Kirjoittanut:Russ Slater
Julkaisupäivä:3. tammikuuta 2020
Vihamielisestä kubopista afro-puertoricolaiseen fuusioon.
Musiikilliset vaikutteet, joilla on ollut yhtä merkittävä ja johdonmukainen rooli jazzissa kuin Latinalaisen Amerikan vaikutteilla.
Cubop oli ensimmäinen ilmestys. Se oli 1950-luvun New Yorkin trendikäs soundi, kun Kuubasta ja Puerto Ricosta tulleet siirtolaismuusikot alkoivat soittaa bebopin alullepanijoiden kanssa. Sitten samban ja bossa novan äänet tulivat paikalle, ja bossajazzin uusi villitys sai vallan.
Karibialaisista ja brasilialaisista sekä argentiinalaisista ja uruguaylaisista maista tulleiden muusikoiden jatkuvan virtauksen ansiosta Yhdysvallat oli latinalaisen jazzin pesäpaikka vielä 70-luvullakin, ja vaikka seuraavalla vuosikymmenellä alkoi tapahtua hiipumista, genre on jatkanut uusien tapojen etsimistä keksimään itseään uudelleen.
Vaikka latinomuusikoiden tekemää jazzia on valtava määrä, jonka voisi myös sisällyttää tähän luetteloon, tämä luettelo on valittu juhlistamaan Yhdysvaltojen jazzin ja Latinalaisen Amerikan välisiä syleilyjä 1940-luvulta 1970-luvulle ja näiden kohtaamisten vaikutuksesta syntynyttä musiikkia.
Machito
Afro Cuban Jazz
(Clef Records, 1951)
Ostaa
Kappale, jota pidetään kappaleena, jossa newyorkilaiset jazzmuusikot käyttivät ensimmäisenä kuubalaista clavea (ja sen 3/2- tai 2/3-rytmiä), on ”Tanga”, jonka Mario Bauzá sovitti vuonna 1943 Machitolle ja hänen afrokubalaisilleen. Se osoittautui paikalliseksi hitiksi New Yorkissa, jossa Machito soitti säännöllisesti, mutta se levytettiin vasta 40-luvun lopulla. Silloinkin se oli swing- ja bop-kokoelmissa. Chico O’Farrill otti vastuun sovituksista – ja säilytti monia Bauzán innovaatioita, kuten afrokuubalaisten lyömäsoitinten tärkeän aseman – ja Machito rakentaa ”Tangan” latinalaisen jazzin perustalle hienostuneella kokonaisuudella, jossa Charlie Parker ja Fred Skerritt käyvät uskomattomia saksofonikaksintaisteluita (”Mambo”) ja Buddy Rich huolehtii laadusta tikuilla (”Rhumba Finale”).
Dizzy Gillespie
Dizzy Gillespie And His Orchestra Featuring Chano Pozo
(Gene Norman Presents, 1954)
Osta
Jos Mario Bauzá keksi latinalaisen jazzin, niin Dizzy Gillespie auttoi popularisoimaan sen. Gillespie oli soittanut Bauzán kanssa Cab Callowayn orkesterissa, ja juuri Bauzá esitteli hänet afrokuubalaiselle lyömäsoittajalle Chano Pozolle, jonka Gillespie palkkasi heti vuonna 1947. Tämä merkitsi alkua sille, mitä alettiin kutsua Cubopiksi. Kuten Machiton varhaista materiaalia, Gillespien Pozon kanssa tekemää musiikkia ei tuolloin julkaistu. Sen sijaan musiikki, jonka he tekivät yhdessä vain yhden vuoden aikana – Pozo ammuttiin kuoliaaksi kadulla vuonna 1948 – julkaistiin myöhemmin. ”Manteca” on yksi harvoista nauhoitetuista tilaisuuksista kuulla kaksikon jännittävä yhdistelmä, jossa käytetään 2/3 clavea, jossa basso ja lyömäsoittimet pitävät asiat kurissa, kun taas torvet taistelevat Pozon congojen kanssa.
