Top 5 kiinalaista pop-taiteilijaa
Kiinalainen pop-taide on saanut paljon vaikutteita Yhdysvalloista ja länsimaista. Se heijastaa kulttuurin, talouden ja politiikan kasvua, jossa on hyvin vahva kansallinen piirre. Nämä viisi parasta kiinalaista pop-artistia, joita aion suositella, riippumatta siitä, missä he ovat syntyneet tai kasvaneet, ovat lahjakkaimpia pop-artisteja, jotka ovat tehneet tai ovat tehneet uraa Kiinassa ja mullistaneet kiinalaisen popin.
Nro.5 Faye Wong (王菲 Wang Fei) – popin diiva
Faye Wong syntyi vuonna 1969 Pekingissä. Hän on kiinalainen laulaja-lauluntekijä ja näyttelijä. Hänet on tunnustettu Guinness World Recordsin myydyimmäksi kantopop-naiseksi, suosituimmaksi naislaulajaksi HK:ssa, Singaporessa ja Malesiassa sekä monien Taiwanin ja Japanin huippupalkintojen ohella, ja hän oli ensimmäinen kiinalainen laulaja, joka esiteltiin Time Magazine -lehden kannessa.
Faye Wong kokeilee aina uusia tapoja laulaa ja/tai lisää uusia elementtejä musiikkiinsa. Vuonna 1992 julkaistulla, kiinalaista ja länsimaista tyyliä yhdistävällä ”Coming home” -albumilla hän yritti ensimmäistä kertaa korostaa laulusuorituksiaan samaan tapaan kuin Whitney Houston olisi tehnyt tai kuten Adele tunnetaan nykyään. Hän lisäsi rockia kantoninkieliseen albumiinsa ”No Regrets (执迷不悔)” vuonna 1993 ja kokeili englantilaista vaihtoehtoista musiikkityyliä ”Random Thoughts (胡思乱想)” vuonna 1994. Cover-versio irlantilaisen The Cranberriesin kappaleesta ”Dreams” oli hänen ensimmäinen yrityksensä soveltaa taitoa, joka koostuu äänen nielemisestä. Hän lisäsi brittipoppia ja osittain unelmapoppia albumiinsa ”Fickleness (浮躁)” vuonna 1996, ja jälleen vuonna 1998 hänen albumiltaan ”Sing and Play (唱游)” löytyi taitoja bel canto, vibrato ja falsetti. Hänen rohkea monipuolisuutensa ja vahva persoonallisuutensa näkyivät myös siinä, miten hän suuntautui urallaan eri yleisöille, kantoninkielisistä mandariinimarkkinoille, sitten Manner-Kiinasta Japaniin. Neljän vuoden tauon jälkeen vuosina 2005-2009 Faye palasi takaisin ja on pysynyt aktiivisena siitä lähtien. Hänen suosituimpia musiikkikappaleitaan ovat mm: ”Red Bean (红豆)”, ”Because of Love (因为爱情)”, ”To Youth (致青春)”, ”Legend(传奇)” ja ”World (人间)”.
Sininen, järkevä ja melko suoraviivainen ovat adjektiiveja, jotka kuvaavat hänen persoonallisuuttaan ja jotka löytyvät hänen musiikistaan. Sisällyttämällä menestyksekkäästi elementtejä, kuten erityinen naisääni, brittipop, elektroninen musiikki, hän onnistui kaatamaan HK:n pop-trendin ja muuttamaan suuren yleisön makua. Riippumatta siitä, mitä musiikkia hän laulaa, siinä on erilainen maku. Länsimaisen ja japanilaisen popkulttuurin vaikutuksesta Faye tarttuu muotivirtauksiin ja soveltaa niitä työssään. Hänen herkkyytensä, muodikkuutensa ja temperamenttinsa on lahjoittanut hänelle suuren tunnustuksen Manner-Kiinassa.
