Se on ote Berklee Online -kurssista Gary Burton: Jazz Improvisation.
Puhekielessä opimme kokemuksesta, puhumalla ja kuuntelemalla muita. Opimme myös opiskelemalla ja analysoimalla kieltä koulussa. Ajan myötä kielestä tulee sujuva, eikä enää tarvitse tietoisesti miettiä mekaniikkaa puhuessaan. Sama omaksumisprosessi tapahtuu, kun opetellaan jazzimprovisaatiota.
Jazzimprovisaation kielen sujuvoittamiseksi on syytä tutustua yleisimmin käytettyihin asteikkoihin. Kuten käy ilmi, on 10 asteikkoa, jotka kattavat 95 prosenttia kaikista soittotilanteista. Tavoitteena on pystyä
tunnistamaan, painamaan mieleen ja harjoittelemaan näitä 10 asteikkoa kaikissa 12 koskettimessa, jotta voit palauttaa ne mieleesi välittömästi. Kun tunnet nämä asteikot läpikotaisin, voit sujuvasti improvisoida jazzia.
”On olemassa 10 asteikkoa, jotka kattavat 95 prosenttia kaikista soittotilanteista. Tavoitteena on pystyä tunnistamaan, painamaan mieleen ja harjoittelemaan näitä 10 asteikkoa kaikissa 12 koskettimessa, jotta voit palauttaa ne mieleesi välittömästi.” -Gary Burton Click To Tweet
Kuuntele Gary Burtonia Music is My Life Podcastissa
IDENTIFY
Chord Scales
Chord Scales muodostavat jazzimprovisaation sanaston. Näitä 10 asteikkoa käytetään lähes kaikissa harmonioissa, joihin törmäät tyypillisissä showmusiikeissa, jazz-sävellyksissä, pop-kappaleissa ja muissa kappaleissa. Niihin kuuluvat: seitsemän moodia, lydialainen ♭7, alteroitu asteikko ja symmetrinen diminisoitu asteikko.
Seitsemän diatonisesta asteikosta johdettua moodia
Aloitamme tarkastelemalla moodeja: seitsemän diatonisesta
asteikosta johdettua asteikkoa. Olet ehkä jo tutustunut moodeihin, jos olet opiskellut
perinteistä harmoniaa. Yksinkertaisesti sanottuna, jos aloitat diatonisesta asteikosta, vaikkapa C-asteikosta, se on joonialainen moodi. Jos käytät samoja nuotteja alkaen toisesta äänestä (D), se on dorilainen moodi. Jos aloitat kolmannesta sävelestä (E), se on fryygialainen moodi. Neljännestä sävelestä (F) alkaen saadaan lydialainen moodi, ja viidennestä sävelestä (G) alkaen mixolydialainen moodi. Aloittamalla asteikko kuudennesta nuotista (A) saadaan aeolilainen moodi, ja lopuksi seitsemännestä nuotista (B) saadaan lokrialainen moodi.
- Joonialainen: Alkaa ensimmäisestä nuotista – C
- Dorian: Alkaa toisesta nuotista – D
- Phrygian: Alkaa kolmannesta nuotista – E
- Lydialainen: Alkaa neljännestä nuotista – F
- Mixolydian: Alkaa viidennestä nuotista – G
- Aeolian: Alkaa kuudennesta nuotista – A
- Locrian: Alkaa seitsemännestä nuotista – B
Kirkas vai tumma?
Loogisempaa on ajatella moodeja järjestyksessä kirkkaasta tummaan. Huomaa, mitkä moodit ovat duuri- tai mollimoodeja ja yksi moodi, joka on luonteeltaan dominoiva seitsemäs sävel. Jazzimprovisaatiossa on tärkeää tietää, miltä asteikko kuulostaa, kun sen kuulee tai näkee, ja millaista harmonista väritystä moodi ehdottaa.
Katso Gary Burtonin ja Chick Corean Tiny Desk -konsertti NPR:ltä.
Seitsemän moodia järjestyksessä kirkkaimmasta tummimpaan
Kolme dominoivaa vaihtoehtoa
Seitsemän moodin lisäksi on kolme asteikkoa, jotka ovat hyvin yleisiä populaarilauluissa ja jazzissa. Meidän on lisättävä nämä kolme, jotta saamme täydellisen 10 asteikon luettelon. Kaikkia kolmea näistä lisäasteikoista käytetään dominanttisissa 7-harmonioissa.