Kenny Dorham
Afro-Cuban
(Blue Note, 1955/57)
Osta
Dorham toi Cubop-soundiin uusia yksityiskohtia. Kohokohtia ovat ’Basheer’s Dream’in’ mambo/hard bop -fuusio Art Blakeyn ilmeikkäillä rummuilla ja Horace Silverin suloisilla sävelkuluilla pianolla, ’Afrodisia’n call-and-response-torvet ja hidas, mutta yhtä vaikuttava ’Lotus Flower’. Blue Note julkaisi albumin uudelleen vuonna 1957 lisäraidoilla, ja nämä lisäykset, joissa afrokuubalaiset lyömäsoittimet on suurimmaksi osaksi jätetty pois, sisältävät joitakin kauniita hetkiä, kuten energinen ”La Villa”, joka on hieno näyteikkuna Dorhamin vaikuttavalle trumpetinsoitolle.
Cachao Y Su Combo
Descargas Cubanas
(Panart, 1956)
Osta
Havana-tyylisistä after-hour-sessioista tuli New Yorkissa 50-luvulla muotia, eikä kukaan ollut näissä sessioissa rakastuneempi kuin kontrabasisti Israel ”Cachao” López. Nämä jamit, joita Cachao kutsui nimellä descargas, saattoivat kestää tuntikausia, mutta tällä oleellisella jazz-tanssialbumilla ne on tislattu kuubalaisista rytmeistä koostuviksi miniatyyripätkiksi. Kappaleet kuten ”Descarga Cubana” ja ”Malanga Amarilla” toivat hillittömän intohimon, synkopoidut rytmit ja lyömäsoitinsoolot takaisin yhä hienostuneemmasta Cubop-soundista.
Cal Tjader Sextet
A Night at the Black Hawk
(Fantasy, 1959)
Ostaa
Suurimpana ei-latinalaisen latinalaisjazzin yhtyeenjohtajana Cal Tjader oli vibes-mestari, joka auttoi länsirannikon viileyden tuomaan länsirannikon coolin jazzin levytystapahtumiin, samalla kun hän tuotti kattavan sarjan latinalaisjazz-levyjä myös. Vaikka Soul Sauce (1965) saa usein paljon kiitosta, tällä Black Hawkissa livenä nauhoitetulla LP:llä on Willie Bobon (timbales) ja Mongo Santamarian (lyömäsoittimet) tappava rytmisektio, johon kuubalainen tenorisaksofonisti Jose ”Chombo” Silva tuo lisäpontta. Kappaleet kuten ”A Night in Tunisia” ja ”Blue and Sentimental” vangitsevat heidät parhaimmillaan.
Sabu Martinez
Jazz Espagnole
(Alegre Records, 1960)
Osta
Dizzy Gillespien orkesterin Chano Pozon korvaajana Martinez ei todellakaan ollut kongan varressa mikään huti. Vaikka hänet on listattu oikeastaan amerikkalaisen yhtyeen kapellimestariksi, hän porskuttaa latinalaisrytmien partaveitsenterävän valikoiman päällä. ”Delilah” on kuljeskeleva afrokuubalainen kappale, ”Flamenco Ain’t Bad” eloisa flamencokappale ja ”Nica’s Dream” (alun perin Horace Silverin säveltämä), hurja minieepos, joka on yksi parhaista Cubop-kappaleista.
Luiz Bonfá
Plays and Sings Bossa Nova
(Verve, 1963)
Ostaa
Brasilian vaikutus amerikkalaiseen jazzympyröintiin sai alkunsa vuonna 1961, kun Charlie Byrd lähetettiin diplomaattikiertueelle Etelä-Amerikkaan. Hän palasi takaisin bossa novan ja samban innoittamana ja julkaisi vuonna 1962 Jazz Samban, joka oli yhteistyötä Stan Getzin kanssa. Stan Getz meni vielä askeleen pidemmälle ja liittoutui brasilialaisten João Gilberton ja Tom Jobimin kanssa miljoonia kappaleita myyvälle Getz/Gilberto -levylle (1964). Kyseinen levy on monella tapaa lopullinen bossajazz-albumi, vaikka se onkin liian samankaltainen. Luiz Bonfá Plays and Sings Bossa Nova on kuitenkin loistava vaihtoehto. Bonfán kitaransoitto on kauttaaltaan poikkeuksellista ja täynnä kekseliäisyyttä, ja hänellä on mestarillinen ääni – kuunnelkaapa vain hänen lauluäänensä kappaleessa ”Sambalamento”. Oscar Castro-Nevesin hienovarainen pianonsoitto, Lalo Schifrinin jousisovitukset ja Maria Helena Toledon kaunis taustalaulu luovat olennaisen bossajazz-levyn.