Nro.4 Beyond – mieleenpainuvin kantonilainen bändi
Beyond on hongkongilainen rockyhtye, joka koostuu neljästä jäsenestä: Wong Ka Kui (黄家驹),Paul Wong(黄贯中), Steve Wong(黄家强), Yip Sai Wing(叶世荣). Heitä pidetään entisen brittisiirtomaan vaikutusvaltaisimpana kantoninkielisenä musiikkiryhmänä, ja heidät palkittiin Jade Solid Gold Best Ten Music Awards -palkinnoilla, RTHK Top 10 Gold Songs Awards -palkinnoilla ja RTHK Lifetime Achievement Award -palkinnoilla.
Beyond perustettiin vuonna 1983 ja kolmen vuoden yhteistyön jälkeen he julkaisivat ensimmäisen albuminsa ”Goodbye Ideal (再见理想)”. Vuonna 1988 ilmestynyt kantoninkielinen albumi ”Modern Stage(现代舞台)” oli todellinen heijastus yhteiskunnasta, jossa he elivät, ja sanoitukset olivat itse asiassa varsin kriittisiä sitä kohtaan. Saatuaan jonkin verran mainetta Hongkongissa he alkoivat vuonna 1991 tavoitella yleisöä Japanissa ja Taiwanissa. Yhtyeen avainhenkilönä Wong Ka Kui on yhdistänyt yhtyeen harmoniseksi tiimiksi. Hänen vahva uskonsa ja luottamuksensa oli aina heidän luomistyönsä innoittaja. Hänen raju kuolemansa lavalla vuonna 1993 sai yhtyeen jotenkin menettämään sielunsa. Hänen toverinsa jatkoivat soittamista ja bändi hajosi virallisesti myöhemmin vuonna 2005.
Beyondin musiikki on täynnä voimaa ja elämää, keskittyen todellisuuteen, järkevästi yhteiskuntaan, kulttuuriin, jopa politiikkaan. Syviä ja aitoja ajatuksia heidän musiikissaan löytyi tuohon aikaan harvoin. ”Glorious Years (光辉岁月)” oli musiikkia, joka oli kirjoitettu rotujen välisten esteiden poistamiseksi, ”Amani” vastusti sotia, ”Boundless Oceans, Vastas taivas (海阔天空)” oli vapauden tavoittelua. Se oli heidän henkeään, vahvaa rakkautta ja toivoa, joka on resonoinut miljooniin faneihin.
Nro.3 Jacky Cheung (张学友 Zhang Xue You) – yksi ”Neljästä taivaallisesta kuninkaasta” HK:ssa
Syntynyt Hongkongissa vuonna 1961, Jacky Cheung on kuuluisa laulajana ja näyttelijänä. Hän on voittanut monia palkintoja, kuten Golden Melody Awardsin parhaan mandariininkielisen mieslaulajan, kaksi World Music Awardsin myydyintä kiinalaista artistia, HK:n erinomaisen nuoren henkilön, maailman erinomaisen nuoren henkilön, ja hänet palkittiin Channel Billboardin suosituimpana aasialaisena laulajana vuonna 1994. Lukuisien muiden musiikkipalkintojen lisäksi Jacky on saanut merkittävää tunnustusta myös näyttelijänurallaan.
