jpg” alt=”Louis Armstrong” width=”300″ height=”300″>Louis Armstrong and his All Stars Columbia and RCA Victor Live Recordings
Mosaic MD9-257 (9 CD:tä)
Louis Armstrong (t, v) with (coll. pers.) Bobby Hackett (c), Jack Teagarden, Trummy Young (tb, v), Peanuts Hucko, Barney Bigard, Edmond Hall (clt), Dick Cary, Billy Kyle (p), Bob Haggart, Arvell Shaw, Jack Lesberg, Dale Jones, Mort Herbert (b), George Wettling, Sid Catlett, Barrett Deems, Danny Barcelona (d), Velma Middleton (v), tunnistamattomat ghanalaiset muusikot, New Yorkin filharmoninen orkesteri, Leonard Bernstein (joht.), 18-jäseninen International Youth Band ja Edward R. Murrow, George Avakian (int). Rec.17.5.1947-6.7.1958
Yllä oleva henkilöluettelo kertoo melkein koko tarinan, kun otetaan huomioon vakituisten soittajien vaihtuvuus 11 vuoden aikana sekä erilaiset vierailevat artistit ja haastateltavat. Suuri osa materiaalista on ilmestynyt vuosikymmenten saatossa (esimerkiksi vuoden 1956 albumilla Satchmo The Great, postuumisti julkaistulla Chicagon konsertilla ja alun perin julkaisemattomalla big band -kappaleella vuoden 1958 Newport Festivalilta), mutta tässä on myös paljon uutta. Armstrongin ja Teagardenin ensi kertaa yhdistäneen vuoden 1947 Town Hall -setin lisäksi meillä on vain kuusi kuukautta myöhemmin kiertävän yhtyeen ennestään tuntematon, 90-minuuttinen Carnegie Hall -konsertti. Loppuosa materiaalista on 1950-luvun puolivälistä ja lopusta, ja vaikka Columbia-levymerkki on kattanut sen kohtuullisen hyvin, tässä on (laskutavasta riippuen) noin 50 uutta kappaletta tai otosta. Tämä saattaa kuulostaa asiantuntijoiden materiaalilta, ja he kertoisivatkin ensimmäisenä, että useimpien näiden sarjojen formaatti oli suhteellisen kiinteä. Mutta kuuntelijoille, jotka eivät ole perehtyneet kyseiseen ajanjaksoon tai materiaaliin, Armstrongin oman soiton ja laulun (ja eri yhtyeiden monipuolisuuden) täydellinen eloisuus ja luotettavuus on jotain katsottavaa. – Brian Priestley
Louis Armstrong New Orleans in Chicago
Le Chant Du Monde
Louis Armstrong (t, v) Hot Fiven, Hot Sevenin, Stompersin, Orkesterin, Johnny Dodds’ Black Bottom Stompersin, Jimmy Bertrand’s Washboard Wizardsin, Carroll Dickerson’s Savoyagersin, Savoyn Ballroom Five:n ja Sebastianin New Cotton Club Orchestran kanssa. Rec. 12.11.1925-11.3.1932
Tältä yritteliäältä ranskalaiselta levy-yhtiöltä tulee seitsemän CD:n boksi, joka on tyylikkäästi tuotettu ja kommentoitu ja kattaa seitsemän jazzin ensimmäisen suuren neron musiikillisen elämän myrskyisimmistä vuosista. En enää tiedä, kuinka monta kertaa tätä materiaalia on julkaistu uudelleen, mutta tuskinpa sitä on aiemmin koottu aivan tässä järjestyksessä. LCDM on kerännyt kaikki Louisin vuosien 1925 ja 1932 välisenä aikana tekemät ”viralliset studiotallenteet” ja jättänyt huomiotta hänen lukuisat esiintymisensä tänä aikana blueslaulajien ja muiden pienten ryhmien säestäjänä. Vaikka minulla ei ole juurikaan tarvetta puhua tämän musiikin ansioista – nämä tallenteet ovat jazzin historian aineksia, tulevan jazzin rakennuspalikoita, jos niin haluatte – herää kysymys, kuinka hyvä remasterointi on ja ansaitseeko se suosituksen?
