collider.com

Disneyn kauan odotettu suoratoistopalvelu Disney+ on täällä, ja käden ulottuvilla olevan sisällön määrä voi tuntua ylivoimaiselta. Disney Plus on tosiaan lanseerattu satoja elokuvia ja tuhansia tunteja tv-ohjelmia katsottavaksi, kaikki Disneyn kirjastosta – ja Disneyn upouudesta, Disney Plus -yksinoikeudella tarjottavasta sisällöstä. Studio kaivautui syvälle arkistoihinsa tätä varten, ja se on asettanut saataville unohdettuja 60-, 70- ja 80-luvun live action -elokuvia sekä lukuisia Disney Channel Original -elokuvia. Puhumattakaan Pixarin, Marvelin ja Lucasfilmin elokuvista.

Disney Plus -palvelussa on siis tarjolla vankka valikoima elokuvia, joten katsoimme tarpeelliseksi auttaa karsimaan valintojasi sen suhteen, mitä uudessa suoratoistopalvelussa kannattaa katsoa. Kävimme läpi kirjaston ja poimimme sieltä parhaita elokuvia, joita Disney+:lla on tarjota, animaatioklassikoista Marvelin supersankarielokuviin, Star Wars -elokuviin ja jopa yllättäviin live-action-nimikkeisiin. Tästä listasta löytyy jokaiselle jotakin, mikä on jälleen yksi todiste siitä, että Disney+ ei ole vain lapsille suunnattua ohjelmistoa. Se on suunnattu koko perheelle. Tutustu siis alla olevaan listaan parhaista elokuvista, jotka kannattaa katsoa Disney Plus -palvelusta.

Soul

Disney+:lla oli mahtava vuosi 2020, ja Soul oli kädestä pitäen vuoden suosikkimme Disneyn+-elokuvista. Alun perin teatterilevitykseen tarkoitettu (Cannesin elokuvajuhlien räiskyvän debyytin jälkeen) Pixarin uusin mestariteos debytoi sen sijaan hiljaa suoratoistoalustalla joulupäivänä. Siinä oli itse asiassa paljon järkeä, sillä elokuva käsittelee yleismaailmallisia teemoja elämästä, kuolemasta ja siitä, mitä kipinän löytäminen todella tarkoittaa. Joe Gardner (Jamie Foxx) on newyorkilainen yläasteen bändinopettaja, joka rakastaa jazzia ja haaveilee soittamisesta suosikkibändissään. Tämä mahdollisuus tarjoutuu samana päivänä, kun hän putoaa vahingossa avoimeen viemärikaivoon. Hän päätyy mielikuvitukselliseen Great Before -maailmaan, jossa hän lyöttäytyy yhteen varhaiskypsän sielun nimeltä 22 (Tina Fey) kanssa, ja yhdessä he lähtevät tavoittelemaan hänen henkensä ja ruumiinsa yhdistämistä. Enemmän sanominen pilaisi elokuvan monet yllätykset, mutta voit olla varma, että Soul on kiistatta yksi Pixarin suurimmista saavutuksista; se on visuaalisesti upea ja syvästi filosofinen, ja sen on ohjannut upeasti Pixarin johtava elokuvantekijä Pete Docter (sama mieli Inside Outin ja Upin takana). Toisin kuin useimmat Pixarin elokuvat, jotka keskittyvät säälimättömästi tarinan juonenkäänteisiin, Soul sallii itsensä vaeltaa – sukeltaa paikalliseen parturi-kampaamoon ilman havaittavaa juonellista syytä, paitsi kuullakseen pätkiä naapuruston vuoropuhelusta, tai leikataan toisinaan vitseihin tai vitseihin, jotka eivät näennäisesti liity kerronnan tapahtumiin – toisin sanoen se on elokuva, joka kertoo elämän sotkuisuudesta ja joka itse asiassa sallii jonkin verran tuosta sotkuisuudesta imeytyä elokuvaan. Käynnistä elokuva, käynnistä äänentoistojärjestelmäsi (sitä paremmin kuulet Trent Reznorin ja Atticus Rossin upean musiikin ja Jon Batisten jazz-sävellykset) ja anna Soulin huuhtoutua päällesi. – Drew Taylor