Mongo Santamaria
Mongo Santamaria Explodes At The Village Gate
(Columbia, 1964)
Ostaa
Huomattava osa rakkaudesta latinalaismusiikkiin jazzin piirissä tuli lyömäsoitinten mahdollisuuksista, ja Mongo Santamaria olikin yksi kysytyimmistä lyömäsoittajista. Juuri Mongo esiintyi Herbie Hancockin erittäin suositulla singlellä ”Watermelon Man”. Tämä on hänen Live at Village Gate -albuminsa parhaimmistoa, sillä tasainen tempo ja torvisektion huippupisteytys antavat hänelle tilaa improvisoida. Se sisältää säkenöivän version Santamarian tunnusbiisistä ’Afro Blue’.
Willie Colón
The Hustler
(Fania Records, 1968)
Ostaa
Descargoja ja latinojameja Cachaon, Machiton ja co. seurasivat salsan syntyä New Yorkissa ja Fania Recordsin listalla olleita ensimmäisen ja toisen sukupolven kuubalaisia, dominikaaneja ja puertoricolaisia. Jamit säilyttivät paikkansa NYC:n Village Gatessa järjestetyissä live-esityksissä, joissa Dizzy Gillespien kaltaiset jazz-artistit taistelivat salsan parhaita improvisoijia vastaan. Salsasta tuli pian oma juttunsa, mutta oli hetki, jolloin tämän pasunisti Willie Colónin albumin kaltaiset albumit – joissa soivat kongat, pianon sävelet ja hypnoottinen clave – osoittivat, että salsa ja jazz olivat saman kolikon kaksi puolta. Tulinen nimikappale tai Hector Lavoen johtama vamppi ”Eso Se Baile Así” vahvistavat The Hustlerin legendaarisen aseman.
Eddie Palmieri
Justicia
(Tico, 1969)
Osta
Eddie Palmieri puski latinalaismusiikkia La Perfecta -yhtyeensä kanssa jo vuodesta 1962, ennen kuin esiintyi isomman, torvipainotteisen yhtyeen kanssa ja julkaisi albumeita, joihin kuuluivat Superimposition (1970), Vámonos Pa’l Monte (1971) ja Harlem River Drive (1971). Tällä Justicia-albumilla on vähän kaikkea, sillä siinä on funky pidennetty jammailu maata mullistavalla pianolla höystettynä (”Verdict on Judge Street”), sosiaalista kommentointia (”Everything is Everything”), salsaa (”Justicia”) ja raskasta batucadaa (”My Spiritual Indian”).
Gato Barbieri
Fénix
(Flying Dutchman, 1971)
Osta
Barbieri oli argentiinalainen tenorisaksofonisti suoraan Coltranen, Aylerin ja Sandersin freejazz-koulusta. 70-luvun puoliväliin mennessä hän oli kuitenkin solminut sopimuksen A&M Recordsin kanssa ja kiihdytti schmaltzia Herb Alpertin johdolla. Sitä ennen hän kuitenkin levytti itsenäiselle Flying Dutchman -levymerkille hämmästyttävän määrän albumeita, muun muassa Fénixin. Vaikka Barbierin saksofoni lentää jokaisessa kappaleessa, Fénixistä tekevät niin jännittävän ryhmän rytminhallinta ja hienovaraiset tekstuurit. Lonnie Liston Smithin piano on koko ajan sinnikäs, ja Naná Vasconcelos lisää mielenkiintoisia brasilialaisia sävyjä, kun taas Ron Carterin bassonsoitto antaa Barbierin uskaltautua niin pitkälle kuin hän haluaa.