Tiedotteissa ei sanota mitään käytetyistä tekniikoista tai vastuullisen henkilön henkilöllisyydestä, joten tuntui aiheelliselta arvioida musiikillista toisintoa muiden uusintajulkaisusarjojen rinnalla. Lyhyesti sanottuna se vertautuu hyvin samoja kappaleita sisältävään Proper-boxiin, joka julkaistiin vuonna 2005, mutta on huonompi kuin yhdysvaltalaisen Columbian vuonna 2000 remasteroima erittäin hieno sarja Hot Fives and Sevens. Silti tuo jälkimmäinen setti on jo kauan sitten kadonnut, joten tämä viehättävä uusi boksi on varteenotettava vaihtoehto.
Mitä ei ole epäilystäkään, on Armstrongin soiton silkka loistokkuus näillä tutuilla kappaleilla – on hyvä ja tavallaan aika hätkähdyttävää tulla muistutetuksi hänen nerokkuudestaan, kaikkien näiden vuosien jälkeen. Tällä etäisyydellä on aivan liian helppoa pitää tätä kaikkea itsestäänselvyytenä ja ajatella Louisia vain vanhana viihdyttäjänä, joka laulaa hykerryttävästi ”Wonderful Worldia”. Se voi olla klisee, mutta yhdestäkään täydellisyyteen pyrkivästä kokoelmasta ei saisi puuttua tätä materiaalia, ja tämä on kätevä tapa kerätä paljon kerralla. – Peter Vacher
Louis Armstrong Satchmo: Ambassador Of Jazz
Universal (10 CD:tä)
Louis Armstrong (c, t, v) ja monet muut. Rec. 1923-1970
Mistä aloittaa? No, tämä Universal-kokoelma alkaa Louisin levytysdebyytistä Oliver-yhtyeessä ja jatkuu aina kahteen live-kappaleeseen vain kuukausia ennen hänen kuolemaansa. Enemmän kuin millään aiemmalla kokoelmalla, se katkaisee hänen tuotantonsa eri levy-yhtiöille kuuluneet osastot ja esittää siten aidon ja tasaisesti jakautuneen kronologian. Mukana on runsaasti hänen 1920-luvun sideman-työskentelyään sekä Hot Fives -yhtyettä, 1930-40-luvun biisejä big bandien keulilla, All Stars -yhtyeen eri sukupolvia 40-luvun loppupuolelta lähtien sekä jatkuvia sessioita, joissa Louis esiintyi pelkän studioryhmän tukemana ja jotka huipentuivat ensimmäiseen ”What A Wonderful World” -levyyn. Seitsemällä ensimmäisellä levyllä on yhteensä 151 kappaletta, ja tätä tunnettua materiaalia täydennetään vielä kolmella CD-levyllä: Yksi on kokoelma aitoja julkaisemattomia vaihtoehtoisia ja epätäydellisiä otoksia, joista suurin osa on hänen ja Oscar Petersonin sessioista, ja 70-minuuttinen keskustelu Dan Morgensternin kanssa, joka oli Down Beatin ”A 65th Birthday Interview” -haastattelun pohjana (uusintapainos Living With Jazz -lehdessä).
Tämä kokoaa yhteen paikkaan ikonisimman jazzmuusikon kaikkien aikojen ylenpalttisen runsaudensadon, ja vaikka kyseessä ei suinkaan ole tarkoituksellinen wartsand-all-lähestymistapa, mukana on muutama vähemmän loistava kappale ja julkaisemattomissa kappaleissa jopa pari virhettä joko oikeiden nuottien osumisessa tai sanoitusten oppimisessa. Etenkin 1920-luvun jälkeen valtaosassa kappaleista on laulua, mutta pariin viime vuoteen asti niissä kaikissa on trumpetti- (tai kornetti-) sooloja, jotka eivät vain innostaneet kuulijoita tuolloin, vaan kuulostavat loistavilta myös nyt. Jos luulet osaavasi vaikkapa ”Hello, Dolly!” takaperin, trumpettisoolon kuuleminen tässä kokonaisohjelmassa ja sen yksinkertaisuuden ja turvallisuuden nauttiminen on silti uskomattoman liikuttavaa. Kun sitten palataan 1920- ja 30-lukujen mestariteoksiin, Armstrongin soitto on usein huikeaa riskinottokyvyltään ja onnistumisasteeltaan. Ja mitä tulee vaikutukseen trumpetisteihin ja muiden instrumenttien soittajiin, se kaikki on tässä, jos haluat kuunnella sillä tavalla.