Togo

Jos olet nähnyt vuonna 1995 ilmestyneen animaatioelokuvan Balto (jonka Steven Spielberg tuotti lyhytikäisen Amblimation-yhtiönsä kautta), niin on todennäköistä, että olet ainakin pintapuolisesti tietoinen vuonna 1925 Nomeen suuntautuneesta seerumireissusta, jossa useat kelkkakoiraryhmät työskentelivät välittääkseen arvokasta lääkettä kurkkumädän vaivaamaan syrjäiseen yhteisöön. (Central Parkissa on myös patsas, joka on omistettu tälle hämmästyttävälle saavutukselle.) Useimmat eivät tiedä, että Balto ei ollutkaan tähtikelkkakoira, vaan se oli vain se, joka johti perässä matkan viimeisellä osuudella. Koira, joka kulki pisimmän matkan todella hirvittävissä olosuhteissa, oli nimeltään Togo. Willem Dafoe näyttelee Leonard ”Sepp” Seppalaa, mielettömän mielenkiintoista tosielämän historiallista hahmoa, joka esitteli siperianhuskyn englanninkieliselle maailmalle ja kilpaili Togossa kuvattujen tapahtumien jälkeen vuoden 1932 olympialaisissa. Vaikean matkan ympärille rakentuvassa Togo-kirjassa käydään läpi Seppin ja Togon välistä suhdetta siitä, kun Togo oli varhaiskypsä koiranpentu, aina itse releeseen asti, joka suoritettiin koiran ollessa melko vanha ja sairas. Täynnä henkeäsalpaavaa toimintaa ja jännitysnäytelmiä (tiedät, että he joutuvat kulkemaan jään poikki ja tiedät, että siitä tulee karvaista), Togo paljastuu vähitellen kertovan ihmisen ja eläimen välisestä sanoinkuvaamattomasta siteestä, sanattomasta ja valtavan tunteikkaasta yhteydestä, jota harva elokuva on dramatisoinut yhtä hyvin kuin tämä. Varmista, että katsot Togon jonkun kanssa, jonka edessä on mukava itkeä. – Drew Taylor

Rogue One: A Star Wars Story

Rogue One: A Star Wars Story on yhä mahtava. Rogue Onen tuotantotarina on nykyään legendaarinen (tai ehkä pahamaineinen); pääkuvauksen valmistumisen jälkeen elokuvaa muokattiin voimakkaasti, kokonaisia osia elokuvasta kirjoitettiin uudelleen ja kuvattiin uudestaan, mikä johti erääseen oudoimpaan suuren studioelokuvan mainoskierrokseen, jossa melkein yhtään alkuvaiheen markkinointimateriaalien kuvamateriaalia ei oikeastaan päässyt lopulliseen elokuvaan. Kaikesta tästä huolimatta elokuva on täydellinen riemuvoitto. Ohjaaja Gareth Edwards tuo elokuvaan tuntuvaa realismia, joka on puuttunut Star Wars -elokuvista alkuperäisen trilogian jälkeen, mikä on ehkä sopivaa, koska elokuva sijoittuu juuri ennen ensimmäisen elokuvan tapahtumia. Rogue One tarjoaa häikäiseviä visuaalisia tehosteita (lopputaistelu rantaplaneetta Scarifilla ja sen yläpuolella on yksi sarjan historian parhaista) ja näyttelijäkaartia, joka on täynnä ihanan monipuolisia lahjakkuuksia, ja se todisti selvästi, että joillakin näistä sivutarinoista on luontaista arvoa, ja se viitoitti tietä Disney+:n alkuperäissarjan Mandalorianin menestykselle, joka on samankaltainen välivaihe. (Kuvaavaa on, että Rogue One herätetään pian henkiin 12-jaksoisena Disney+-alkuperäissarjana nimeltä Andor, joka saa ensi-iltansa vuonna 2022). Toki Rogue Onen saumat näkyvät ajoittain, mutta se on myös kiistatta yksi Disneyn Star Wars -aikakauden jännittävimmistä ja emotionaalisesti resonoivimmista projekteista. – Drew Taylor

Ralph Breaks the Internet

Ohjaajat: Rich Moore ja Phil Johnston

Käsikirjoittajat: Phil Johnston ja Pamela Ribbon

Näyttelijät: John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Alfred Molina, Ed O’Neill ja Bill Hader

