Alkuvuodet Muokkaa
Bumbershoot alkoi kaupungin rahoittamana (25 000 dollarin budjetti) taide- ja musiikkifestivaalina nimeltä ”Mayor’s Arts Festival”, joka tunnettiin myös nimellä ”Festivaali ’71” ja joka järjestettiin Seattle Centerissä 13.-15. elokuuta 1971. Tapahtumaan osallistui yhteensä 125 000 kävijää. Paikallisen taloudellisen laman keskellä, joka johtui Boeingin lähes romahtamisesta, festivaali yritti elvyttää paikallista tunnelmaa, ja se oli suurin Seattle Centerissä järjestetty tapahtuma sitten vuoden 1962 maailmannäyttelyn. Talk radiojuontaja Irving Clark Jr. toimi messukomitean puheenjohtajana, ja avantgardisti Anne Focke käytti viidenneksen budjetista valoshow’hun (jossa käytettiin lasereita, jotka olivat tuolloin vielä jonkinlainen uutuus), tietokonegrafiikkaan, Land Truth Companyn valtaviin puhallettaviin pehmoveistoksiin ja elektroniseen jammailuun. Muihin tapahtumiin kuului tanssia, teatteria, kansanmusiikkia, taide- ja käsityötaidetta, taideautoja, vartalomaalausta, Miss Hot Pants -kilpailu, amatöörimoottoripyöräkilpailuja ja yksi ulkopaikkakuntalainen esiintyjä: kantrilaulaja Sheb Wooley.
Vuonna 1972 21.-23. heinäkuuta pidetyssä ”Festival ’72:ssa” oli 175 000 vierasta. Vuonna 1973 festivaali otti käyttöön nykyisen nimensä ”Bumbershoot”, kasvoi viisipäiväiseksi ja keräsi 200 000 kävijää. Kansallisia esiintyjiä olivat muun muassa Cal Tjader, Joe Venuti ja John Handy. Vuonna 1974 festivaali kasvoi jälleen kymmeneksi päiväksi ja se keräsi 325 000 kävijää. Festivaali avattiin ”renessanssikulkueella”, joka kulki noin kilometrin matkan keskustasta keskustaan; pormestari Wes Uhlman ja suurin osa kaupunginvaltuustosta osallistuivat tuona vuonna, ja heidän roolinsa vaihtelivat klovnin roolista lasten tarinoiden ääneenlukemiseen ja pormestarin tapauksessa kadonneen lapsen keskuksen johtamiseen. Toinen merkittävä Bumbershoot-tapahtuma tältä aikakaudelta oli Bumbernationals Artists’ Soapbox Derby, joka jatkui 1980-luvun alussa. Vuoden 1975 11-päiväisen festivaalin tuotti puisto-osaston työntekijä John Chambless, entinen Washingtonin yliopiston historian ja filosofian professori, joka oli tuottanut vuoden 1968 Sky River Rock -festivaalin, Tyynenmeren luoteisosan hippiajan festivaalin.
1970-luvun loppupuolen vetäytyminen Muokkaa
Valtion apurahatuen vähetessä Bumbershoot yritti pysyä pystyssä lahjoitusten ja julisteiden, nappuloiden ja T-paitojen myynnin varassa, mutta huono sää haittasi joinakin vuosina kävijämääriä, ja ilmaisen festivaalijärjestäjän oli etsittävä vakavaraisempia taloudellisia mahdollisuuksia. Ensin festivaali vähensi festivaalipäivien määrää ja kansallisten lahjakkuuksien tuomista paikalle. John Chamblessin mukaan noin 25 prosenttia vuoden 1975 budjetista meni ulkopaikkakuntalaisille lahjakkuuksille; vuoden 1976 festivaali oli lähes sataprosenttisesti paikallinen, ja se leikattiin kahteen viikonloppuun; vuonna 1977 sitä leikattiin entisestään pelkkään työpäiväviikonloppuun; sattumalta sekä vuonna 1977 että 1978 työpäiväviikonloppu olikin sateinen.
One Reel ottaa ohjat käsiinsäTiedoksianto
Vuonna 1980 kaupunki toi luoteisen voittoa tavoittelemattoman järjestön, One Reelin, tuottamaan tapahtuman, ja se on pyörittänyt tapahtumaa siitä lähtien. Kaupunginvaltuusto hylkäsi Seattle Centerin 1980-luvun puolivälissä tekemän yrityksen ottaa tapahtuma takaisin hallintaansa.
