Italian renessanssi oli aikakausi, joka syntyi Firenzessä, Italiassa noin vuonna neljätoistasataa ja kesti puolitoista vuosisataa. Se oli ”uudestisyntymisen” aikaa sen jälkeen, kun keskiajaksi nimetty pysähtynyt ja synkkä aika oli päättymässä. Renessanssi toi Italialle ja eurooppalaisille uudenlaisen ajattelutavan. Se oli taiteen, musiikin, tieteen ja esittävien taiteiden arvostuksen herääminen henkiin.
Tänä Italian renessanssin aikana syntyi lukemattomia keksintöjä ja innovaatioita, jotka eivät ainoastaan ihastuttaneet tuon ajan ihmisiä, vaan monet niistä ovat jääneet palvelemaan meitä tänäkin päivänä, lähes viisisataa vuotta myöhemmin. Tänään haluaisimme tarkastella muutamia renessanssin aikana syntyneitä keksintöjä, jotka saivat alkunsa Italiasta ja levisivät nopeasti kulovalkean tavoin koko Eurooppaan.
Spinetti
Tyyppinen pieni piano, tämä soitin tuli ensimmäisen kerran käyttöön, kun keskiaika oli päättymässä ja renessanssi vasta alkamassa. Se oli yleinen soitin pitkälle 1500-luvulle asti ja oli yhä suositumpi, eli kunnes cembalo keksittiin myöhemmin renessanssiaikana.
Sinetillä on kuitenkin suuri historia sen luomisessa, minkä me tunnemme pianona. Alkuperäiset spinetit olivat pieniä laatikoita, jotka eivät olleet tuntemattomampia kuin nykyisin tuntemamme piano, ja joissa oli muutama näppäin, jotka johtivat jousiin, jotka resonoidessaan tekivät musiikkia.
Historialliset sivustot aiheesta sanovat, että spinetti on virallinen ”näppäimillä varustettu musiikkisoitin”. Ne, joita soitettiin ensimmäisen kerran varhaisrenessanssiaikana, muistuttivat kyllä cembaloa, mutta olivat fyysiseltä kooltaan pienikokoisia jälkimmäiseen verrattuna. Tästä huolimatta juuri tällä renessanssin aikakaudella näppäiltävät soittimet alkoivat kehittyä, ja spinetillä oli tässä kehityksessä keskeinen rooli.
2. Öljyvärit
Toinen suuri taiteellinen innovaatio, joka syntyi renessanssin aikana, oli nykyään käyttämiemme öljyvärien kehittäminen. Vaikka on olemassa viitteitä siitä, että öljypohjaisia maaleja oli kokeiltu jo Rooman aikana, antiikin Kreikassa ja Egyptissä, mitään merkittävää ei oikeastaan ole nähty ennen kuin vuonna 1410 flaamilaisen maalarin Jan van Eyckin myötä.
Tämä renessanssimaalari, joka oli kotoisin nykyisin Belgiaksi kutsutusta kaupungista, aloitti ketjun, jonka tuloksena taiteilijat käyttivät nykyään öljypohjaisia maaleja. Sanotaan, että van Eyck ei ollut ensimmäinen, joka käytti öljypohjaisia maaleja, mutta hänen luomuksensa oli, että hänen maalinsa, jotka ”perustuivat siccatiiviseen öljyyn”, pysyivät vakaina.
Van Eyckin suurteosta Giovanni Arnolfini ja hänen vaimonsa pidetään ”yhtenä ensimmäisistä ja parhaana esimerkkinä uudesta tekniikasta”. Värit olivat voimakkaita ja sävyt oli vangittu ”öljykerrokseen”, joka vangitsi valon. Monet innovaatiot tulivat myöhemmin öljyvärin kehityksessä, mutta juuri Van Eyckin riemuvoittoa pidetään tämän suuren työkalun alkuna.
