Käsikirjoitusrakenteella ei ole mitään tekemistä mytologian tai kissan pelastamisen kanssa – kyse on perusvalinnoista, joita käsikirjoittaja voi tehdä määrittääkseen, miten hän haluaa kertoa tarinansa. Se on itse asiassa aika helppoa: pitää vain tietää, millä rakenteilla voi leikkiä. Cinefixin elokuvarakennetta käsittelevästä videosta inspiroituneena tarjoamme kymmenen käsikirjoitusrakennetta, joita voi soveltaa mihin tahansa genreen ja tarinaan.
Kerromme perusteet, tarjoamme muutamia esimerkkejä ja annamme sinun jatkaa käsikirjoitusmatkaasi siitä eteenpäin.
Oppaa paras tapa jäsentää käsikirjoituksesi tällä ilmaisella oppaalla.
Kolmen näytöksen rakenne
Oletetaanpa rehellisiä. Kun purat kaiken ytimeen – huolimatta monista guruista, jotka tyrkyttävät omia filosofioitaan rakenteesta – kaikella on alku, keskikohta ja loppu. Tätä tarinarakennetta ihmiskunta on noudattanut siitä lähtien, kun tarinoita kerrottiin kylän nuotion ääressä tai kiviseiniin kaiverrettiin luolamaalauksia, jotka kuvasivat arvokkaita tarinoita saaliin metsästyksestä (alku), saaliin kohtaamisesta (keskikohta) ja saaliin voittamisesta (loppu).
Elokuvan kolminäytöksinen rakenne on perustavanlaatuisin ja puhtain rakenne, jota useimmat elokuvat – riippumatta siitä, mitä gurut ja asiantuntijat sanovat – noudattavat.
On asetelma, kohtaaminen ja ratkaisu. Neljän näytöksen rakenteet, viiden näytöksen rakenteet ja televisioelokuvien seitsemän näytöksen rakenteet – sekä monet muut variaatiot – ovat vain lisäyksiä kolmen näytöksen ydinrakenteeseen.
Jopa käsikirjoitusten ydintarinarakenne, jotka hyödyntävät seuraavia yhdeksää muuta rakennetta, jotka esittelemme jäljempänä, voidaan yleensä jakaa kolmeen näytökseen, mutta ne vain kuvataan eri tavoin.
Kun päätät käyttää käsikirjoituksessasi kolmen näytöksen perusrakennetta, tarjoat yleisölle ehkä helpoimmin lähestyttävän tarinarakenteen.
Jokainen kohtaus on tärkeä. Jokainen kohtaus etenee suoraan seuraavaan ja kuljettaa tarinan vauhtia eteenpäin luonnollisessa etenemisessä – vailla mitään ylimääräistä. Hahmo ja hänen maailmansa aloitetaan, sitten seuraa konflikti, jonka he joko joutuvat kohtaamaan tai jonka he valitsevat, ja sitten meidät johdatetaan ratkaisuun.
Leffat, kuten Star Wars, The Fugitive, Witness, Kadonneen arkin löytöretkeilijät ja Die Hard, ovat täydellisiä esimerkkejä kolmiosaisesta rakenteesta. Kuka tahansa voi jälkikäteen ajateltuna soveltaa niihin eriasteista gurufilosofiaa ja beat-arkkitehtuuria, mutta loppujen lopuksi tämäntyyppiset tarinat esittelevät todellisia alkuja, keskikohtia ja loppuja, joissa on jatkuva eteneminen eteenpäin, kun jokainen kohtaus rakentuu kohti finaalia.
Reaaliaikainen rakenne
Sen sijaan, että käsikirjoitus koottaisiin yhteen vain tarinan elintärkeimpien osien avulla – kuten kolmiaktirakenteessa tehdään -, jotkin muutkin elokuvakäsikirjoitukset esittelevät tarinaansa yhtenä yhtenäisenä keskeytymättömänä virtauksena. Minkä tahansa konfliktien kausaalisuus, joita hahmojen eteen heitetään, esitetään reaaliajassa.