Louisin 110-vuotissyntymäpäivänä julkaistuna saamme erinomaisesti hyödynnettyä takakatalogia ja sellaista asiayhteyteen liittyvää tuotantoa, jota internet ja sen usein väärin tunnistettujen klippien rönsyilevä säkki ei koskaan pysty tarjoamaan. Tämän ennakkojulkaisun ennakkokopiossa ei ollut juuri mitään sarjan lisävarusteista, joihin kuuluu ilmeisesti 200-sivuinen kirja, jossa on muistoesineitä, kuten jäljennöksiä nuoteista, runsaasti valokuvia ja suurlähettilään matkalaukun jäljennös. Jos joudun tyytymään pelkkään musiikkiin, se on enemmän kuin tarpeeksi hyvä. – Brian Priestley
Louis Armstrong and Friends Jazz in Paris
Universal
Louis Armstrong Orchestra, Freddy Johnson, Arthur Briggs ja heidän All-Star-orkesterinsa; Marlene Dietrich (v) Freddy Johnsonin säestämänä, Arthur Briggs Trio, Greta Keller (v), Danny Polo Swing Stars. Rec. Lokakuu 1934, 8. heinäkuuta 1933, 19. heinäkuuta 1933, kesäkuu 1933, 27. syyskuuta 1938 ja 30. tammikuuta 1939.
Alun perin Universal France julkaisi vuonna 2001 raikkaassa digipak-muodossa Gitanes-sarjassaan yleisnimellä Jazz in Paris, ja tämä monipuolinen kokoelma ilmestyy nyt uudelleen tavallisessa jalokivikotelossa, mutta ilman muita muutoksia tai lisäyksiä. Pariisi oli 1930-luvulla afroamerikkalaisen jazzin keskus, ja Louis tunsi olonsa siellä ilmeisesti kotoisaksi asuessaan yhdessä new-orleansilaisen kollegansa, kielimies Pete DuCongen kanssa, joka organisoi seitsemällä ensimmäisellä kappaleella kuultavan orkesterin. Louis on tietenkin tähti, majesteettinen trumpetin soittaja ja vokalistisesti mukaansatempaava, bändi eloisa ja svengaava ”St Louis”-kappaleessa, ja pianisti Herman Chittison ottaa kaiken irti soolopaikoistaan. Louis piti ”Sunny Side” -kappaleesta, ja hän tekee siitä omansa, vaikka yhtyeen osuudet ovatkin melko siirappisia. Kahdessa Johnson-Briggs-kappaleessa DuConge pääsee näyttämään Crescent Cityn klarinettiaan ja riehumaan melko hyvin Big Boy Goudien jykevän tenorin korostuessa ja Louis’ta jäljittelevän reippaan, kevyen sävyisen trumpetistin Briggsin kanssa. Dietrich laulaa saksaksi (vain yhdellä raidalla) eikä hänellä ole minkäänlaista jazz-tunnetta, mutta hänen muusikkonsa, Briggs ja DuConge mukaan lukien, eivät näytä olevan siitä huolissaan. Briggs, pitkäaikainen ulkosuomalainen, palaa neljään erinomaiseen triokappaleeseen, jotka yhdistyvät hyvin dynaamisen pianisti Johnsonin kanssa, ja heidän kaverinsa Louis Colen laulupari lisää aikakauden tuntua. Wieniläinen laulaja ja näyttelijä Keller saavutti myöhemmin Hollywood-menestystä, ja tässä kappaleessa hän hyötyy trumpetisti Bill Colemanin ja loistavan Chittisonin läsnäolosta, ja hänen raskaasti aksentoitu tyylinsä muistuttaa Dietrichin tyyliä. Coleman on kuitenkin loistava, samoin kuin valkoinen yhdysvaltalainen klarinetisti Polo (joka työskenteli myös Lontoossa), jonka kepeä swing-ryhmä täydentää tämän palkitsevan kokoelman. – Peter Vacher
Louis Armstrong Complete Decca Sessions 1935-1946
Mosaic (7CD)
Armstrong (t, v) big bandien kanssa, joihin kuuluvat JC Higginbotham (tb), Joe Garland (ts, arr), Luis Russell (p, arr), Pops Foster (b), Sid Catlett (d) sekä Jimmy Dorsey Band, Casa Loma Orchestra, Sidney Bechet (clt, ss), Wellman Braud (b), Zutty Singleton (d), Bing Crosby, Mills Brothers ja Ella Fitzgerald (v). Rec. 3.10.1935-18.1.1946