Kun Wreck-It Ralph syventyi pelihallien ja klassisten pelien maailmaan huikeisiin tuloksiin, jatko-osa Ralph Breaks the Internet kääntää huomionsa aivan toisenlaiseen petoon: internetiin. Menestyksekkäiden Disney-jatko-osien tapaan tämä elokuva säilyttää yleisölle niin paljon merkitsevät keskeiset hahmot, mutta samalla se kehittää ja haastaa niitä ja saa aikaan vakuuttavia tuloksia. Ralphin ja Vanellopen tiet mahdollisesti eroavat toisistaan, kun he astuvat internetin massiiviseen maailmaan, ja elokuva käsittelee myrkylliseen maskuliinisuuteen ja verkkokulttuuriin liittyviä teemoja – ei kuitenkaan koskaan saarnaavalla tavalla. Myös hauskanpidolle on runsaasti aikaa, ja vaikka Star Wars- ja Disney Princess -viittaukset voisi nähdä häpeämättömänä ristiinmainontana, se ei tarkoita, etteivätkö ne olisi ihanan ihastuttavia. Onneksi tämä on jatko-osa, jonka tarina on kertomisen arvoinen. – Adam Chitwood

Guardians of the Galaxy

Ohjaaja: James Gunn

Writers: James Gunn

Writers: James Gunn, Nicole Perlman

Näyttelijäkaarti: James Gunn, Nicole Perlman

Näyttelijäkaarti: James Gunn, Nicole Perlman

Näyttelijäkaarti: J: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio del Toro

MCU:n Guardians of the Galaxyn monien vitsien joukkoon kätkeytyneenä Star-Lord (Chris Pratt muuttaa ikuisesti käsitystämme hänestä) kommentoi kommentin, jonka mukaan huoneen mustan valon tutkiminen johtaa Jackson Pollockin maalaukseen. Aivan oikein, ystävät. Keskellä Disneyn rahoittamaa, nelosnelosta, PG-13-luokiteltua supersankariblockbusteria, jonka jokainen amerikkalainen lapsi näkee avajaisviikonloppuna, on kammottava riffi siemennesteestä. Sen ymmärtäminen vaatii taiteen perusymmärrystä. Ja nyt voit striimata sitä milloin tahansa Disney+:ssa. Mikä aika olla elossa! Ollakseni reilu, Guardians of the Galaxyn monet viehätysvoimat eivät ole yksinomaan katuojassa. Mutta ohjaaja/ko-käsikirjoittaja James Gunnin ja toinen käsikirjoittaja Nicole Perlmanin ikonoklastinen visio kohoaa tähtiin, koska se on niin maanläheinen. Olemme matkalla ulkoavaruuteen, jossa virkistävän kirkasväriset avaruusolennot räjäyttelevät toisiaan laserilla. Mutta keskuksessamme on isolla H:lla kirjoitettu ihminen, joka rakastaa rockmusiikkia, viisastelua ja hölmöä/huonoa kasvokarvoitusta. Se on niin fiksu tapa tuoda uusi sävy MCU:hun, ja se on niin fiksu tapa varmistaa, että elokuva säilyttää yhden MCU:n fiksuimmista itsenäisistä nautinnoista. – Gregory Lawrence

Newsies

Ohjaaja: Kenny Ortega

Käsikirjoittajat: Bob Tzudiker ja Noni White

Näyttelijät: Christian Bale, Bill Pullman, Ann-Margaret ja Robert Duvall

Jos ihmettelet, miksi Christian Bale näyttelee Disney-musikaalissa, et ole yksin. Kun Bale alun perin lupautui näyttelemään Newsies-elokuvassa, kyseessä oli suoraviivainen draama – vasta melko myöhään Disney päätti tehdä elokuvasta Disney-fiiliksen ottamalla mukaan legendaarisen muusikon Alan Menkenin kirjoittamaan alkuperäisiä kappaleita vuoteen 1899 sijoittuvaan elokuvaan. Tarinassa seurataan joukkoa teini-ikäisiä ja esiteini-ikäisiä sanomalehtien myyjiä, jotka hädin tuskin pärjäävät New Yorkissa ja joiden toimeentulo on uhattuna, kun kustantajien välille puhkeaa kilpailu. Kyseessä on Disneylle oudon poliittinen elokuva, mutta kaikki tämä jää tietysti taka-alalle valtavan tarttuvien musiikkinumeroiden ja tanssikohtausten rinnalla. Newsiesin viehätysvoima säilyy, vaikka Bale itse vaikuttaa edelleen hieman hämmentyneeltä elokuvan merkistä filmografiassaan. – Adam Chitwood