Leffat kuten 12 vihaa miestä, Illalliseni Andren kanssa, Nick of Time, United 93 ja High Noon ovat malliesimerkkejä reaaliaikaisesta rakenteesta.
Es ei ole taukoja, aikahyppyjä, takaumia tai mitään sen kaltaista. Tarina esitetään katkeamattomana ja suodattamattomana. Jokainen hetki on tärkeä, ja käsikirjoittajien, jotka yrittävät soveltaa tätä rakennetta tarinoihinsa, on ymmärrettävä tämä. On olemassa syy siihen, miksi Jack Baueria reaaliaikaisesti jäsennellyssä televisiosarjassa 24 ei koskaan nähty käymässä vessassa yhden vuorokauden aikana – jokaisen hetken on oltava tärkeä.
Tämän tyyppiset käsikirjoitukset voivat olla tässä suhteessa hankalia, joten usein on keksittävä keino, jolla toimintaa ja hahmojen motivaatiota ohjataan. Tikittävä aikakello on ehkä paras tapa toteuttaa se.
Kun katsoo High Noonia ja erityisesti Nick of Timea, toiminta ja draama siirtyy vauhtiin tikittävän aikakellon ansiosta.
Jotain on tulossa tiettyyn aikaan mennessä High Noonissa, ja sheriffin on valmistauduttava.
Nick of Time -elokuvassa isän on tehtävä, mitä roisto sanoo, jos hän haluaa nähdä tyttärensä enää koskaan – ja kello kirjaimellisesti tikittää.
Jos päätät kertoa tarinasi reaaliaikaisessa rakenteessa, ymmärrä, että sinun on sitouduttava sääntöihin – hahmosi elämän valitun hetken aikana ei voi ohittaa sekuntiakaan.
Hienoa tässä rakenteessa on se, että tarinaan sisältyvä jännite eskaloituu ja on paljon vaikuttavampi, kun se esitetään rehellisesti.
Multiple Timeline Structure
Tämä on ehkä yksi käsikirjoittamisen monimutkaisimmista rakenteista. Otetaan muutama muuten lineaarinen tarina ja sekoitetaan ne keskenään.
Elokuvat kuten Suvaitsemattomuus, Lähde, Pilviatlas ja jopa Kummisetä osa II hyödyntävät usean aikajanan rakenteita.
Useimmiten tarinat sekoittuvat toisiinsa samoilla teemoilla, tunteilla ja viesteillä höystettynä, mutta ne eivät aina liity toisiinsa nimenomaan ja suoraan. Yhden tarinan kausaalisuus ei aina vaikuta muihin. Ainoa yhteys niiden välillä on yhteiset teemat, tunteet ja viestit – lukuun ottamatta tuotannollisia valintoja, kuten samojen näyttelijöiden käyttämistä eri hahmojen esittämiseen, samojen tapahtumapaikkojen esittämistä eri aikakausina ja niin edelleen.
Tämän rakenteen taika on siinä, että se voi antaa katsojalle tunteen siitä, että kaikki elämä maailmankaikkeudessa on jollakin tavalla yhteydessä toisiinsa.
Jos päätät kuitenkin yhdistää tarinat jotenkin toisiinsa – niin kuin Francis Ford Coppola teki elokuvassaan Kummisetä, osa II – jokaisella tarinalla voi olla vieläkin syvällisempi merkitys. Kun näemme Michael Corleonen vallan nousun…
…yhdistettynä hänen isänsä vallan hienovaraisempaan nousuun…
…alamme tuntea näiden kahden tarinan kaksinaisuutta, jotka muutoin olisivat voineet olla aivan omia elokuviaan.
Kytketään tai jätetään kytkemättä nämä usean aikajanan tarinat toisiinsa, tämä rakenne tarjoaa kirjailijoille keinon ylittää tavanomainen tarinankerronta.
