Seuraavat artikkelit:
Cezanne ja Seurat alkoivat toteuttaa Flaubertin ennustusta asettaen edellytykset abstraktille geometriselle taiteelle. Cezanne loi taiteensa tiukkojen ja erityisten geometristen lakien varaan ja käsitteli luontoa erilaisten hahmojen, kuten sylinterin, pallon ja kartion, kautta, kaikki perspektiivin kautta katsottuna siten, että sommittelussa olevan esineen kaikki mahdolliset sivut suuntautuisivat kohti keskipistettä. Cezanne yritti mennä luonnon tuolle puolen ja löytää sen muodostavia lakeja, mistä johtui hänen allegoriansa jumalallisesta, joka myöhemmin vaikutti myös muihin taidemaalareihin. Seurat puolestaan löysi harmonian lähes musiikillisesta todellisuuden hahmottamisesta ja korosti perusvärien ja yksinkertaisten muotojen käyttöä. Hän sanoi: ”Taide on harmoniaa. Harmonia on vastakkaisten ja samankaltaisten sävy-, väri- ja viivaelementtien analogiaa, tarkasteltuna niiden hallitsevuuden mukaan ja valon vaikutuksesta, iloisina, rauhallisina tai surullisina yhdistelminä.”
Nämä kaksi taiteilijaa loivat pohjan sille, mitä sen jälkeen oli tulossa ja tunnistamme nyt puhtaasti fauvismiksi ja jopa ekspressionismiksi, joka olisi geometrisen abstraktion transsendentaalinen perusta. Geometrinen abstraktio saapui monien vuosikymmenten figuratiivisen maalaustaiteen jälkeen, jossa herkät kuvat yksityiskohtaisista maisemista ja mahtipontisten hahmojen muotokuvat olivat esillä monissa maalauksissa. Tämä perustavanlaatuinen muutos koostui yksinkertaisten geometristen kuvioiden (neliöt, ympyrät, kolmiot) käytöstä yhdistettynä subjektiivisiin sävellyksiin, jotka elivät surrealistisissa tiloissa. Todelliseen maailmaan ei viitattu lainkaan, vaan ainoastaan fiktiivisiin, utopistisiin skenaarioihin, ikään kuin tavoitteena olisi ollut sanoa, että maalaaminen on jotakin, mitä yksinkertaisesti tehdään. Se syntyi reaktiona aiempien liikkeiden kuvataiteilijoiden liialliseen subjektiivisuuteen, jolla he yrittivät ottaa etäisyyttä puhtaasti emotionaaliseen. Abstrakti geometrinen taide pyrki olemaan täsmällistä ja noudattamaan luonnon ja tieteen sääntöjä.
Yksi abstraktin geometrisen taiteen uranuurtajista ja vertauskuvallisimmista taiteilijoista oli Kasimir Malevitš, joka perusti suprematistisen liikkeen. Hänen tarkoituksenaan oli etsiä absoluuttista ja puhdasta ilmaisua, nonfiguratiivista, tavanomaisesta taiteesta poikkeavaa. Parikymppisenä Malevitš solmi yhteyden Larionoviin, mikä avasi hänelle ovet uusiin kokemuksiin ja kansainvälisiin suhteisiin tutustumalla fauvisteihin, kubisteihin ja italialaisiin futuristeihin, joilla oli suuri merkitys hänen omaan luomiseensa. Ensimmäiset kokeilut johtivat hänet luomaan tämän liikkeen, joka perustui terävään visuaaliseen kieleen, joka koostui abstrakteista geometrisista kuvioista ja neutraaleista väreistä. Hän kehitti työtään vuosina 1912-1923. Uransa varrella hän loi lukuisia mustavalkoisia geometrisen abstraktin taiteen maalauksia. Vuonna 1915 hän esitteli ikonisimman ja historiallisesti transsendentaalisimman teoksensa, nimeltään Musta neliö. Malevitš ajoi logiikan, matematiikan ja objektiivisuuden arvoja vastoin tuolloin vakiintunutta taiteen subjektiivisen herkkää teknisyyttä. Abstraktin taiteen ylivoimaisuutta vaativa teos hylkäsi myös sen ajan valtavirran taiteen, ja sitä pidettiin uuden virtauksen alkuna, joka edusti perinteisen taiteen kuolemaa ja avasi ovet uudelle taideperinteelle.
Toinen modernin abstraktin geometrisen taiteen transsendentaalinen edustaja Piet Mondrian. Hänet vihki taidemaailmaan setänsä Frits, maisemaimpressionistinen taidemaalari. Mondrianin varhaisnuoruusvuosiin, joihin vaikutti lähinnä Amsterdamin kuvallinen ympäristö, kuului asetelmamaalauksia, maisemamaalauksia ja akateemisia opintoja. Selviytyäkseen hengissä nuori Mondrian teki kopioita maalauksista, jotka olivat esillä Amsterdamin Rijksmuseumissa, ja piirsi kuvituksia kirjoihin. Noin vuonna 1901 hän lähti matkalle Espanjaan katsomaan härkätaisteluita, hän järkyttyi täysin ja joutui eräänlaiseen mystiseen kriisiin, joka johti hänet eristäytymään etsimään uutta järjestystä, uutta synteettistä lakia. Vuosina 1907-1908 hän alkoi ottaa yhteyttä fauvistisiin taiteilijoihin ennen kuin ryhtyi opiskelemaan suoriin linjoihin perustuvaa kubismia. Noina vuosina hän loi sarjan nyt tunnettuja geometrisen abstraktin taiteen maalauksia, joita kutsutaan yksinkertaisesti nimellä ”composition”.
