Louis Daguerren elämäkerta
Lapsuus ja koulutus
Syntyi vuonna 1787 Cormeilles-en-Parisis’ssa, Ranskassa, Louis-Jacques-Mandé Daguerre varttui hyvin toimeentulevassa keskiluokkaisessa perheessä. Louisin isä oli vannoutunut rojalisti, ja Ranskan alkaneesta vallankumouksesta huolimatta hän jopa nimesi yhden tyttäristään Ranskan tuomitun viimeisen kuningattaren, Marie Antoinetten mukaan. Maan poliittinen kuohunta merkitsi sitä, että Daguerren koulunkäynti oli täynnä keskeytyksiä. Hän onnistui kuitenkin kehittämään piirtämisen lahjakkuuttaan, ja 13-vuotiaana Daguerre siirtyi arkkitehdin oppipojaksi (arvellaan myös, että hän työskenteli samaan aikaan jossain määrin sisämaan veroviranomaisena).
16-vuotiaana Daguerre muutti Pariisiin, jossa hän opiskeli ja harjoitteli panoraamamaalausta oopperanäytöksiä varten I. E. M. Degottin johdolla Pariisin oopperassa. Ennen pitkää Daguerre oli valmistunut useiden pariisilaisten teattereiden valaisijaksi. Daguerre huomasi myös tanssitaitonsa ja työskenteli näyttämön statistina Opérassa. Hän kunnostautui kuitenkin teatterikulissien suunnittelijana. Hän sai mainetta tunnelmallisista maisemista ja yöefekteistä, joita hän esitteli uudella tavalla arvostetuissa tuotannoissa, kuten Aladdin ja ihmeellinen lamppu.
Keväällä 1821 Daguerre ja ranskalainen panoraamamaalari Charles Marie Bouton olivat yhdistäneet voimansa keksiäkseen dioraamateatterin. Dioraamaa mainostettiin ”maisemalliseksi viihteeksi”, joka järjestettiin erityisesti suunnitellussa teatterissa. Siihen mahtui kerrallaan jopa 350 katsojaa, ja yleisö saattoi katsella läpikuultavia maisemia ja arkkitehtonisia näkymiä, jotka oli maalattu käsin pellavalle ja herätetty henkiin syväperspektiivin ja hämärän valotehosteiden avulla. Värisuodattimia käytettiin siten, että ne simuloivat liikettä. Näytelmää elävöitettiin myös äänitehosteilla, näyttämörekvisiitalla ja joskus jopa ihmishahmojen sijoittamisella. Dioraama oli yleisö- ja arvostelumenestys, ja yleisö oli valmis hyväksymään illuusion siitä, että he katselivat eläviä maisemia. Vaikka jotkut kommentaattorit ovat pitäneet dioraamaa elokuvan varhaisena edelläkävijänä, dioraamatuotannoista puuttui kaikenlainen kerronnallinen sysäys, mikä sen sijaan mahdollisti romanttisen pohdiskelun tunteet yleisön keskuudessa.
Useimmat asiakkaat seisoivat (vaikka istumapaikkoja olikin rajoitetusti) esityksen ajan, joka kesti 10-15 minuuttia, ennen kuin kuva kääntyi valtavan lattiapinnoitteisen kääntöpöydän varassa paljastaen toisen, samankokoisen maalauksen (joihinkin myöhäisempiin dioraamakuviin kuului jopa kolmas maalaus). Daguerre avasi dioraamateatterin Pariisissa vuonna 1822, ja hänen toinen teatterinsa avattiin Lontoon Regent’s Parkissa syksyllä 1823. Noin vuosikymmenen menestyksen jälkeen Daguerre joutui taloudellisiin vaikeuksiin. Dioraamojen tuottaminen oli kallista, niiden uutuusarvo oli laskussa, ja Pariisissa puhjennut kolera lamautti lipunmyynnin Ranskan pääkaupungissa. Vuoden 1830-luvun puoliväliin mennessä Daguerrea uhkasi kaupallinen perikato.