Hyperlinkkirakenne
Kolmen näytöksen rakenteen kaltaiset lineaariset tarinat esittelevät jokseenkin dominovaikutuksen. Jokainen domino putoaa eteenpäin aiheuttaen seuraavan putoamisen, ja seuraavan, ja seuraavan, kunnes lopullinen ratkaisu on saavutettu. Se on tarinan kertomista pisteestä A pisteeseen Z, eikä yhtään aakkosellista kohtaa jätetä väliin.
Mutta jotkin elokuvalliset tarinat, kuten Magnoliassa, Crashissa ja Babelissa esiintyvät tarinat, ovat kuin usean aikajanan rakenteita – mutta niissä jokainen tarina on hyperlinkitetty, kuin useat erilaiset putoavien dominopalojen rivit, jotka kietoutuvat toisiinsa, mutta päättyvät aina samaan ratkaisuun lopussa. Kunkin tarinan syy ja seuraus johtavat kaiken yhteen.
Tämmöiset tarinat antavat yleisölle käsityksen siitä, miten yksittäiset elämämme voivat olla niin toisiinsa yhteydessä. Syy ja seuraus siitä, mitä teemme tai jätämme tekemättä, voi olla samansuuntainen syy ja seuraus muiden ihmisten elämässä.
Magnoliassa Paul Thomas Anderson loi tarinan, jossa kahdeksan hahmoa ja heidän tarinansa alkoivat vähitellen kytkeytyä toisiinsa elokuvan edetessä.
Hyperlinkkisten tarinoiden keskeisin piirre on se, että lopussa jokaisen tarinan ja hahmon on vaikutettava mestarillisesti toisiinsa, jolloin jos yksi tarinankerronta tai yksi hahmo poistettaisiin käytöstä, yleinen tarina ei toimisi. Sitä on vaikea hallita, ja jopa jotkut mainitsemistamme hyperlinkkitarinoista eivät ehkä täsmää täydellisesti, mutta kokemus tästä yrityksestä voi olla lukijalle tai yleisölle virkistävä.
Ja se tekee tällaisen käsikirjoituksen lukemisesta vieläkin parempaa, koska se sitouttaa lukijaa, kun hän miettii, liittyvätkö kaikki nämä tarinat ja hahmot todella toisiinsa, ja jos liittyvät, niin miten.
Fabula/Syuzhet-rakenne
Vaikka et ehkä ole koskaan kuullutkaan tämäntyyppisestä tarinarakenteesta, se on itse asiassa yleisempi elokuvissa kuin luuletkaan. Fight Club, Casino, American Beauty, Goodfellas, Forrest Gump, Vampyyrin haastattelu ja Citizen Kane ovat parhaita esimerkkejä.
Tämä rakenne tulee meille Venäjältä käyttäen venäläisestä formalismista peräisin olevia ja narratologiassa käytettyjä termejä, jotka kuvaavat kerronnan rakentumista.
Fabula on tarinan liha, kun taas syuzhet on kerronta ja se, miten tarina on järjestetty.
Tämä erityinen amerikkalaisessa elokuvassa käytetty rakenne käyttää usein omaperäistä organisaatiota näyttämällä ensin lopun ja antamalla katsojien katsoa, miten he pääsivät sinne. Tarina kertoo matkasta ja keskittyy siihen, miten, eikä siihen mitä.
Citizen Kane alkaa nimihenkilön kuolemalla, kun hän mutisee ”Rosebud” kuolinvuoteellaan. Sen jälkeen hänen elämänsä esitellään takaumien kautta, jotka lomittuvat toimittajan nykyhetken tutkimukseen Kanen elämästä.
Elokuvan fabula on Kanen varsinainen elämäntarina niin kuin se tapahtui kronologisessa järjestyksessä, kun taas syyshetki on tapa, jolla tarina kerrotaan koko elokuvan ajan.