Moacir Santos
Maestro
(Blue Note, 1972)
Osta
Vaikka Coisas (1965) on Moacir Santosin mestariteos, sitä ei voi epäillä, se on myös uskomattoman vaikea kategorisoitava albumi – kokoelma kauniita, koristeellisia orkesteriteoksia, jotka ovat saaneet vaikutteita afrobrasilialaisista melodioista ja gregoriaanisista lauluista. Toisin sanoen se ei ole varsinaisesti jazzia perinteisessä mielessä, vaikka Santos paneutuukin enemmän musiikillisen maailmankaikkeuden tähän puoleen muutettuaan Los Angelesiin vuonna 1967 ja julkaistakseen useita levyjä Blue Notella. Tämä ensimmäinen albumi, jossa hänen äänensä on vahvasti esillä, on rauhoittava, sielukas julkaisu, joka tuntuu vain paranevan iän myötä.
Ray Barretto
Que Viva La Musica
(Fania Records, 1972)
Osta
Que Viva La Musica on eräänlainen kätketty aarre Barretton diskografiassa. Barretto tunnettiin yhtenä hurjimmista salsabändeistä, jossa oli kolminkertainen torvihyökkäys, ja hän julkaisi myös hienoja jazz/salsaristeytyksiä – La Cuna, Carnaval ja Acid ovat kaikki tutustumisen arvoisia. Que Viva on jossain näiden välissä. Jos se kuulostaa ajoittain rennolta, se johtuu siitä, että kulman takana on aina yllätys. Alumni alkaa nimikkokappaleella ja kiemurtelevalla laululla, jota tukevat lepattava piano ja Barretton huumaava kongasoitto. Sitten tulevat torvet, laulu terävöityy ja asiat alkavat täristä. Alafia Cumaye -kappaleessa on vahva afro-ruisrilaisvaikutelma, kun taas yli 10-minuuttinen Cocinando on pelkkää tulta.
Flora Purim
Butterfly Dreams
(Milestone, 1973)
Osta
Tuoreen Return to Foreverin kanssa, Brasilialainen laulaja Flora Purim levytti tämän setin, joka on yksi parhaista brasilialaisista jazz-fuusioalbumeista, sisältäen korkeatempoisia jameja kuten ’Dr Jive’ ja seesteisempi ’Dindi’. Poikkeuksellinen basisti Stanley Clarke on hänen rinnallaan koko ajan, kuten myös George Duke koskettimissa ja Airto Moreira lyömäsoittimissa, ja he muodostavat mahtavan ryhmän. Albumin kohokohta lienee ”Moon Dreams”, kappale, joka kuulostaa aluksi vaatimattomalta bossajazzilta ennen kuin se murtautuu uusiin tekstuureihin ja rytmeihin.
Elis Regina & Antonio Carlos Jobim
Elis & Tom
(Philips, 1974)
Osta
Elis oli epäilemättä yksi Brasilian suurimmista äänistä, ja hänen sielukas, vahvasti jazz-vaikutteinen tyylinsä takasi sen, ettei hänen tuotantonsa koskaan voinut vain sulautua taustalle. Bossa novan pioneeri Tom Jobim on mukana tässä levyssä, mutta mukana on myös uskomaton bändi, johon kuuluvat kitaristi Oscar Castro-Neves, pianisti César Mariano ja rumpali Paulinho Braga. Vaikka jotkut bossat eivät olekaan kestäneet ajan hammasta, tämä äänite kuulostaa yhä tuoreelta.
Irakere
Grupo Irakere
(Areito, 1976)
Osta
Yksi 1970-luvun edistyksellisimpiä jazzyhtyeitä tuli Kuubasta, joka oli yhä enemmän eristyksissä Yhdysvaltain näyttämöltä maiden välisten poliittisten suhteiden vuoksi. Heidän debyyttinsä vuodelta 1974 oli wah-wah-kitaroineen ja tulisine torvineen, jotka hipoivat ajoittain psykorockia. Jatko-osassa he vakiinnuttivat asemansa latinojazz-yhtyeenä, johon oli syytä luottaa, osittain siksi, että Arturo Sandoval ja Roberto Plá liittyivät yhtyeeseen, johon kuuluivat jo Paquito D’ Rivera ja Chucho Valdes. Nimiä, jotka tulivat hallitsemaan latinalaisen jazzin kenttää 80-luvulla. Grupo Irakere -albumilla yhtye venyttelee ”En Nosotros”- ja ”Iyá”-levyillä, tuo kitaraa mukaan ”38 ½”-levyyn ja kokeilee villisti nopeatempoisilla lyömäsoittimilla ja torvilla albumin avauslevyllä ”Chequere Son”.
