Fünf Tipps für die Teilnahme an jurierten Kunstausstellungen

In dieser simulierten Jury-Präsentation aus einer theoretischen Ausstellung (oben) hätte Tizian (Tiziano Vecellio, ca. 1485-1576) seine Werke in dieser Reihenfolge präsentieren können. Das Porträt von Francesco Maria della Rovere wäre ein guter Auftakt gewesen, da es ein starkes Werk ist, das nach rechts zeigt und den Blick der Juroren auf die übrigen Werke lenkt. Das Porträt einer Adeligen wäre ein gutes Schlussbild gewesen, das wohl stärker ist und nach links zeigt, um den Blick der Juroren wieder nach innen zu lenken. Zwischen diesen beiden „Klammern“ befinden sich „Das Konzert“, „Junge Frau auf der Toilette“ und – als eines der stärksten Werke – die „Venus von Urbino“.

Der Wettbewerb kann sehr hart sein. Hunderte (manchmal Tausende) von Künstlern konkurrieren um eine begrenzte Anzahl von begehrten Plätzen in einer jurierten Kunstausstellung, und eine Gruppe von Künstlerkollegen entscheidet, wer es in die Jury schafft und wer nicht. Da die Jury Sie nie zu Gesicht bekommt, sondern nur Bilder von Ihren Arbeiten und Ihre Bewerbung, werden diese zu Ihrem „Vorsprechen“. Allzu oft werden talentierte Künstlerinnen und Künstler abgelehnt, weil sie nicht genug auf die Details achten, die eine Jury dazu bewegen, eher ja als nein zu sagen. Hier sind einige Hinweise, die Ihnen helfen können, es zu schaffen.

1. Bewerben Sie sich für Ausstellungen, die zu Ihrer Arbeit passen
„Es ist ein großer Fehler, sich selbst zu zwingen, eine Arbeit zu machen, von der Sie nicht begeistert sind, nur um in das Thema einer Ausstellung zu passen“, sagt Jessica McCoy, eine Assistenzprofessorin für Malerei am Pitzer College in Claremont, Kalifornien. McCoy ermutigt die Künstler, Arbeiten einzureichen, die ihnen Spaß machen und mit denen sie sich wohlfühlen.

„Wenn Sie zum Beispiel großformatige abstrakte Gemälde malen und die Ausstellung, für die Sie sich bewerben wollen, kleinformatige Porträts sucht, ist das wahrscheinlich keine gute Idee“, warnt McCoy und erklärt weiter, dass es für die Jury offensichtlich ist, wenn die eingereichten Arbeiten nicht vollständig entwickelt sind.

2. Erwägen Sie die Beauftragung eines professionellen Fotografen
Das Aufkommen der Digitalfotografie hat die Künstler dazu verleitet, ihre eigenen Dias und digitalen Bilder für jurierte Ausstellungen zu machen. Laut Gregg Hertzlieb, Direktor des Brauer Museum of Art in Valparaiso, Indiana, kann dies jedoch nach hinten losgehen.

„Zum Beispiel“, so Hertzlieb, „kann jemand aufgrund von Unerfahrenheit die Kamera zu weit weg vom Kunstwerk positionieren, so dass die Arbeitsplatte (oder was auch immer auf dem Kunstwerk liegt) auf dem Foto zu sehen ist und vom Kunstwerk ablenkt.“ Hertzlieb warnt, dass diese Art von leicht zu machenden Amateur-Fehlern für die Jury ein rotes Tuch sind, dass der Künstler vielleicht nicht ganz auf der Höhe ist.

3. Befolgen Sie die Bewerbungsanweisungen genau
Neben der Einreichung professionell aussehender Dias oder digitaler Bilder müssen Sie auch genau das einsenden, was in der Bewerbung verlangt wird. „Häufig reichen Künstler unvollständige Bewerbungen ein oder ignorieren die Anzahl der geforderten Werke“, sagt Jackie Reau, Kommunikationsdirektorin der Hyde Park Community Art Fair in Cincinnati, Ohio.

Wenn im Bewerbungsformular beispielsweise Bilder von neun Werken verlangt werden, sollten Sie nicht nur sieben einsenden, weil das Ihre besten sind, oder 12, weil sie alle so gut sind, dass Sie sich nicht entscheiden können, welche Sie einschließen sollen. Reau sagt, dass Sie im Bewerbungsverfahren einige grundlegende Dinge beachten sollten, um im Rennen zu bleiben. Vergessen Sie nicht, die Informationen auf dem Formular leserlich zu schreiben oder richtig zu tippen, damit die Beschreibung jedes Werks leicht gelesen werden kann, und geben Sie ausdrücklich den Prozess, die Abmessungen und das Medium an, das Sie für die Erstellung des Werks verwendet haben.