Mary Poppins Returns

Ohjaaja: Rob Marshall

Käsikirjoittajat: David Magee, Rob Marshall, John DeLuca

Näyttelijät: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters, Dick Van Dyke, Angela Lansbury, Colin Firth, Meryl Streep

Mary Poppins Returns on Mary Poppins-versaalin Force Awakens, ja tarkoitan tätä vilpittömänä kehuna. Emily Blunt astuu Julie Andrewsin ikoniseen rooliin lastenhoitajana, joka voi tehdä kirjaimellisesti mitä tahansa alkeellisella ja asiallisella leikkisyydellä, kääntyen täydellisesti hetken mielijohteesta kovan rakkauden ja oudon laulun välillä. Rob Marshallin laajakuvasävellykset muistuttavat Disneyn live-action-extravaganzojen kulta-aikoja, ja käsikirjoitus tarjoaa meille musiikkikohtauksen toisensa jälkeen, joka sattuu myös kartoittamaan alkuperäisen käsikirjoituksen ja kunkin kohtauksen tarkoituksen alkuperäisessä elokuvassa. Mutta kun käsityötaito on näin hyvää, laulut näin tarttuvia ja Lin-Manuel Miranda näin ”räppää cockney-aksentilla”, on yksinkertaisesti liian hauskaa olla antautumatta sen vakavaan loistoon. Plussaa: Elokuvan emotionaalinen perusta ja Ben Whishaw’n, Emily Mortimerin ja nuorukaisten väliset perheriidat iskevät lujaa ja antavat elokuvalle sen tarvitsemat panokset. Itken jo pelkästään ajatellessani Whishaw’n soololaulua ullakolla. – Greg Smith

Tron: Legacy

Directed by: Edward Kitsis ja Adam Horowitz

Näyttelijät: Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Jeff Bridges, Michael Sheen

Tron: Legacy julkaistiin, uskomatonta kyllä, hieman yli 10 vuotta sitten ja tuntuu edelleen täysin futuristiselta. Pitkään odotettu jatko-osa Disneyn huippuluokan, mutta hieman tunteettomalle vuoden 1982 Tron-elokuvalle seuraa Samia, alkuperäisen elokuvan päähenkilön Flynnin poikaa (Garrett Hedlund), nerokasta videopelisuunnittelijaa, joka eksyy omaan tietokonemaailmaansa (Jeff Bridges). Kun Sam vuosikausia kestäneen vieraantumisen jälkeen joutuu tuohon maailmaan, hän ryhtyy tehtävään pelastaakseen isänsä ja muut valtakunnan asukkaat, joita hallitsee nyt hänen isänsä ilkeä kaksoisolento/avatar Clu. Tron: Legacy on täynnä uraauurtavia visuaalisia efektejä, joita Tronin jatko-osalta voi odottaa (mukaan lukien alkeellisia digitaalisia vanhenemisen poistotekniikoita kirjaimellisesti kymmenen vuotta ennen The Irishmania), ja se muistuttaa enemmän digitaalista taideinstallaatiota kuin kerronnallista elokuvaa, joka on täynnä pitkiä pätkiä upeita, hypnoottisia kuvia ranskalaisen tanssimusiikin pioneerien, Daft Punkin tekemän elektronisen partituurin tahtiin. Tron: Legacy, kuten lapset sanovat, on tunnelma. Ja se on pysynyt yhtä jännittävänä ja hypnoottisena kuin 10 vuotta sitten, kiitos pitkälti käsityön upeuden ja esikoisohjaaja Joseph Kosinskin hämmästyttävän varman ohjauksen. Näitä elokuvia olisi pitänyt olla jo viisi lisää. – Drew Taylor