Forrest Gump avautuu tarinan läheltä piti -tilanteella Forrestin odottaessa bussia. Opimme tarinan fabulan hänen takaumiensa kautta, kun hän kertoo eri bussipysäkkiseuralaisille tiettyjä kronologisia tarinoita elämästään. Tarinan syyshetki on läsnä bussipysäkillä tapahtuvissa kohtauksissa, jotka kietoutuvat yhteen hänen elämänsä tarinoiden kanssa. Jos elokuva olisi esitetty kolmiosaisessa rakenteessa, olisimme aloittaneet elokuvan Forrest Gumpista poikana ja edenneet siihen pisteeseen, jossa hän odottaa bussipysäkillä. Hetket, joissa Forrest puhuu pysäkillä muiden kanssa, olisivat olleet tarpeettomia, ja yleistä voiceover-kerrontaa ei ehkä olisi käytetty lainkaan.
Vampyyrin haastattelu alkaa, kun Malloy haastattelee vampyyri Louisia. Louis kertoo ajastaan vampyyrina satoja vuosia aiemmin, luojansa Lestatin kanssa. Se on tarinan fabula, kun taas haastattelukohtaukset edustavat syuzhetia. Tarinoiden tapahtumat (fabula) itsessään ovat olemassa riippumatta siitä, miten niistä kerrotaan (syuzhet).
Se on ainutlaatuinen rakenne, jota käytetään usein tositarinoissa, mutta sitä voidaan yhtä hyvin soveltaa luovasti myös fiktiivisiin tarinoihin. Rakenne antaa lisää kerronnallisuuden tuntua ja antaa anteeksi muuten väheksytyn äänikertomuksen käytön. Jos siis tunnet tarvetta saada käsikirjoitukseesi voice-overia, yksi parhaista tavoista tehdä se on kirjoittaa Fabula/Syuzhet-rakenteen mukaisesti.
Käänteinen kronologinen rakenne
Yksi omaperäisimmistä rakenteista, joita olemme nähneet elokuvissa, on tarinoiden kertominen käänteisessä kronologisessa järjestyksessä. Nyt tämä eroaa Fabula/Syuzhet-rakenteesta. Vaikka aloitamme lopusta – tai melkein lopusta – emme palaa kronologiseen tarinankerrontaan. Leikkaamme käsikirjoituksen osiin ja järjestämme sitten tarinan näiden osien avulla lopusta alkuun siten, että jokainen kohtaus itsessään kerrotaan järjestyksessä.
Memento on malliesimerkki tästä rakenteesta. Se käyttää loistavasti kohtausten käänteistä järjestystä luodakseen ainutlaatuista jännitettä ja ihmettelyä siitä, kuka hahmo on, miksi hän tekee mitä tekee ja voiko hänen tarinaansa osallistuviin hahmoihin luottaa vai ei. Jokaisen tarinan taantuman myötä – toisin kuin eteneminen kolminäytöksisissä rakenteissa ja kronologisissa sovelluksissa – saamme tietää hieman enemmän, ja samalla esitetään lisää kysymyksiä.
Tarinan alusta tulee tärkein jännityksen, uteliaisuuden ja juonittelun aiheuttaja.
Jos elokuvan katsoo kronologisessa järjestyksessä, se on täysin erilainen kokemus, joka pyyhkii pois suuren osan jännityksestä ja juonittelusta.
Käänteistä kronologista rakennetta on vaikea rakentaa. Se ei ole niin yksinkertaista kuin käsikirjoituksen pilkkominen palasiksi ja näiden tarinapalojen järjestyksen kääntäminen toisinpäin. Sinun on silti kirjoitettava kiehtova ja mukaansatempaava tarina, joka toimii paremmin tuossa käänteisessä järjestyksessä, jätettävä cliffhangereita ja esitettävä kysymyksiä, joita lukijat ja yleisö voivat pohtia – ja samalla vastattava kysymyksiin.