Vuonna 1914 Mondrian palasi Alankomaihin ja solmi vuonna 1917 yhteyden Theo Van Doesburgiin, jonka kanssa hän loi ”De Stijl” (Tyyli) -lehden ja sen manifestin, jossa kirjoitettiin monia teoreettisia artikkeleita siitä, miten taidetta tulisi tehdä. Hän loi ensimmäiset sävellyksensä sinisistä, keltaisista ja punaisista kompakteista suorakulmioista valkoisella pohjalla primääriväreillä ja abstraktia geometrista taidetta mustavalkoisin värein. Hänen taiteensa tarkoituksena oli palauttaa tasapaino ihmisen ja luonnon välille. Vuonna 1920 Mondrian erosi Van Doesburgin kanssa syntyneiden erimielisyyksien vuoksi De Stijl -liikkeestä ja alkoi ottaa yhteyttä Bauhaus-virtaan ja sen toimijoihin. Kerros elämässään hän muutti New Yorkiin, jossa lakkasimme käyttämästä viivoja ja aloimme korvata ne suorakulmioilla ja neliöillä. Mondrianin maalaustaide muuttui täysin absoluuttiseen perusteelliseen matematiikkaan perustuvaksi. Hän teeskenteli luoneensa taiteen, aineen ja hengen sekoituksen vangitakseen uusplastisuuden (De Stijl) universaalin harmonian (käyttämällä suorakulmia ja perusvärejä): lähestymistapa, jonka tavoitteena oli löytää todellisuuden ja elämän syvä henkinen olemus. De Stijl -liikkeessä taiteellista luomista hallitsevat periaatteet olivat aina absoluuttinen abstraktio, mitään viittauksia todellisuuteen ei sallittu, ja kieli rajoittui viivoihin ja suoriin kulmiin, kolmeen perusväriin (sininen, keltainen ja punainen) ja kolmeen ei-perusväriin, harmaaseen, valkoiseen ja mustaan.
Kuuluisa geometrisen abstraktin taiteen taidemaalari Van Doesburg, (De Stijl -järjestön toinen perustaja) loi sarjan figuratiivisia tutkimuksia abstrahoidakseen ne geometrisiksi hahmoiksi, jotka koostuvat viivoista, värikkäistä suorakulmioista ja neliöistä. Myöhemmin hän etääntyisi liikkeen estetiikasta lisäämällä siihen eri pituisia ja leveydeltään ja väriltään erilaisia viivoja, mikä olisi De Stijl -liikkeen sisäinen särö Mondrianin kanssa, koska taiteilija kulki eri tietä kuin manifestissa määritelty. Van Doesburg eli vilkasta poliittista ja koulutuksellista elämää ja solmi yhteyksiä eri Bauhaus- ja konstruktivismitaiteilijoihin, hän osallistui jopa arkkitehtuuriin ja oli keskeinen dadaistisen liikkeen edistäjä eri puolilla Eurooppaa. Koska Van Doesburgin rooli oli niin keskeinen De Stijl -liikkeelle, liike ei kyennyt selviytymään hänen kuolemansa jälkeen, vaikka monet sen jäsenet pysyivätkin aktiivisina ja pitivät yhteyttä toisiinsa. Monet sen alkuperäisistä taiteilijoista, erityisesti Mondrian, jatkoivat kuitenkin taideteosten luomista, joihin virta vaikutti voimakkaasti.
Bart Van der Leck, oli toinen De Stijl -liikkeen transsendentaalinen jäsen, joka lyhyestä osallistumisestaan huolimatta oli liikkeelle äärimmäisen merkityksellinen. Vaikka taiteilija kieltäytyi allekirjoittamasta manifestia, hän loi sarjan geometrisia abstrakteja teoksia, joissa hänen käsityksensä geometrisesta maalaustaiteesta ja hänen väripalettinsa vaikuttivat ratkaisevasti Piet Mondrianin ja Theo Van Doesburgin luomuksiin. Taiteilija loi myöhemmin edelleen realistisia ja figuratiivisia maalauksia ja jatkoi satunnaisesti geometrisen abstraktion kokeilemista pitäytymättä De Stijlin aiemmin vakiintuneisiin jäykkiin geometrisiin sääntöihin.
Geometrisellä abstraktilla taiteella on ollut monia eri vaiheita ja muotoja läpi koko taiteenhistorian alkaen XX vuosisadan alkupuolelta ja laajentuen kohti nykypäivää. Geometrisen abstraktin taiteen vaikutteita voitiin nähdä eri vuosikymmenten ja maanosien mukana, ja sillä oli myös uusia aaltoja Latinalaisen Amerikan taiteessa 60- ja 70-luvuilla. Sen vaikutus on edelleen havaittavissa nykytaiteessa ja muissa XX vuosisadan liikkeissä.
Kannen kuva: Korkeus: 37,5 cm (14,7 tuumaa); leveys: 63,5 cm (25 tuumaa), Modernin taiteen museo.
Kuvassa: Theo Van Doesburg, CompositionVIII_(The Cow), noin 1918, öljy kankaalle, korkeus: 37,5 cm (14,7 tuumaa); leveys: 63,5 cm (25 tuumaa), Museum of Modern Art.