Kappale Armstrongin tuotannosta, jota ennen yleisesti vähäteltiin ja joka on edelleen joidenkin tarkkailijoiden mielestä kiusallinen. Lyhyesti sanottuna trumpetisti oli siirtynyt ”jazz/blues”-repertuaarista ”jazz/blues”-repertuaarista nykyisiin ”pop”-lauluihin (sopivasti äskettäin uudelleenjulkaistuna ja arvosteltuna Jazzwise 132:ssä) hänen aikakausiensa 1925-32 jälkimmäisellä puoliskollaan, vaikkakin terminologia oli yleisessä käytössä vasta swingin aikakaudella. Armstrongin versio popista ylitti materiaalinsa loistavilla trumpettisovituksilla ja keksinnöillä sekä yhtä vaikutusvaltaisella 1920-luvun rytmilaulutyylin päivittämisellä. Ella ja Billie eivät olisi koskaan kuulostaneet sellaisilta kuin kuulostivat, ellei hän olisi tehnyt 1930-luvun alun mestariteoksia. Kun hän teki sopimuksen Deccan kanssa vuonna 1935, hän oli valmis siirtymään amerikkalaiseen valtavirtaan, ja vaikka hänen panoksensa pysyi melko johdonmukaisena, hänen uraansa ohjaavat tahot eivät ehkä välittäneet niinkään musiikista kuin imagosta ja tuloista.
Vaikka Armstrongin näennäisen vaivattomasta taiteellisesta älykkyydestä, joka yhä nykyäänkin kiehtoo meitä, sekä yritysjohto että äänilevytuottajat kohtasivat viihdetaiteilijan Armstrongia kuin työläistä. Onneksi hänen kiertueyhtyeensä eivät olleet liian kovia hillitsijöitä eikä huonolaatuisten kappaleiden pakkosyöttö aiheuttanut aliravitsemusta – mutta kuten Dan Morgensternin muistiinpanoissa huomautetaan, tässä on myös hyvää materiaalia, ja mukana on joitakin uudelleenfilmatisointeja Armstrongin aikaisemmista hiteistä sekä sitten uusia kappaleita Gershwiniltä, Berliniltä ja jopa yhdeltä Ellingtonilta. Bändikappaleita (hieman alle 60 prosenttia kappaleista) helpottavat pienet ryhmät, erityisesti Bechetin kanssa vuonna 1940 tehty uusintaottelu, sekä satunnaiset muut laulajat, mukaan lukien kuoro, joka säestää Armstrongin ensimmäistä Spirituals-sarjaa. Jonkin ajan kuluttua taustajoukoilla ei kuitenkaan ole väliä, ja valokeilassa oleva mies kantaa kaiken edessään. Uudelleenmasterointi on mielestäni parempi kuin Classicsin ja GRP/Deccan aiemmat CD-versiot, ja tämä on tämän merkittävän ajanjakson lopullinen kokoelma. – Brian Priestley
Louis Armstrong Complete Hot Fives and Hot Sevens
Essential Jazz Classics
Louis Armstrong (ct, v) ja hänen Hot Five- ja Hot Seven -yhtyeensä sekä Carroll Dickerson’s Orchestra; Johnny Dodds Black Bottom Stompers; oma orkesteri; Erskine Tate’s Vendome Orchestra; Butterbeans & Susie; Jimmy Bertrand’s Washboard Wizards; Lillie Delk Christian & Victoria Spivey. Rec. Marraskuu 1925 – heinäkuu 1929
EJC tarjoaa meille paljon enemmän kuin mitä se antaa ymmärtää melko hatarassa 4-CD:n slipcaseissaan. Kyllä, kaikki Hot Fives ja Sevens ovat täällä, mutta siinä on paljon enemmän, kuten edellä esitetystä pääpiirteittäisestä luettelosta käy ilmi. Miksi siis juuri nyt? Tämä on ainakin neljäs varhaisten Satchien kokonaissarja, joka on tullut tielleni viime vuosina, ja satun tietämään, että brittiläinen levy-yhtiö aikoo julkaista myöhemmin tänä vuonna kattavan 10-CD:n varhaisten Armstrongien sarjan.