80-luvun alussa One Reel teki yhteistyötä Red Sky Poetry Theatre (RSPT) -teatterin kanssa, joka johti monia Bumbershootin kirjallisiin taiteen osa-alueisiin liittyviä tapahtumia useiden vuosien ajan. RSPT järjesti kilpailuja, joissa valittiin paikallisia lahjakkuuksia, jotka lukisivat esiintymislavalla. Tämä oli edeltäjänä Poetry slamille.
Sivujensa mukaan One Reel sai alkunsa kiertävästä show’sta, ”The One Reel Vaudeville Show’sta” vuonna 1972, ja sen perusti One Reelin entinen toimitusjohtaja Norman Langill. One Reel on toiminut myös Teatro ZinZanni -tapahtuman, ”Summer Nights” -konserttisarjan ja ”Family 4th at Lake Union” -tapahtumien järjestäjänä.
One Reel Vaudeville Show -organisaatio oli ollut mukana tapahtumassa sen toisesta vuodesta 1972 lähtien, mutta uuden roolinsa myötä festivaalin tuottajana tuli suuri muutos. Jälleen kerran festivaalilla oli pääesiintyjinä kansallisia ja kansainvälisiä lahjakkuuksia (tuona vuonna esiintyivät muun muassa Emmylou Harris, Chuck Berry, Art Ensemble of Chicago, Etta James, Clifton Chenier, Eugene Fodor ja Martin Mull), mutta siihen lisättiin pääsymaksu. Aluksi sisäänpääsymaksu oli 2,50 Yhdysvaltain dollaria päivässä (vaikka perjantaisin oli ”ilmainen perjantai”, jonka perinne kesti yli vuosikymmenen ajan); vuonna 2007 se oli noussut 40 dollariin päivässä ja 62 dollariin vuoteen 2013 mennessä. Lisäksi otettiin käyttöön merkittäviä uusia premium-lipputarjouksia, kuten Gold- ja Platinum-passit, koko tapahtuman liput, jotka takaavat sisäänpääsyn rajoitetusti istuttaviin tapahtumiin ja varatut VIP-paikat tietyissä elävän musiikin tapahtumapaikoissa.
Uusi kaava sisälsi maailmanluokan esiintyjiä samalla, kun festivaali jatkui Tyynenmeren luoteisosan lahjakkuuksien peruskallion pohjalta. Ennätysmäärä taiteen ja musiikin ystäviä kerääntyi useille sisä- ja ulkolavoille, gallerioihin sekä ruoka-, taide- ja käsityömyyjille. Eurythmicsin, James Brownin, Spinal Tapin ja Tina Turnerin kaltaiset taiteilijat jakoivat kentän jättimäisen lentävän lyijykynän, Bumbernationals-saippualaatikkoderbyn ja robottitaiteen kaltaisten taidekummallisuuksien kanssa. Vaikka Bumbershoot vastusti aluksi hip hopia, 90-luvun puolivälissä siellä järjestettiin ensimmäisiä Seattlessa koskaan pidettyjä laajamittaisia hip hop -show’ta, ja tämä perinne on edelleen hyvin elävä. Grunge-rockin tuhkasta syntyi uudenlainen Seattlen soundi; vaikutusvaltaiset vaihtoehtorock-yhtyeet, kuten Sleater Kinney, Modest Mouse, Death Cab for Cutie ja Grand Archives, ovat esiintyneet Bumbershootissa. Uudella vuosituhannella kansainvälisiä esiintyjiä ovat olleet muun muassa Baba Maal, The Grand Kabuki Theatre of Japan ja etiopialainen nuorisosirkus. Bumbershootin yhteydessä järjestettävä One Reel -elokuvafestivaali juhlistaa amerikkalaisia riippumattomia lyhytelokuvia. Bumbershoot sisälsi uusia taidemuotoja, kuten poetry slamia ja break-tanssia, sekä vanhempia taidemuotoja, kuten sirkusta, kontortionia, aerialia ja katuteatteria.
One Reel allekirjoitti vuonna 2008 kolmivuotisen ohjelmointi- ja myynninedistämissopimuksen AEG Liven kanssa, joka on yksi suurimmista voittoa tavoittelevista kansainvälisistä rock-konserttien ja suurtapahtumien promoottoreista. Sopimus antoi AEG:lle mahdollisuuden avustaa One Reelia musiikkiesiintyjien varaamisessa ja sponsoroinnissa, mutta osoittautui lopulta hedelmättömäksi molemmille osapuolille.