Rashomon-rakenne
Tämä rakenne on peräisin Akira Kurosawan samannimisestä klassikkomestariteoksesta Rashomon.
Sen keskipisteenä on saman tarinan kerronta eri näkökulmista. Näissä tarinoissa voidaan usein käyttää elementtejä Fabula/Syuzhet-rakenteesta – hahmon ollessa syuzhetin sisällä muistelemassa tai palauttamassa mieleen tapahtumia – mutta fabula on tässä erilainen, koska kyseessä on sama tarina kerrottuna useaan kertaan eri hahmojen näkökulmasta.
Vaikka tarina itsessään on sama, se eroaa toisistaan tavan vuoksi, jolla se kerrotaan.
Siten katsoja saa muistamaan sen, että samassakin tarinassa on aina monta eri puolta. Se antaa sinulle, käsikirjoittajalle, mahdollisuuden pistää vielä enemmän luovuutta ja kekseliäisyyttä käsikirjoituksiisi. Mutta se on hankala rinne, koska yksityiskohtiin on kiinnitettävä lähes täydellistä huomiota, jotta jokainen näkökulma voidaan kertoa tasaisesti. Ja jokaisen näkökulman on tarjottava yksilöllistä arvoa itsenäisenä tarinana – ja samalla esitettävä kokonaisvaltainen tarina, jolla on yhtä paljon arvoa ja juonta.
Ympyrärakenne
Ympyrärakenteinen kerronta on tarina, joka usein loppuu siihen, mistä se alkaa, ja alkaa siitä, mihin se loppuu.
Tässä rakenteessa hyödynnetään jälleen kerran elementtejä Fabula/Syuzhet-rakenteesta. Syuzhet esitetään enemmänkin Mobiusnauhana, ikään kuin tarina olisi yksi litteä paperiviiva, joka kierretään keskeltä ja liitetään sitten yhteen päistä, jolloin syntyy ympyrä – tosin kierrettynä. Samalla fabula on kuin ouroborus-symboli – käärme tai lohikäärme, joka syö omaa häntäänsä.
Aikamatkailutarinat ovat näkyvimpiä ympyrärakenteisia kertomuksia, ja niissä hyödynnetään kerronnan ympyrämäistä puolta kaikkein kirjaimellisimmin. Elokuvissa, kuten Takaisin tulevaisuuteen, Primer, 12 apinaa ja Looper, esitellään hahmoja, jotka menevät ajassa taaksepäin tai eteenpäin vaikuttaen menneeseen tai tulevaan minäänsä tai tapahtumiinsa – yleensä esitellään leikittelemällä paradoksaalisella visuaalisella ilmeellä, jonka mukaan tarinat päättyvät ja alkavat samoissa kohtauksissa, hetkissä ja paikoissa tai niiden muunnelmissa.
Huomautus: Varo spoilereita
Mutta muutkin kuin aikamatkustustarinat voivat käyttää tätä rakennetta melkeinpä missä tahansa elokuvan genressä, ja ne pystyvät käsittelemään ympyrämäistä puolta löysemmällä tavalla. Homeroksen Odysseia alkaa Odysseuksen lähtiessä Ithakasta sotaan ja päättyy myöhemmin hänen sankarilliseen paluuseensa samaan paikkaan. Se on hienovarainen kehämäinen kerronta, mutta kuitenkin kehämäinen.
Ei-lineaarinen rakenne
Ei-lineaariset elokuvat, kuten Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Annie Hall ja Dunkirk, kertovat tarinoita hyppimällä ajassa taaksepäin, eteenpäin ja sivuttain kertoakseen yhden tarinan. Tällaisia tarinoita ei esitetä kronologisessa järjestyksessä, tai kerronta ei noudata tarinan tapahtumien suoraa kausaalikuviota, joka löytyy kolminäytöksisestä rakenteesta tai keskimääräisen fabulan – tarinan lihan – kautta.