Onko mitään syytä suosia tätä sarjaa enemmän kuin muita, jotka ovat tulleet tielleni? Äänirestaurointi vertautuu suotuisasti muihin, booklet on kattava ja hyvin kuvitettu, eikä minulla ole mitään huomautettavaa materiaalivalikoimasta. Verrattuna esimerkiksi Properin laatikkoon, siinä on 102 kappaletta verrattuna Properin 99 kappaleeseen, mutta Properin valikoima sisältää Armstrongin King Oliverin, Fletcher Hendersonin ja Clarence Williamsin kanssa tekemät ennen Hot Fivea tehdyt levytykset sekä Bessie Smithin säestykset, mutta siitä on jätetty pois Christianin ja Spiveyn levytykset. Vastaus on tietysti se, että kannattaa hankkia molemmat sarjat ja siten kartoittaa täysin se poikkeuksellinen luovuuden räjähdysmäinen räjähdys, joka ilmentyy tässä kehityksessä varhaiskypsästä Oliverin apumiehestä täysin muotoutuneeksi neroksi, kuten ”West End Bluesissa” käy ilmi.
Kuinka monta kertaa tätä materiaalia julkaistaan tai kuinka monta kertaa sitä kuuleekaan, ihmetyksen tunne ei koskaan katoa. Se, että tämä nuori mies ylitti taustansa köyhyyden ja tuotti näin hehkuvan laadukasta musiikkia, on edelleen yksi jazzin suurimmista tarinoista. Kuten eräs kommentoija totesi, tämä musiikki on ”enemmän kuin välttämätöntä”. Ottakaa huomioon. – Peter Vacher
Louis Armstrong The OKeh Columbia & RCA Victor Recordings 1925-33
Sony 10-CD-sarja
Louis Armstrong (t, v) with groups incl. Red Allen/Zilner Randolph (t), Kid Ory/Lawrence Brown/Keg Johnson (tb), Johnny Dodds (cl), Don Redman (as), Budd Johnson (ts), Lil Armstrong/Earl Hines/Teddy Wilson (p), Baby Dodds/Lionel Hampton/Chick Webb/ Sid Catlett (d) ja monet muut. Rec. 12.11.1925-26.4.1933
Boksin nimi lienee riittävä suositus jokaiselle, jolla ei tätä musiikkia vielä ole. Tämä oli aikaa, jolloin Armstrong loi pohjaa kaikelle seuraavalle (kuten Miles sanoi: ”You know you can’t play anything on a horn that Louis hasn’t played – I mean, even modern”) ja samalla viihdyttäen ihmisiä. Itse asiassa jälkimmäinen oli hänen mielestään hänen työnsä, ja tekninen loistokkuus ja laululliset innovaatiot olivat vain kuorrutusta kakun päällä, niin hänen itsensä kuin muusikkotovereidenkin kannalta. Tämän seurauksena ohjelmistosta löytyy kaikkea melko hölmöistä lauluista (joista osa on rasistisesti halventavia) King Oliverin ”West End Bluesin” kaltaisiin syvästi koskettaviin kappaleisiin. Jos haluat kuunnella analyyttisellä korvalla, voit nauttia Louisin melodisesta vaistosta, rytmisestä terävyydestä ja kyvystä kuulla ohikiitäviä sointuja, joita hänen yhtyeensä eivät ole soittaneet. Voi myös kuulla varhaisen hehkuvuuden, jota lieventää kasvava dramaattisuuden tunne – vertaa rohkeita ”Potato Head”-taukoja yksittäiseen pidettyyn nuottiin kappaleessa ”I Gotta Right To Sing The Blues”, joka on yksi niistä monista kappaleista, jotka hän muutti standardeiksi.