Lydialainen ♭7
Lydialainen ♭7-asteikko on lydialainen asteikko, jonka seitsemättä astetta on alennettu puolella askeleella.
Vaihtunut asteikko
Vaihtuneessa asteikossa hyödynnetään kaikkia mahdollisia muunnettuja ääniä. Perussävelen muodostavien 1, 3 ja ♭7:n lisäksi lisäämällä niihin ♭9, ♯9, ♯11 ja ♭13 saadaan täydellinen asteikko.
Symmetrinen diminisoitu asteikko
Symmetrinen diminisoitu asteikko liittyy läheisesti alteroituun asteikkoon. Asteikon viisi ensimmäistä säveltä ovat itse asiassa samat. Mutta muunnetussa asteikossa käytetyn ♭13:n sijasta symmetrinen diminished-asteikko käyttää 5. ja 6. säveltä. Tämä asteikko viittaa tietysti vahvasti diminisoidun soinnun sointiin.
Huomautus: Symmetristä diminisoitua asteikkoa käytetään myös silloin, kun esiintyy diminisoidun soinnun symboli. Tällöin sen sijaan, että käytettäisiin kuviota puoli-askel, koko-askel, puoli-askel, koko-askel jne. kuten dominantti 7:n harmoniassa, diminished-soinnun symbolin kohdalla kuvio on päinvastainen: koko-askel, puoli-askel, koko-askel, puoli-askel jne.
MEMORISOINTI
Meillä on oltava välitön muistikuva, josta voimme ammentaa jokaisesta kymmenestä tavallisesta asteikosta – kaikissa 12:ssa avaimessa. Yhteensä siis 120 asteikkoa. Näin monen asteikon perusteellinen tunteminen ei ole niin pelottava tehtävä kuin miltä se saattaa tuntua, sillä useissa asteikoissa on samat nuottiyhdistelmät, vain eri järjestyksessä.
Skaalat on opittava ulkoa ja ne on voitava palauttaa mieleen välittömästi ilman, että tarvitsee tietoisesti miettiä yksittäisiä nuotteja, joista asteikot koostuvat. Nähtyään sointusymbolin soittajalla on oltava välitön reaktio:
- Visuaalinen mielikuva asteikon muodosta ja kuviosta
- Auditiivinen muisti kyseisen asteikon äänestä
Visuaalisen ja auditiivisen muistin yhdistelmällä soittajan pitäisi
kykenevän aloittamaan asteikon soittamisen välittömästi ilman, että hänen tarvitsisi aktiivisesti
ajattella siihen liittyvää mekaniikkaa.
OPPIMINEN BERKLEE ONLINE -OHJELMALLA
HARJOITTELU
Tavoitteena on painaa asteikkojen muoto ja sointi mieleemme ja
on myös
monipuolisia tapoja ryhmitellä asteikon nuotteja, mikä tulee tarpeeseen, kun haluamme tehdä melodioita. Emme tule koskaan improvisoimaan vain menemällä asteikkoja ylös ja alas. Meidän on myös opittava, miten voimme mukavasti aloittaa soittamisen asteikolla ilman, että meidän on joka kerta aloitettava perusnuotista.
Perinteinen lähestymistapa asteikkojen harjoitteluun on noudattaa seuraavia vaiheita:
- Aloita perussävelestä (tai toonikasta)
- Mene ylös ja alas asteikolla
On kuitenkin paljon tehokkaampaa harjoitella 10 asteikkoa:
- Sattumanvaraisissa kuvioissa
- Vaihtelevia intervalleja käyttäen
- Soittimesi koko äänialalla
- Hyppäämällä usein äänialalla
- Vaihtelemalla rytmejä
Harjoitusvinkki:
Oppiessasi uusia sointuskaaloja sävelen soinnutukseen älä salli itsellesi huijaamista.
Tahdot tietää asteikot kaikille kappaleen soinnuille, eikä sinun tarvitse turvautua arvailuun tai odottaa, että kuulet, mitä joku muu soittaa harmoniassa, jotta voit yrittää poimia käyttökelpoisia nuotteja korvakuulolta. Kun opettelet sanastoa nyt, voit myöhemmin ilmaista itseäsi paremmin.
Oppiessasi uusia sointuasteikkoja sävelmää varten, älä anna itsesi huijata.