Baletti
Tämä tanssi, joka on yksi nykyisin olemassa olevista arvostetuimmista esittävän taiteen muodoista, sai alkunsa Italian renessanssin hoveissa. Tämä tanssimuoto syntyi ekstravaganttien tapahtumien, kuten häiden, aikana. Tuolloin se oli kuitenkin paljon vuorovaikutteisempi kuin nykyään, ja läsnäolijat, myös kuninkaat ja kuningattaret, osallistuivat tanssiin yhdessä esiintyjien kanssa.
Catherine de Medici, joka syntyi Firenzessä, Italiassa vuonna 1519, joutui naimisiin tulevan Ranskan kuninkaan Henrik II:n kanssa ollessaan 14-vuotias. Sen lisäksi, että tämä kuningatar synnytti kymmenen hänen lastaan, joista kolmesta tuli myös Ranskan kuninkaita, hän oli ensimmäinen, joka toi baletin taidemuotona uuteen kotiinsa Ranskan hoviin.
Sanotaan, että hän järjestäisi ylenpalttisia festivaaleja ja etsisi keinoja edistää oman balettiohjelmansa etenemistä, jonka tarkoituksena oli inspiroida kasvua tanssitaiteessa, musiikissa, puvuissa, runoudessa ja paljon muussa. Siitä baletti kehittyisi sellaiseksi taiteen merkkipaaluksi, jollainen se nykyään on. Vaikka renessanssin aikana aluksi tanssittiin raskaissa vaatteissa eikä koskaan tanssittu en pointe, kaikki tiet, jotka johtavat nykybaletista takaisin alkuun, johtavat tähän pisteeseen.
Painokone
Jossain 1430-luvulla Saksassa Johann Gutenberg keksi koneen, joka ei ainoastaan mahdollistanut painetun materiaalin saatavuutta massoille, vaan keksi myös kirjan, kustantamisen, aikakauslehtien, onnittelukorttien ja lähes satojen muiden nykyisin tuntemiemme teollisuudenalojen kehittämisen. Tämä keksintö oli kirjapaino.
Sanotaan, että Gutenberg oli päättänyt keksiä keinon ansaita paljon rahaa. Hän tiesi, että jos hän voisi tehdä halvan tuotteen ja tuottaa sitä massatuotantona, se olisi paras tapa ansaita paljon nopeasti. Tuohon aikaan lähes kaikki kirjoitettiin käsin kirjoihin luostareissa asuvien kirjureiden toimesta tai käytettiin puupalikoita, joissa oli mustetta.
Gutenberg otti puupalikkateorian, käytti metallia ja ensimmäinen kirjapaino oli keksitty. Tietysti, kuten kaikkien uusien keksintöjen kohdalla, kesti aikansa ennen kuin ylempi luokka hyväksyi tai tunnusti kaikki kirjat, jotka oli painettu painokoneella. Käsin kirjoitettuja kirjoja pidettiin korkeampaan luokkaan kuuluvina, ja kaikkea massatuotettua pidettiin alempiarvoisena.
Tänä päivänä kirjapainokoneet koskettavat tietysti lähes jokaista liiketoimintaa, jokaista yritystä, jokaista taidetta, jokaista koulua ja kaikkea muuta, mitä voimme kuvitella. Kaikki käyttävät painettuja materiaaleja. Joten tämä nimenomainen renessanssin aikana syntynyt luomus on aika hemmetin tärkeä.
Kuivakärkikaiverrukset
Seuraava renessanssiajalta kotoisin oleva innovaatiomme on niin ikään yksi painamisen muoto. Tämä tekniikka ei tullut Italiasta tai Belgiasta vaan Saksasta, aivan kuten kirjapaino. Kuivakärkikaiverrus on menetelmä, jossa pienellä työkalulla kaiverrettiin uria kuparipalaan. Näin siitä tehtäisiin vedos.
Taiteilijoita, jotka ovat tunnetuimpia tämän tekniikan hyödyntämisestä, ovat Albrecht Dürer ja erityisesti Rembrandt van Rijn. Siitä lähtien tätä taidetta ei enää käytetty, ehkä kirjapainon kasvavan suosion vuoksi. Nykyaikana se on kuitenkin kokenut elpymisen ja sitä käytetään luovuuden ilmaisumuotona.