Tämä on ensimmäinen kerta, kun vuoden 1932-33 Victors (joka ”kuului” BMG:lle) on yhdistetty vuoden 1925-32 OKeh/Columbia-kappaleiden kanssa, joihin kuuluvat myös kuuluisat Hot 5:nnen ja 7:nnen kappaleet. Jälkimmäisten uudelleenmasterointi näyttää suurelta osin muuttumattomalta 1980-luvun lopulla julkaistujen Columbia Legacy -CD-levyjen jälkeen, jotka paljastivat levyjen viisi ja kuusi kohdalla kuusi aiemmin julkaisematonta vaihtoehtoista otosta – harvinaisuus, sillä varhainen jazz äänitettiin nopeasti ja halvalla. Siksi bändin jäsenten soitossa on aukkoja, ja jännittävää kyllä, Armstrong itse lähtee toisinaan liikkeelle asioista, joita hän ei aivan saa aikaan. Kompensaationa on satunnaisia sidemiehiä, jotka ovat jo tajunneet viestin, eikä vähiten Lawrence Brown, vähemmän tunnettu Keg Johnson ja tietysti suuri Earl Hines. Tuotannollisesti ei ole yksityiskohtaisia muistiinpanoja, vain Ricky Ricciardin kirjoittama yleinen essee, mutta plussaa on se, että mukana on kauniisti monistettuja valokuvia useimmista mukana olleista yhtyeistä. – Brian Priestley
Louis Armstrong Plays W C Handy – Complete Edition
Essential Jazz Classics
Yksi All Starsin suurista sessioista, jonka toisella CD:llä on lisätty joitakin 1920-luvun esityksiä vuoden 1997 kattavaan 2CD:n Columbia-julkaisuun, mikä tekee siitä kattavimman version.
Louis Armstrong The Complete Satch Plays Fats
Essential Jazz Classics
Yksi Armstrongin klassikkoalbumeista ja uraauurtava esimerkki overdubbing-käsittelystä, jossa on mukana useita muokkaamattomia tai vaihtoehtoisia äänityksiä.
Louis Armstrong Integrale Vol. 13: A Song Was Born
Fremaux
Projekti julkaista kaikki Armstrongin levyt kronologisessa järjestyksessä ulottuu vuoteen 1947, ja sisältää Town Hall Concertin, Symphony Hall Concertin ja ensimmäiset All Starsin RCA-levytykset – välttämätön.
Louis Armstrong, Blanche Calloway, Clarence Williams 1928-1938 Julkaisematon 78-levy
Retrieval
Jo pelkästään Armstrongin vuoden 1929 ”St. Louis Bluesin” kaksi vaihtoehtoista otosta tekevät tästä hankkimisen arvoisen, mutta samoin 11 alunperin julkaisematonta kappaletta Blanche Callowaylta, joka on yksi varhaisjazzin aliarvostetuimmista henkilöistä.
Ella Fitzgerald ja Louis Armstrong Ella ja Louis
Poll Winners
Hieno Verve-albumi, joka on uudelleenjulkaistu tässä puolet pienemmällä jatko-osalla, joten se on arvokkaampi kuin Verven julkaisema Pops and Ella Petersonin kvartetin kanssa.
Louis Armstrong New Orleans 1946-47
Fremeaux
”Intégrale” Armstrong saavuttaa 12. volyymin, jossa kaikki hänen levyttämänsä romut on koottu järjestykseen, tämä 3CD-boksi kattaa viimeisen big bandin ja All Starsiin johtaneiden pienryhmien synnyn. Välttämätöntä!