The Black Hole

Vaikka se oli ollut kehitteillä vuosia ennen kuin Tähtien sota valloitti maailman, Mustan aukon julkaisu vuonna 1979 saa sen tuntumaan suoralta vastaukselta George Lucasin intergalaktiselle seikkailulle. Ja se saa The Black Holen tuntumaan vieläkin oudommalta. Alun perin The Black Hole oli tarkoitettu eräänlaiseksi avaruusasetelmiin sijoittuvaksi Poseidon-seikkailuksi (minkä voi huomata elokuvan näyttelijäkaartin omituisesta B-listasta), mutta siitä tuli paljon oudompi. Se käsittelee avaruusalusta, joka telakoituu avaruusasemalle, joka sijaitsee otsikoidun galaktisen anomalian reunalla, ja avaruusasemaa johtavaa kiihkoilijaa, jolla on varmasti omia synkkiä suunnitelmia. Se on elokuva, joka on koettava itse, ei vain sen ihailtavan gonzoilun ja WTF:n arvoisten ominaisuuksien vuoksi, vaan myös sen vuoksi, miten Disney luuli tämän todella kilpailevan Lucasin pirteän jättiläisen kanssa. (The Black Hole -elokuvalla saattaa olla kaikkien Disney-elokuvien oudoin loppu.) Onneksi The Black Hole -elokuvan Disney+ -esityksessä on säilytetty staattinen alkusoitto John Barryn henkeäsalpaavalla musiikillisella sviitillä, vaikka joudutkin etsimään netistä vieläkin oudompaa vaihtoehtoista loppua, joka sisältyi elokuvan alkuperäisiin kotivideopainoksiin. Kannattaa pudota tähän Mustaan aukkoon. – Drew Taylor

Tim Burtonin Painajainen ennen joulua

Ohjaaja:: Henry Selick

Kirjoittanut: Caroline Thompson

Roolihenkilöt: Caroline Thompson

Näyttelijät: Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O’Hara, William Hickey, Glenn Shadix, Paul Reubens, Ken Page ja Ed Ivory

Ei ole syksyä/talvea ilman Tim Burtonin Painajainen ennen joulua -elokuvaa (The Nightmare Before Christmas), joka on teknisesti ottaen Disneyn elokuva (alunperin se julkaistiin Disneyn Touchstone Picturesin kautta). Ohjaaja Henry Selickin vuonna 1993 tekemä makaaberi ja ihastuttava stop-motion-animaatioelokuva, joka on täydellinen elokuva siirtymään halloweenin tunnelmasta joulun hälinään, on vielä tänäkin päivänä klassikko. Karmaiseva muttei pelottava, tunnelmallinen muttei synkkä. Sävy on täydellinen, ja laulut ovat suorastaan koukuttavia, kun Nightmare Before Christmas kertoo tarinan ulkopuolisesta, joka etsii paikkaa, johon kuulua, mutta tekee sen väärillä tavoilla. Ja vaikka Jack Skellington onkin elokuvan tähti, Sally on sen sykkivä sydän. – Adam Chitwood

Joulupukki

Ohjaaja: John Pasquin

Käsikirjoittajat: Leo Benvenuti ja Steve Rudnick

Näyttelijät: Tim Allen, Wendy Crewson, Judge Reinhold, Eric Lloyd, Larry Brandenburg ja David Krumholtz

Tämä perhekomedia vuodelta 1994 on joulunajan peruskamaa, mutta se on mainio katsottava mihin aikaan vuodesta tahansa. The Santa Clause -elokuvassa Tim Allen näyttelee yksinhuoltajaisää, joka säikäyttää joulupukin katollaan, tappaa hänet (herkimmällä mahdollisella tavalla) ja pukee sitten vahingossa puvun päälleen tullakseen uudeksi joulupukiksi. Niin kovasti kuin hän yrittääkin vastustaa, hänen ruumiinsa alkaa muuttua Jolly Old Saint Nickiksi, kun Pohjoisnavan tontut yrittävät valmistella uutta joulupukkia ensimmäistä jouluaan varten. Matkan varrella hän kasvaa lähemmäksi poikaansa ja pääsee eroon itsekkyydestä, joka teki hänestä aika surkean isän. Kaiken kaikkiaan melko sydäntä lämmittävä tarina, jossa on todella mahtava joulumieli. Siihen on syynsä, miksi se on joulun klassikko. – Adam Chitwood

Fantastic Mr. Fox

Ohjaaja: Wes Anderson

Käsikirjoittajat: Wes Anderson ja Noah Baumbach

Näyttelijät: George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray ja Owen Wilson