Alueen suurimpana yksittäisenä alueellisten lahjakkuuksien esittelytapahtumana Bumbershootista tuli kulttuurinen makutekijä. Festivaali – josta on tullut Seattlen pitkäikäisin musiikki- ja taidefestivaali – tasoitti tietä muille Seattlen alueen ulkoilmatapahtumille, festivaaleille ja tapahtumille. Monet näistä, kuten Northwest Folklife Festival, joka sai ensi-iltansa Seattle Centerissä Memorial Day -viikonloppuna yhdeksän kuukautta ensimmäisen Bumbershootin jälkeen, ovat vakiintuneet omiksi perinteikseen.
AEG Presents ottaa ohjat käsiinsäEdit
Monien vuosien talousvaikeuksien jälkeen AEG Live otti vastuulleen pääjärjestäjän roolin vuonna 2015, ja One Reel huolehti oheisohjelmista. AEG oli aiemmin ottanut toissijaisen tuottajan roolin vuosina 2007-2009, jolloin se koki ”huomattavia tappioita sateiden ja vuoden 2009 suuren taantuman vuoksi”.
Vastoin aikaa toissijaisina tuottajina AEG:llä olisi nyt enemmistövaltaa, koska One Reel ei ollut enää ”taloudellisesti terve yritys”. Tämän kamppailun vuoksi Chris Porter, ”Bumbershootin musiikin buukkaaja lähes kahden vuosikymmenen ajan”, sanoi, että ”tällä kertaa oli pakko taipua AEG:n tapaan tehdä asioita, jotta sopimus saatiin tehtyä”. Toisin sanoen AEG piti festivaalin hengissä, mutta tekisi tärkeät päätökset, joihin sillä ei aiemmin ollut valtuuksia.
Paikalliset olivat huolissaan siitä, että AEG:n väliintulo muuttaisi festivaalin syvää kulttuurista merkitystä kaupungille, joka korosti paikallisia luovia tekijöitä. Eräs Seattle Timesin haastattelema Seattlen paikallinen, joka oli kokenut samanlaisen tilanteen New Orleansissa, sanoi, että heti kun AEG alkoi tuottaa JazzFestiä, kaupungin historian ja kulttuurin merkitys jäi taka-alalle. Paikalliset artistit korvattiin rahaa tuottavilla pääesiintyjillä.
Vaikka huolenaiheita oli, totuus oli, että paikallinen AEG:n tiimi uskoi Bumbershootiin ja Seattleen. AEG ”otti festivaalin haltuunsa vuonna 2015 sen jälkeen, kun lähes miljoonan dollarin velat uhkasivat festivaalin tulevaisuutta”. Lähde kertoi Crosscut-lehdelle, että ”paikallinen AEG:n henkilökunta oli sitä mieltä, että festivaali pitäisi pelastaa, eikä siksi, että se edusti potentiaalista mahdollisuutta tienata rahaa”.
Kirjoitettuaan yhteydenoton AEG:hen One Reelin perustaja Norm Langill tapasi AEG:n Tyynenmeren luoteisosan osaston Chad Queirolon ja Rob Thomasin. Langill kertoi Seattle Timesille, että hänellä oli täysi luottamus Queiroloon ja Thomasiin Bumbershootin toiminnan jatkamiseksi.
AEG vetäytyyMuutos
Marraskuussa 2019 AEG Live ilmoitti, että he päättivät, etteivät jatka Bumbershootin tuottamista, kun heidän sopimuksensa oli uusittavana. AEG:n Rob Thomas sanoi, että päätös oli ”sydäntä särkevä”, sillä he panostivat alun perin musiikkifestivaalin pelastamiseen, koska uskoivat siihen. Päätös tuli vuosien ongelmien jälkeen. Koska Bumbershoot pysyy Seattlen omistuksessa, syntyy siihen liittyviä ongelmia, kuten ammattiliitot, kaupungin ylityökorvaukset ja poliisimaksut. Seattle Center on myös ollut rakennusvaiheessa viime vuosina, mikä rajoittaa festivaalikäyttöön käytettävissä olevia alueita, joista merkittävin on Key Arena. Alan asiantuntijat ovat todenneet, että ”AEG menetti todennäköisesti yli miljoona dollaria joka vuosi, kun se edisti Bumbershootia”.
Monissa festivaaleja isännöivissä kaupungeissa valtion rahoitus – kuten avustukset – on järjestetty siten, että festivaalia on voitu jatkaa ja säilyttää matkailusta ja verotuloista saatavat voitot. Bumbershoot ei ole kokenut tällaista taloudellista kannattavuutta, ja siksi AEG päätti luopua.