Vuonna 1984 aloittanut Jacky on varsin tuottelias laulaja, joka on julkaissut yli 50 henkilökohtaista albumia noin 30 vuoden uransa aikana. Jackyn tunnetuinta aikaa ovat vuodet 1993-1999, jolloin hänen albuminsa ”Goodbye Kiss (吻别)” rikkoi ennätyksiä useilla alueilla yli neljällä miljoonalla myydyllä kappaleella ja on yksi hänen kaikkien aikojen myydyimmistä albumeistaan. Hänen suosituimpia kappaleitaan olivat ”Miss Each Other in the Wind & Rain (相思风雨中)”, ”With You All the Way (一路上有你)””You Are the Only One (你最珍贵)”, ”If This Is Not Love (如果这都不算爱)” ja monet muut. Time Magazine valitsi hänet vuonna 1996 uuden Hongkongin 25 vaikutusvaltaisimman ihmisen joukkoon. Vuonna 2004 Jacky julkaisi ensimmäisen kokonaisen single-albuminsa ”Life Is Like A Dream” edesmenneen vanhemman tyttärensä, vaimonsa ja monien ystäviensä muistoksi. Satojen maailmankiertueidensa joukossa ”Jacky Cheung 1/2 Century World Tour” vuonna 2010 oli suurin, jolla hän rikkoi oman Guinnessin maailmanennätyksensä, joka sisälsi 146 keikkaa 77 kaupungissa ja 2 048 553 myytyä lippua.
Jacky onnistui avaamaan maailmanlaajuiset markkinat, hänen maineensa levisi koko Kaakkois-Aasiaan ja kiinalaisyhteisöihin ympäri maailmaa 1990-luvulla. Hänen levyjensä valtava myynti on herättänyt kansainvälisen popmusiikkimaailman ja monien ulkomaisten tiedotusvälineiden huomion. Jotenkin juuri hänen ansiostaan Billboard löysi HK-popin. Jackyn loistokasta huippuaikaa pidetään edelleen ajanjaksona, jolloin HK-pop vaikutti eniten maailman popin kasvuun.
Nro.2 Teresa Teng (邓丽君Deng Li Jun) – maailmanlaajuinen legenda
Syntynyt vuonna 1953 Taiwanissa, Teresa on kiinalaisen popin legenda. Hänen vaikutuksensa ulottuu musiikkia pidemmälle, sillä hänestä on tullut kulttuurinen symboli, joka on vaikuttanut ihmisten jokapäiväiseen elämään. CNN tunnusti hänet maailman 20 tunnetuimman musiikkiartistin joukkoon vuonna 2010, Time Magazine maailman 7 tunnetuimman naislaulajan joukkoon vuonna 1986, ja hänet kutsuttiin esiintymään Lincoln Centeriin, Los Angeles Music Centeriin ja Las Vegasin Caesar’s Palaceen 1980-luvulla.
Vuosina 1967-1988 Teresa koki laulajaurallaan useita vaiheita. Kolmen vuoden aktiivisen aloitusjakson jälkeen Taiwanissa hän teki kiertueen Kaakkois-Aasiassa, johon kuuluivat Hongkong, Singapore, Malesia, Indonesia, Filippiinit, Thaimaa ja Vietnam, ja hänet otettiin hyvin vastaan Hongkongissa. Vuodesta 1974 lähtien hän tuli virallisesti Japanin markkinoille. Hänen toinen singlensä ”Airport (空港)” rikkoi yhtiönsä myyntiennätyksen. Hän oli japanilaisten palkintojen ja median suosima supertähti. Viiden menestyksekkään vuoden jälkeen Teresa jätti Japanin passiasian takia ja palasi lavalle Taiwanissa ja Hongkongissa sekä monissa muissa Kaakkois-Aasian maissa. Vuonna 1983 julkaistiin albumi ”Light Exquisite Feeling (淡淡幽情)”, josta tuli ensimmäinen teos, jossa käytettiin muinaisia runoja kiinankielisinä sanoituksina. Hän palasi Japaniin vuonna 1984 ja oli jälleen suuri hitti, joka rikkoi ennätyksiä kaikissa tv-ohjelmissa. Teresa alkoi lopettaa laulajanuransa vuonna 1988 terveysongelmien vuoksi. Hän kuoli vuonna 1994, mutta hänen jälkivaikutuksensa on ikuinen. Hänen suosituimpia kappaleitaan ovat mm: ”I Only Care About You (我只在乎你)”, ”Honey (甜蜜蜜)”, ”Memory in Water (在水一方)”, ”The Moon Represents My Heart (月亮代表我的心)”.