4. Reichen Sie Werke ein, die sich aufeinander beziehen
Joanne Fox, die seit 30 Jahren als Künstlerin ausstellt und als Jurorin für so renommierte Organisationen wie das Sausalito Art Festival in Kalifornien und den American Craft Council tätig ist, sagt, dass es wichtig ist, Werke einzureichen, die sich aufeinander beziehen. „Selbst wenn man verschiedene Arten von Kunstwerken herstellt, z. B. Aquarelle, Zeichnungen und Collagen“, sagt Fox, „sollte man nicht alle diese Medien in einer einzigen Bewerbung präsentieren.“

Fox sagt, dass die Künstler ein starkes, einheitliches Werk präsentieren müssen, damit die Juroren es richtig beurteilen können. „Alles sollte visuell zusammenhängen“, sagt sie, „mit ähnlichen Farben und demselben Stil.“

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5. Gestalten Sie die Reihenfolge Ihrer Bilder sorgfältig
Das typischste Muster für die Präsentation von Dias in einer jurierten Ausstellung sind drei Dias oben und zwei Dias unten (siehe Beispiel auf der gegenüberliegenden Seite). „Wir haben die Augenbewegungen der Juroren untersucht“, sagt Fox, „und sie lesen diese Dias von links nach rechts.“ Aus diesem Grund, so Fox, kann eine Kleinigkeit wie die Reihenfolge, in der Sie Ihre Folien anordnen, einen großen Unterschied in der Wirkung machen, die sie auf die Geschworenen haben. Fox empfiehlt Folgendes:
Machen Sie das Dia, das in der oberen linken Reihe erscheint (die Position Nr. 1), zu einem Bild, das nach innen und nach rechts in Richtung der anderen Dias zeigt, anstatt nach links und von den anderen Dias weg.

• Setzen Sie Ihre Dias in einen Rahmen, indem Sie das Dia, das in der unteren rechten Reihe erscheint (Ihr letztes Dia), zu etwas machen, das das Auge in Richtung der übrigen Dias zieht.
• Positionieren Sie Ihre stärksten Folien in der untersten Reihe, denn wenn eine Jury Zeit hat, wird sie hierher zurückkehren, um einen zweiten Blick zu werfen.
• Wenn Sie Ihre Bilder auf einer CD einsenden, halten Sie die Reihenfolge so ein, als ob Sie Dias eingesandt hätten, und nummerieren Sie die Dateien entsprechend, indem Sie Kardinalzahlen verwenden (1, 2, 3 usw.).

Wenn Sie angenommen werden
Wenn Sie es in eine Ausstellung schaffen, achten Sie darauf, dass Sie Ihre Arbeiten in einem guten Rahmen zeigen. Wenn Juroren Preise vergeben, betont Hertzlieb, dass neben der Qualität der Arbeit selbst die Präsentation entscheidend ist. „Oft gibt es einen auffälligen Widerspruch zwischen dem Werk und der Art, wie es gerahmt ist“, sagt Hertzlieb. „Einmal saß ich in einer Jury, die über das Schicksal eines wirklich charmanten Volkskunstgemäldes entschied, das jedoch von einem aufwändigen Rahmen im französischen Stil umgeben war. Diese beiden Dinge heben sich gegenseitig auf.“ Hertzlieb empfiehlt den Künstlern, einen Einrahmer ihres Vertrauens oder zumindest einen anderen Künstler zu finden, der ein kritisches Auge hat.

Denken Sie daran, dass die meisten Jurys die Arbeiten von fünf- bis zehnmal so vielen Künstlern berücksichtigen, wie sie Platz haben. Wenn Sie die hier aufgeführten Vorschläge befolgen, können Sie sich einen Vorsprung verschaffen. Wie Nancy Kirk, Präsidentin der Quilt Heritage Foundation, betont: „Nur sehr wenige Sportler würden versuchen, an einem Wettbewerb teilzunehmen, ohne wirklich alle Regeln zu kennen.“

Karen Leland ist Autorin des Buches Time Management in an Instant: 60 Ways to Make the Most of Your Day (Career Press, 2008). Sie ist zu erreichen unter.

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