Haluat tuntea laulun kaikkien sointujen asteikot eikä sinun tarvitse turvautua arvailuihin tai odottaa, että kuulet, mitä joku muu soittaa harmoniassa, jotta voit yrittää poimia käyttökelpoisia nuotteja korvakuulolta. Opettelemalla sanastoa nyt voit myöhemmin ilmaista itseäsi paremmin.
KÄYTTÖ
Tähän mennessä olemme oppineet, että jazzimprovisaatiossa sinun on pystyttävä muistamaan nopeasti sointuasteikot, jotta voit soittaa ne sujuvasti. Tämä tulee tärkeäksi, kun valitaan, mitä niistä käytetään harmoniassa. Kun katselee uutta sävelmää sessiossa, ei ole aikaa viedä nuotteja kotiin treenaamaan asteikkoja. Pohjimmiltaan on vastattava yhteen, joskus kahteen, kysymykseen oikean sointuasteikon määrittämiseksi.
Kysymys: Mitä asteikkoa pitäisi käyttää, jos sointusymboli on duurisoinnulle, vaikkapa Cmaj7? Katso 10 yleistä sointuasteikkoa ja huomaat, että duurityyppisille soinnuille on kaksi yleistä asteikkoa:
Ero näiden kahden sointuasteikon version välillä on vain yksi sävel, asteikon 4. aste. Joonialaisessa asteessa se on luonnollinen 4, lydialaisessa korotettu 4 (jota kutsutaan myös ♯11). Kun siis lähestymme Cmaj7-sointua, etsimme joko F♮- tai F♯-sointua kertoaksemme, kumpaa kahdesta mahdollisesta
sointuasteikosta meidän tulisi käyttää.
Vastaus: On kaksi paikkaa, joista voit etsiä vastausta tähän kysymykseen.
- Ensiksi katso kirjoitettuja nuotteja, jotka tapahtuvat harmonian aikana. Kun silmäsi tutkivat nuotteja ja etsit F:ää tai F♯:ää, näet hyvin nopeasti, onko jompikumpi nuotti siellä. Noin puolet ajasta kyseinen nuotti, se, josta sinun on päätettävä, sisältyy
kirjoitettujen melodianuottien joukkoon. - Jos et näe sitä, kun katsot kirjoitettua melodiaa, voit löytää sen edeltävästä sointuasteikosta. Eli asteikosta juuri ennen Cmaj7:ää. Sanotaan, että edeltävä sointu on G7. Ajattele G7-sointua ja huomaat nopeasti, että siinä on F♮. Periaate, joka tässä toimii, on se, että soinnun nuotit ja sitä vastaava sointuasteikko haluavat jatkaa sointia seuraavaan harmoniaan, ellei jokin seuraavassa harmoniassa pakota sitä muuttamaan. Eli tapauksessa G7:stä Cmaj7:ään G7-harmoniassa oleva F♮ haluaa jatkua C-harmoniaan, mikä osoittaa, että Joonian asteikko on se, joka toimii parhaiten Cmaj7-soinnussa.
Todellisuudessa kaikki yhtyeen soittajat noudattavat samankaltaista prosessia; he tekevät päätöksiä siitä, mikä on sopivin sointuasteikko kuhunkin
harmoniaan. Ja esimerkkimme tapaan he etsivät kyseisiä nuotteja päättääkseen, mitkä asteikot ovat parhaita valintoja.
Useimmiten valinta on melko ilmiselvä ja se voidaan määritellä
silmänräpäyksessä. Toisinaan tulee eteen tilanne, joka ei ole yhtä selkeä, ja saatat
huomata, että ensimmäinen arvauksesi ei vastaa sitä, mitä muut soittajat valitsivat ensimmäisellä kerralla muutosten yhteydessä. Jos näin käy, tiedät, että sinun täytyy säätää seuraavalla kerralla. Joskus löydät myös soinnun, jossa ehkä kaksi eri asteikkoa näyttävät molemmat toimivan. Siinä tapauksessa voit joko valita kumman haluat tai tarkistaa, mitä asteikkoa muut muusikot käyttävät harmoniaan.
Tarkoitus ei ole välttämättä saada kaikkia jazz-asteikkoja oikein ensimmäisellä kerralla. Tarkoituksena on saada käyttöön järjestelmä, jota voit käyttää ja joka on suurimman osan ajasta oikein ja jonka avulla voit pysyä musiikin virran mukana reaaliajassa.
OTA KURSSI GARY BURTONIN KANSSA