Charlie Palmieri
A Giant Step
(Tropical Budda Records, 1984)
Osta
1980-luvulle tultaessa latinalaisen jazzin kupla oli suurelta osin puhjennut. Kun muut kamppailivat kekseliäisyydestä, Charlie Palmieri teki yhä erinomaista musiikkia, mukaan lukien tämän helisevän kappaleen, joka tarjoaa näytteen hänen rytmikkäästä pianonsoitostaan, joka ei koskaan tunnu yliampuvalta. Rhumba Rhapsody’n sinnikäs tahti antaa Palmierille paljon tilaa improvisoida. Vaikka liiallinen turvautuminen virtuositeettiin voi olla ongelma, Palmieri näyttää tässä, miten se tehdään oikein.
Perujazz
Perujazz
(Vampisoul, 1987/2016)
Ostaa
Levytetyn materiaalin vähyydestä huolimatta Perujazzilla oli suuri vaikutus perulaiseen musiikkiin, ja nyt se on vihdoin saanut enemmän tunnustusta. Perujazz, jossa on kokeneita muusikoita Perun 60-luvun ja 70-luvun alun psykorock-skenestä, perustettiin vuonna 1984 tarkoituksenaan yhdistää jazzia afroperulaisiin ja andien rytmeihin ja soittimiin. Heidän cajónia käyttävä lyömäsoittaja Chocolate oli tässä avainasemassa, samoin kuin rumpali Manongo Mújican vapaa lähestymistapa. Yhdessä saksofonin ja basson kanssa he olivat visionäärinen ryhmä, jolla oli vain vähän vertaisiaan. Tämä on heidän virallinen debyyttinsä, joka julkaistiin alun perin Italiassa vuonna 1987 nimellä Verde Machu Picchu ja julkaistiin uudelleen vuonna 2016 uudella kuvituksella.
Arturo Sandoval
Hot House
(N2K Records, 1998)
Osta
Sandoval oli yksi monista kuubalaisista muusikoista, kuten Chucho Valdes, Paquito D’Rivera (jotka molemmat olivat myös Irakeren jäseniä) ja Gonazalo Rubalcaba, jotka auttoivat elvyttämään latinalaisen jazzin 80- ja 90-luvuilla, usein virtuoosisuutensa sekä jatkuvan muodonmuutoksensa (balladeista spirituaaleihin ja hard bopiin) ansiosta. Tällä julkaisulla Sandoval hillitsee show-keikkaa ja tekee kunniaa 50- ja 60-lukujen cha-cha-choille ja mamboille. ’Funky Cha-Cha-Cha’ on hohtava, ja Sandoval soittaa huilunsarvea, ’Tito’-kappaleessa on svengaava kunnianosoitus Tito Puentelle ja ’Sandunga’-kappaleen torvisektion esitys on pommimainen.
Daymé Arocena
Cubafonia
(Brownswood Recordings, 2017)
Osta
Daymé Arocena on yksi parhaista uusista latinalaisen jazzin äänistä, jotka ovat nousseet esiin viime vuosina. Vokaalillaan, joka voi vaihdella Etta Fitzgeraldin scatista voimakkaaseen neo-soul-huutoon, Arocena osoitti tällä toisella albumillaan, että hän on myös loistava lauluntekijä, jolla on jännittävä asenne jazzin mahdollisuuksiin kokeilla rajoja. ”Eleggua” on valitteleva avausbiisi, jonka spoken word hukkuu Kamasi Washingtonia muistuttaviin pahaenteisiin lauluihin, ennen kuin svengaava jazz ”La Rumba Me Llamo Yo” ja funkkisempi ”Lo Que Fue” tuovat mukavasti vaihtelua. Klassista latinalaisjazzia ja Santería-uskontoa kunnioittaen Arocena vie tätä muotoa uusille alueille.