Harvoin joku elokuvantekijä on ollut niin perehtynyt tiettyyn välineeseen kuin Wes Anderson ja stop-motion-animaation maailma, mistä esimerkkinä hänen loistava vuoden 2009 elokuvansa Fantastic Mr. Fox. Rushmore- ja Royal Tenenbaums -elokuvien ohjaaja kokeilee lastenelokuvan tekemistä Roald Dahlin adaptaation avulla, ja lopputulos on hulvaton, ihastuttava ja hieman melankolinen. Fantastic Mr. Foxin tarinassa kettu (George Clooney) laittaa kaiken peliin varastamalla kolmelta ilkeältä maanviljelijältä, mikä puolestaan asettaa hänen perheensä ja ystävänsä vaaraan. Ääniraita on riemukas, ääninäyttelijät ovat täydellisen kuivia ja estetiikka maalauksellista. Tämä on yksi Wes Andersonin parhaista elokuvista. – Adam Chitwood

Toy Story 4

Ohjaaja: Josh Cooley

Kirjoittaja: Andrew Stanton, Stephany Folsom

Cast: Tim Allen, Tom Hanks, Keanu Reeves, Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Annie Potts, Tony Hale

Kun hiljattain laitoimme Toy Story -elokuvat, -lyhytelokuvat ja -jouluspesiaalit paremmuusjärjestykseen, Toy Story 4 nousi kärkeen. Ja hyvästä syystä – tämä on sekä teknisesti että tarinankerronnan näkökulmasta hienostunein, mitä sarja on koskaan ollut. Ja kyllä, se saa sinut itkemään silmät päästään. Neljännessä osassa Woody, Buzz ja jengi lähtevät esikouluvuotta edeltävälle road tripille, idylliselle lomalle, jota mutkistavat Forkyn (Tony Hale), orientaatiossa valmistetun lelu-Bonnien, joka käsittelee sitä, mitä tarkoittaa olla lelu, ja Woodyn kauan kadoksissa olleen liekkinsä Bo:n (Annie Potts) jälleennäkeminen. Toy Story 4:ssä kaikki on monimutkaisempaa ja emotionaalisesti sotkuisempaa, mukaan lukien roisto (vai onko hän?), huomiota kaipaava antiikkinukke (Christina Hendricks), joka haluaa vain kuulua joukkoon. Mukana on mieletön joukko uusia lelujen tukijoukkoja, kuten Ducky ja Bunny (Jordan Peele ja Keegan-Michael Key) ja 70-luvun kanadalainen stunttimies Duke Caboom (Keanu Reeves), uskomattomimpia visuaalisia efektejä, joita Pixar on ikinä keksinyt (kauniissa laajakuvamateriaalissa, mikä on ensimmäinen kerta Toy Story -sarjassa), ja todella yllättävä loppuratkaisu, joka muuttaa koko sarjan suuntaa – tällä kertaa oikeasti – ja näin ollen Toy Story 4:stä tulee (jo nyt) unohtumaton suosikki. Äärettömyyteen ja sen yli. – Drew Taylor

The Greatest Showman

Ohjaaja: Michael Gracey

Käsikirjoittajat: Jenny Bicks ja Bill Condon

Näyttelijät: Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson ja Zendaya

Kuka olisi uskonut, että P.T. Barnumista kertova musikaali olisi yksi viime vuosien iloisesti viihdyttävimmistä elokuvista? Kyllä, The Greatest Showman on villisti epätarkka ja enemmän kuin hieman juustoinen, mutta alkuperäiset kappaleet (La La Landin ja Dear Evan Hansenin biisintekijöiltä) ovat suoranaisia boppeja ja Hugh Jackmanilla on selvästi elämänsä parasta aikaa laulaessaan ja tanssiessaan Zac Efronin ja Zendayan rinnalla. Katsokaa sirkusmusikaali, ihmiset! Se on hauskaa! – Adam Chitwood

X-Men

Ohjaaja: Bryan Singer

Käsikirjoittajat: David Hayer, Tom DeSanto ja Bryan Singer

Näyttelijät: Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, Rebecca Romijn, Famke Janssen, James Marsden, Bruce Davison ja Anna Paquin

Yksi kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista supersankarielokuvista, vuoden 2000 X-Men järkytti sarjakuvafaneja sillä, että se ei alkanutkaan suurella supersankarielokuvakokonaisuudella vaan takaumalla toisen maailmansodan aikaiseen Auschwitziin. Tämä maadoitettu, realistinen perusta palvelee kaikkia hahmoja hyvin, sillä tässä elokuvassa Hugh Jackmanin esittämä Wolverine – mutantti, jolla ei ole muistia eikä juurikaan tietoa muista mutanteista – toimii yleisön kanavana, kun hänet tuodaan Charles Xavierin piiriin. Näyttelijäkaarti on upea, ja tämä elokuva kestää paremmin kuin voisi odottaa. – Adam Chitwood