Epälineaaristen elokuvien konseptina on haastaa tapa, jolla ajattelemme muistavamme asioita – tai se, miten henkilöhahmot muistelevat omia muistojaan kokemuksistaan, joita he ovat kokeneet.
Muistitietoa pidetään usein epälineaarisen rakenteen piiriin kuuluvana, mutta se itse asiassa eroaa toisistaan toimimalla käänteisessä kronologisessa järjestyksessä. Tämä käänteinen kronologinen järjestys voidaan kuitenkin edelleen mieltää lineaariseksi kerronnaksi. Epälineaariset tarinat kulkevat edestakaisin ja joskus sivusuunnassa. Emme kulje pisteestä A pisteeseen Z tai pisteestä Z pisteeseen A osuen jokaiseen pisteeseen siltä väliltä. Sen sijaan kuljemme ehkä pisteestä A pisteeseen D, hyppäämme sitten pisteeseen L ja pisteeseen M, vain hypätäksemme takaisin pisteeseen B ja pisteeseen C.
Tämä haastaa lukijan ja mahdollisen yleisön. Heidän on muistettava, mihin tietyt kohtaukset ja juonenkäänteet jäivät, ja heidän on pystyttävä jatkamaan tarinaa lähes välittömästi.
Oneirinen rakenne
Oneirinen rakenne on ainutlaatuinen, sillä se kuvaa elokuvamaista tarinaa unen kaltaisella visuaalisella kuvituksella ja tutkii unien, muistojen ja ihmisen tietoisuuden rakennetta.
Tämän rakenteen hienovaraista käyttämistä edustaa parhaimmin Cameron Crowen ohjaama elokuvakokonaisuus Vanilla Sky. Rajat todellisen maailman ja unimaailman välillä hämärtyvät elokuvan edetessä. Emme ole varmoja siitä, mikä on todellista ja mikä ei.
The Tree of Life omaksuu oneirisen rakenteen kymmenkertaisesti. Pelkästään elokuvan katsominen tuntuu siltä kuin todistaisit jonkun ihmisen elämää – ja planeetan elämää ylipäätään – epämääräisten ja puoliksi muistettujen muistojen ja unien kautta.
Tämmöisiä elokuvia esittävät usein kirjailijat, todennäköisesti siksi, että tällaisten tarinoiden kertominen – varsinkin Terrence Malickin The Tree of Life -elokuvan kaltaisissa ääritapauksissa – vaatii usein yhden ainoan visionäärin ja näkijän.
Näistä kymmenestä rakenteesta voit valita, kun haluat päättää, miten kerrot tarinasi.
Rakenteessa ei ole niinkään kyse siitä, että pitää osua tiettyihin tahtiin tietyillä sivunumeroilla, vaan enemmänkin siitä, että pitää päättää, minkälaisten puitteiden varaan haluaa rakentaa tarinansa.
Ken Miyamoto on työskennellyt elokuvateollisuudessa lähes kahden vuosikymmenen ajan, ja hän on toiminut ennen kaikkea Sony Studiosin studioyhdyshenkilönä ja sittemmin käsikirjoitusten lukijana ja tarina-analyytikkona Sony Picturesilla.
Hänellä on tuotannollisena käsikirjoittajana takanaan lukuisia studiotapaamisia, joissa hän on tavannut muun muassa Sonyn, Dreamworksin, Universalin, Disneyn, Warner Brothersin sekä monia tuotanto- ja managerointiyhtiöitä. Hänellä on ollut aiempi kehityssopimus Lionsgaten kanssa sekä useita käsikirjoitustehtäviä, kuten tuotettu minisarja Blackout, jonka pääosissa ovat Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle ja Bruce Boxleitner. Seuraa Keniä Twitterissä @KenMovies
Seuraa meitä Twitterissä, Instagramissa ja Facebookissa, jos haluat kuulla ScreenCraftin viimeisimmät uutiset ja päivitykset!
