det er dine bedste, eller 12, fordi de alle er så gode, at du ikke kan beslutte dig for, hvilke du skal medtage. Reau siger, at hvis du holder dig til nogle grundlæggende ting i ansøgningsprocessen, vil du være med i opløbet. Glem ikke at skrive læseligt eller skrive oplysningerne korrekt på formularen, så beskrivelsen af hvert værk er let læselig, og angiv specifikt processen, dimensionerne og det medium/medie, du har brugt til at skabe værket.
4. Indsend værker, der hænger sammen
Joanne Fox, der har udstillet kunstnere i 30 år og har været jurymedlem for så prestigefyldte organisationer som Sausalito Art Festival i Californien og American Craft Council, siger, at det er afgørende at indsende værker, der hænger sammen. “Selv om man laver forskellige slags kunstværker, f.eks. akvarel, tegning og collage,” siger Fox, “skal man ikke præsentere alle disse medier i én udstillingsansøgning.”
Fox siger, at kunstnere skal præsentere ét stærkt og sammenhængende værk, for at jurymedlemmerne kan bedømme det korrekt. “Alt skal være visuelt relateret,” siger hun, “med lignende farver og samme stil.”
Få flere gode tips om kunst & kunstkarrierer, når du abonnerer på The Artist’s Magazine e-mail-nyhedsbrev. Tilmeld dig nu, og du vil også modtage en gratis udgave af The Artist’s Magazine, som du kan downloade!
5. Udarbejd omhyggeligt rækkefølgen af dine billeder
Det mest typiske mønster for projektion af dias på en juryudstilling er tre dias øverst og to dias nederst (se eksempel på modsatte side). “Vi har studeret jurymedlemmernes øjenbevægelser”, siger Fox, “og de læser disse dias fra venstre mod højre.” Derfor, siger Fox, kan en lille ting som den rækkefølge, du placerer dine dias i, gøre en stor forskel i den virkning, de har på juryen. Fox anbefaler følgende:
-Gør det dias, der vises øverst til venstre i øverste række øverst til venstre (nr. 1), til et billede, der vender indad og til højre, mod de andre dias, i stedet for til venstre og væk fra de andre dias.
- Sæt dine dias i en ramme ved at gøre det dias, der vises nederst til højre i nederste række (dit sidste dias), til noget, der trækker øjet ind mod resten af diasene.
- Sæt dine stærkeste dias på den nederste række, da det er her, hvis en jury har tid, at juryen vil gå tilbage for at kigge en ekstra gang.
- Hvis du sender dine billeder på en cd, skal du holde den samme rækkefølge, som hvis du havde sendt dias, og nummerere filerne i overensstemmelse hermed ved hjælp af kardinalnumre (1, 2, 3 osv.).
Når du er blevet godkendt
Hvis du kommer med på en udstilling, skal du sørge for at vise dit arbejde i en god ramme. Når jurymedlemmerne uddeler priser, understreger Hertzlieb, at ud over selve værkets kvalitet er det præsentationen, der virkelig tæller. “Der er ofte en skarp uoverensstemmelse mellem værket og den måde, det er indrammet på”, siger Hertzlieb. “Engang sad jeg i en jury, der skulle afgøre skæbnen for et virkelig charmerende folkekunstmaleri, men det var omgivet af en udførlig ramme i fransk stil. De to ting sammen ophævede hinanden.” Hertzlieb foreslår, at kunstnere finder en indrammer, de har tillid til, eller i det mindste en anden kunstner, der kan tilbyde et kritisk blik.
Husk, at de fleste juryer overvejer værker fra fem til ti gange så mange kunstnere, som de har plads til. Ved at følge de forslag, der er anført her, kan du sætte dig selv på forkant. Som Nancy Kirk, formand for Quilt Heritage Foundation, påpeger: “Meget få atleter ville forsøge at deltage i en konkurrence uden virkelig at forstå alle reglerne.”
Karen Leland er forfatter til bogen Time Management in an Instant: 60 Ways to Make the Most of Your Day (Career Press, 2008). Hun kan kontaktes på .
Læs mere om at sælge din kunst:
- Complete Guide to Selling Your Work Online
- Quick & Easy Guide to Photographing Your Artwork
- Læs flere artikler om salg af din kunst