National Treasure

Ohjaaja: Jon Turteltaub

Käsikirjoittajat: Jim Kouf, Cormac Wibberley ja Marianne Wibberley

Näyttelijät: Nicolas Cage, Diane Kruger, Justin Bartha, Sean Bean, Jon Voight, Harvey Keitel ja Christopher Plummer

Jos etsit elokuvaa, joka on vain kiistatta katsottavissa, katso National Treasure. Tämä on elokuva, jolla ei ole mitään teeskentelyä siitä, mitä se on tai mitä se haluaa olla. Se tietää, että juoni on jotenkin järjetön, mutta Nicolas Cage myy sen silti hemmetin hyvin. Cage näyttelee amerikkalaista historioitsijaa ja aarteenmetsästäjää, joka päätyy epäonnisten tapahtumien seurauksena varastamaan itsenäisyysjulistuksen, joka sattuu sisältämään salaisen aarrekartan, jota kukaan ei ole löytänyt pariin vuosisataan. Elokuva etenee lennokkaalla, hauskalla tahdilla, joka tuo mieleen Ocean’s Elevenin, ja vaikka historian harrastajat saattavat suhtautua epäilevästi joihinkin yksityiskohtiin, on kiistatta hauskaa seurata näitä hahmoja, kun he etsivät johtolankoja. – Adam Chitwood

Honey, I Shrunk the Kids

Ohjaaja: Joe Johnston

Käsikirjoittajat: Ed Naha, Tom Schulman

Näyttelijät: Rick Moranis, Matt Frewer, Marcia Strassman, Kristine Sutherland

Siihen on syynsä, miksi Honey, I Shrunk the Kids -elokuvan perintöosan jatko-osa on ykkösprioriteetti, kun kaikki on taas kunnossa (lavasteita rakennettiin, kun alasajo tapahtui). Alkuperäinen Honey, I Shrunk the Kids, joka perustuu kauhumestareiden Stuart Gordonin ja Brian Yuznan tarinaan (Gordon häipyi ohjaajan paikalta viime hetkellä Jeffrey Katzenbergin saatua hänelle sydänkohtauksen – kirjaimellisesti), on edelleen täysi räjäytys. Alkuperäinen elokuva oli animaatio- ja suunnittelumestari Joe Johnstonin ohjaajadebyytti, joka toi leikkisyyttä ja visuaalista hienostuneisuutta tarinaan hullun tiedemiehen lapsista, jotka vahingossa kutistavat itsensä pienemmiksi. (Phil Tippettin leukoja hivelevät stop motion -efektit olivat epäilemättä Johnstonin käsialaa.) Honey, I Shrunk the Kids -elokuvan toinen MVP, joka armollisesti palaa uuteen elokuvaan, on Rick Moranis. Moranisin ura 1980-luvulla, jolloin hän näytteli kahdessa Ghostbusters-elokuvassa, Streets of Fire -elokuvassa, Little Shop of Horrors -elokuvassa ja Spaceballs -elokuvassa, on täysin vertaansa vailla, ja hänen roolisuorituksensa Honey, I Shrunk the Kids -elokuvassa jätetään usein huomiotta, mutta se on yhtä sähäkkä ja elinvoimainen ja elinvoimainen kuin mikä tahansa muukin näistä suuruuksista. Elokuvan alkuhetkistä lähtien, siitä tappavan varhaisesta CGI-otsikkokohtauksesta ja James Hornerin dynaamisesta musiikista lähtien olet koukussa… jälleen. – Drew Taylor

Who Framed Roger Rabbit

Ohjaaja: Robert Zemeckis

Käsikirjoittajat: Jeffrey Price, Peter S. Seaman

Näyttelijät: Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Charles Fleischer, Kathleen Turner