Daguerre oli seurannut tiiviisti valokuvauksen tieteellistä kehitystä 1820-luvun lopulta lähtien. Hän etsi keinoa sisällyttää mekaanisesti tuotettuja kuvia dioraamajärjestelmäänsä (Bouton oli luopunut osallistumisestaan dioraamaan, ja Daguerre näki valokuvauksen mahdollisena keinona korvata hänet). Hän oli tutustunut henkilökohtaisesti ja ammatillisesti Joseph Nicéphore Niépceen, joka oli vuonna 1826 luonut maailman ensimmäisen valokuvan heliografisella prosessillaan. Heliografiatekniikassa käytettiin valokuvauslevymenetelmää kuvan kiinnittämiseksi (camera obscuran avulla), josta voitiin sitten ottaa useita vedoksia. Alkeellinen heliografinen prosessi vaati liian pitkiä valotusaikoja ja kehitysaikaa, eikä siinä ollut hienoa kuvanlaatua. Tämän vuoksi nämä kaksi miestä kehittivät kehittyneemmän menetelmän, jota he kutsuivat nimellä fysautotypia. Vuonna 1832 esitellyssä fysautotypiassa kiillotettu levy peitettiin alkoholi- ja laventeliöljyhartsiliuoksella, joka altistettiin auringonvalolle ja kehitettiin tärpätin höyryissä. Lopputulokset osoittautuivat kuitenkin jokseenkin ailahteleviksi; ne tuottivat usein häiritseviä positiivisia/negatiivisia efektejä.
Kypsä kausi
Niépce kuoli vuonna 1833, mutta Daguerre jatkoi aiempia kokeilujaan, ja vuonna 1835 Daguerre teki läpimurtonsa. Asetettuaan erittäin kiillotetun, peilimäisen, hopeapinnoitetun kuparilevyn (joka oli valotettu camera obscura -laitteella) valoa läpäisemättömään kemialliseen kaappiin hän poisti levyn 20-30 minuuttia myöhemmin havaitakseen, että kuva oli kehittynyt. Tutkittuaan kaappia hän huomasi, että siinä oli rikkinäinen lämpömittari ja että elohopeahöyryn oli täytynyt mahdollistaa kuvan kehittyminen. Daguerre ei kuitenkaan ollut vielä ratkaissut arvoitusta siitä, miten pysyvä kuva voitaisiin kiinnittää. Kiinnitys onnistui vasta, kun hän tajusi, että hän pystyi poistamaan hopeajodidin kuparilevystä yksinkertaisella natriumtiosulfaattiliuoksella (suolapohjainen liuos). Daguerre oli kehittänyt Niépcen alkuperäistä prosessia – perustellakseen sen nimeämistä uudeksi prosessiksi, daguerrotypiaksi (hän lyhensi valotusajan viidestätoista minuutista kolmeen minuuttiin ja kehitysajan kolmeenkymmeneen minuuttiin). Se osoittautuisi ensimmäiseksi kaupallisesti käyttökelpoiseksi valokuvauksen muodoksi.
Vaikka daguerrotyypit edeltivät negatiivilevyä, ne voitiin kopioida alkuperäisen levyn ”redaguerrotyypillä”. Alkuperäiskopioita valmistettiin myös litografian ja kaiverruksen avulla, kun taas daguerrotyyppeihin perustuvia maalattuja muotokuvia alkoi ilmestyä populaarijulkaisuissa. Ensimmäisiä daguerrotyyppikameroita valmistivat optikot, instrumenttivalmistajat ja jopa valokuvaajat itse. Suosituin kameratyyppi oli liukulaatikko, jossa objektiivi oli sijoitettu laatikon etuosaan. Toinen, pienempi laatikko sijoitettiin isomman laatikon takaosaan, ja tarkennus saatiin aikaan liu’uttamalla takalaatikkoa eteen- tai taaksepäin. Tämä prosessi tuotti käänteisen kuvan (vaikka joissakin kehittyneemmissä kameroissa oli peili, joka korjasi käänteisen kuvan). Vasta kun herkistetty levy – jonka koko saattoi vaihdella: kokonainen, puolikas, neljäsosa, neljäsosa, kuudesosa, yhdeksäsosa, kuudestoistaosa – asetettiin kameraan, objektiivin suojus poistettiin ja valotus suoritettiin.
Daguerre esitteli keksintönsä virallisesti Académie des Sciencesille 9. tammikuuta 1839. Hänen työnsä teki niin suuren vaikutuksen, että monet sen ajan arvostetut tiedemiehet matkustivat Daguerren työhuoneeseen katsomaan esittelyjä. Amerikkalainen lennättimen keksijä Samuel F. B. Morse oli innostunut kommentoimaan daguerrotyypin kuvien yksityiskohtia: sen ”hienoa tarkkuutta”, kuten hän asian ilmaisi. Tammikuun 9. päivänä 1839 arvostettu astrologi ja fyysikko François Arago esitteli Académie Akademialle täydellisen kuvauksen daguerrotyypistä. Daguerren patentti siirtyi valtiolle, ja 19. elokuuta 1839 Ranskan hallitus ilmoitti, että daguerrotyyppi tarjottaisiin lahjaksi ”ilmaiseksi maailmalle”. Daguerre itse oli rekisteröinyt patentin Englantia varten viikkoa aiemmin (12. elokuuta) ja siten jarruttanut daguerrotyyppivalokuvauksen kehitystä siellä (Daguerren oppilas Antoine Claudet kuului niihin harvoihin henkilöihin, joilla oli siellä lupa ottaa daguerrotyyppejä).