Teresan ääntä kuvailtiin ”seitsemän osaa makeutta, kolme osaa kyyneleitä”. Hyvin hallittu hengitys ja voimakas itkuääni olivat osa hänen erikoisosaamistaan. Hän oli ensimmäinen kiinalainen musiikkilaulaja, jolla oli maailmanlaajuinen vaikutus. Yhdistämällä kiinalaisia ja länsimaisia elementtejä sekä sekoittamalla kansallisia kansanmusiikin ja popin hahmoja hän loi oman musiikkityylinsä, joka oli inspiroinut monien myöhempien sukupolvien musiikillisia luomuksia.
Nro.1 Jay Chou (周杰伦 Zhou Jie Lun) – Aasialaisen popin uusi kuningas
Taiwanissa vuonna 1979 syntynyt Jay Chou tunnetaan aasialaisen popmusiikin vallankumouksellisimpana ja johtavimpana laulaja-lauluntekijänä vuodesta 2000 lähtien. Hänet on kruunattu ”Aasian popin kuninkaaksi”. Hänen tunnetuimpiin palkintoihinsa kuuluvat viisitoista Golden Melody Awards -palkintoa, neljä World Music Awards -kilpailun myydyintä kiinalaista artistia sekä 20 erilaista palkintoa vuodessa. Hänet listattiin Aasian vaikutusvaltaisimpien 25 ihmisen joukkoon vuonna 2009, Fast Companyn Most Creative People 100 -listalle vuonna 2010 ja Forbesin Kiinan julkkisten listan ykköseksi vuonna 2012.
Muusikkona, lauluntekijänä, laulajana, levytuottajana, elokuvatuottajana, näyttelijänä ja ohjaajana Jay Chou on monipuolisesti kehittynyt lahjakkuus. Sen jälkeen kun hänen laulujaan oli hylätty monta kertaa, vuonna 2000 Jay alkoi laulaa omaa musiikkiaan ja julkaisi ensimmäisen albuminsa ”Jay”, joka oli pääosin hänen itsensä kirjoittama ja ohjaama. Se yhdisteli monia musiikkityylejä, kuten R&B:tä ja hiphopia. Vuonna 2001 ilmestyi albumi ”Fantasy”, joka vakiinnutti hänen levytystyylinsä. Kiinalais-länsimaalaistyylisestä musiikista ”Nun Chucks (双截棍)” tuli hänen edustava rap-teoksensa. Vuonna 2003 hän oli Time Magazinen kansikuvassa (Aasian versio). Vuodesta 2000 vuoteen 2016 Jay julkaisi lähes yhden albumin vuodessa, yhteensä 14 albumia, joilla on tähän mennessä myyty 30 miljoonaa albumia, sekä esiintyi monilla maailmankiertueilla ja elokuvissa siinä sivussa. Hänen musiikkinsa ”In the name of the father (以父之名)”, ”East Wind Breaks (东风破)”, ”Common Jasmin Orange (七里香)”, ”Faraway (千里之外)”, ”Sinivalkoinen posliini (青花瓷)”, ”Red Dust Inn (红尘客栈)” ovat tyypillisiä teoksia hänen edustavasta kiinalaisesta tyylistään.
Yksi Jayn erikoisuuksista on se, että hänen jokaisella albumillaan on kiinalaistyylisiä kappaleita. Hän on lokalisoinut R&B:n täysin kiinalaiseen tyyliin yhdistämällä itäisiä ja länsimaisia elementtejä, kuten jazzia, bluesia, rockia, kansanrytmiä, hiphopia, countrya ja elektronista musiikkia. Kaikenlaisten instrumenttien rohkea soveltaminen ja yhdistäminen luovat odottamatonta tehokkuutta ja erottavat hänen musiikkinsa kaikista tavallisista tyyleistä.