Robert Zemeckisin Kuka kehystää Roger Rabbitin on edelleen ehdoton ihme, olitpa sitten katsonut sen sata kertaa (syyllinen) tai et ole koskaan nähnyt sitä (häpeä). Kuka kehystää Roger Rabbitia (Who Framed Roger Rabbit) sijoittuu vuoden 1947 Hollywoodin vaihtoehtohistoriaan, jossa animaatiohahmot ovat eläviä, hengittäviä olentoja, jotka ovat vuorovaikutuksessa ihmisten kanssa ja tähdittävät elokuvia. Kuka kehystää Roger Rabbitia (Who Framed Roger Rabbit) -elokuvassa seurataan kovaksikeitettyä etsivää Eddie Valianttia (Bob Hoskins), joka inhoaa ”tooneja”, mutta joutuu kuitenkin yhä useampaan salaperäiseen tapaukseen. Visuaaliset tehosteet, joissa animaatiohahmot yhdistetään ihmisnäyttelijöihin, olivat aikanaan huippuluokkaa, ja ne ovat edelleen vaikuttava taikatemppu, jonka loi visuaalisia tehosteita valmistava Industrial Light & Magic ja pieni animaattoriryhmä, jota johti persnikkinen (ja legendaarinen) Richard Williams Lontoossa. Lisäbonuksena voit katsoa yhden kolmesta Roger Rabbitin ohjaamasta lyhytelokuvasta (”Trail Mix-Up”) – klikkaa ”extras”-välilehdelle. – Drew Taylor

Black Panther

Ohjaaja: Ryan Coogler

Writers: Ryan Coogler ja Joe Robert Cole

Cast: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Angela Bassett, Daniel Kaluuya, Winston Duke, Forest Whitaker, Andy Serkis ja Martin Freeman

Marvel Studiosilla on erinomaiset ansiot äärimmäisen viihdyttävien elokuvien tekemisessä, mutta Black Panther on MCU:n tähän mennessä kypsin, kunnianhimoisin ja temaattisesti kattavin elokuva. Creed- ja Fruitvale Station -elokuvien ohjaaja Ryan Coogler kaivaa nationalismin teemoja ja sitä, mitä tarkoittaa olla musta Amerikassa, äärimmäisen jännittävän ja visuaalisesti mukaansatempaavan supersankaritoimintaelokuvan kontekstissa. Jo se sinänsä tekee Black Pantherista huomionarvoisen, mutta elokuva tarjoaa myös loistavia suorituksia Letitia Wrightin ja Lupita Nyong’o’n kaltaisilta henkilöiltä, ja Michael B. Jordan herättää henkiin yhden MCU:n parhaista ja emotionaalisesti monimutkaisimmista pahiksista tähän mennessä. Black Panther on Marvelin huikea saavutus, ja se kannattaa katsoa uudestaan jo pelkästään siksi, että voi ihastella Cooglerin huomiota yksityiskohtiin – sekä supersankaruuden että kompeiden teemojen osalta. – Adam Chitwood

Kaunotar ja hirviö (1991)

Kaunotar ja hirviö on mestariteos kauttaaltaan. Elokuva oli kaikkien aikojen ensimmäinen animaatioelokuva, joka oli ehdolla parhaan elokuvan palkinnon saajaksi, ja ansaitusti. Se on huomattavan oopperamainen ja pohjimmiltaan romanttinen, ja siinä on Disneyn upeimpia animaatioita tähän mennessä. Vuosikymmeniä jatkunut tekniikan kehitys ei vieläkään vedä vertoja Kaunotar ja hirviö -elokuvan ohjaajien Gary Trousdalen ja Kirk Wisen aikaansaamalle ikonografialle, sillä animaattorit tiesivät hirviön pimeässä ja yksinäisessä linnassa vallitsevan siluetin voiman.

Temaattisesti Kaunotar ja hirviö kulkee hyvin kuluneella alueella, jossa ulkopuolinen katsoo sisäänpäin ja kaipaa elämältään enemmän, mutta Bellen ja hirviön suhteen romantiikka – ja sen täydellinen toteutus, joka antaa Bellen toimijuuden – on elokuvan sykkivä sydän. Se on valloittava, intohimoinen ja hauska, ja kuten laulussa sanotaan, se on tarina, joka on yhtä vanha kuin aika. Sellaisena se on universaalisti samaistuttava, mikä yhdessä elokuvan rehevän animaation, huikean musiikin, unohtumattomien laulujen ja rikkaiden hahmojen kanssa tekee siitä Peak 90s Disneyn. – Adam Chitwood