Kun daguerrotyyppivalokuvaus oli lisensioitu IsossaBritanniassa, syntyi uusi, jokseenkin makaaberi genre. Niin sanotusta ”kuolemanjälkeisestä” daguerrotyypistä tuli suosittu Britanniassa (ja Amerikassa), ja monet viktoriaanit näkivät sen keinona täyttää muistamisen, muistamisen ja hengellisyyden kaipuuta. Daguerrotyyppi mahdollisti sen, että vanhemmat ja sukulaiset saivat haltuunsa kohtuuhintaisia ”spektaalivalokuvia” tai ”kuolemanjälkeisiä” valokuvia, jotka tallensivat intiimejä kuvia edesmenneistä läheisistään (yleensä lapsista, joiden keskuudessa kuolleisuus oli suurinta). Daguerreotypistit saivat joskus jopa ohjeet varmistaa, että ruumiiden silmät olivat auki, tai muuten silmät saatettiin maalata suljettuihin silmäluomiin, jotta saatiin aikaan illuusio siitä, että ruumis oli vielä elossa.
Loppuaika
Keksintönsä kunniaksi Ranskan hallitus maksoi Daguerrelle 6000 frangin suuruisen vuotuisen stipendin, jonka hän elätti vakuutuskorvauksella, jonka hän sai teatterinsa tuhonneesta tulipalosta vuonna 1839. Myös Niépcen jäämistön perijä Isidore Niépce sai valtiolta 4 000 frangin suuruisen elinkoron. Daguerrelle myönnettiin tunnustuksena saavutuksestaan Ranskan kunniamerkki Legion of Honor ja hänet nimitettiin samana vuonna National Academy of Designin kunnia-akatemian jäseneksi. Daguerrea kuvailtiin ujoksi ja vaatimattomaksi puhujaksi, mutta hän tarjosi demonstraatioita ja kursseja ja julkaisi jopa esitteen keksintönsä mekaniikasta. Daguerreotypioiden valmistamiseen tarvittavien laitteiden valmistamiseksi perustettiin yritys, jonka voitoista sekä Daguerre että Isidore Niépce saivat osuuden. Mutta daguerrotyypin suosion kasvaessa eri puolilla maailmaa Daguerren alkuperäisen suunnitelman kehittäminen jäi muiden tehtäväksi.
Todella eläkkeelle jäätyään Daguerre palasi ensimmäisen intohimonsa pariin ja vietti elämänsä viimeisen vuosikymmenen maalaamalla dioraamamaisia tauluja paikallisiin kirkkoihin Pariisin esikaupunkialueella Bry-sur-Marnessa ja sen ympäristössä. Hän kuoli siellä sydänkohtaukseen 10. heinäkuuta 1851, 63-vuotiaana.
Louis Daguerren perintö
Vaikka daguerrotyyppejä tuotettiin maailmanlaajuisesti miljoonia, Daguerren järjestelmä oli lähes vanhentunut 1850-luvun puoliväliin mennessä. William Fox-Talbotin ”herkkään paperiin” perustuva kalotyyppiprosessi oli noussut sen tärkeimmäksi kilpailijaksi 1840-luvulla, ja jälkimmäisen kopiointikyky voitti lopulta Daguerren keksinnön huomattavasti paremman kuvanlaadun. Mutta siihen mennessä ranskalainen oli jo lyönyt lähtemättömän leimansa modernismin aikakaudelle. 1900-luvun alkuun mennessä valokuvauksesta oli tullut niin arkipäiväistä, että melkein kuka tahansa saattoi tehdä omia kuviaan ja luoda omaa henkilökohtaista historiaansa. Samaan aikaan ranskalaisen keksintö tarjosi mallin eräälle modernin aikakauden perimmäiselle piirteelle: asioiden ja ihmisten dokumentoinnille ja tallentamiselle osana laajempaa yhteiskunnallista luokittelu- ja järjestysprojektia.
Daguerre näki keksintönsä ennen kaikkea tieteellisenä kehityksenä. Kun Eiffel-torni rakennettiin 1880-luvun lopulla, hänen nimensä kaiverrettiin sen jalustaan 71 muun vaikutusvaltaisen ranskalaisen tiedemiehen ja keksijän nimen viereen. Daguerrotyyppi tuki lääketieteen, tähtitieteen, antropologian ja arkeologian kehitystä. Syvällisimmäksi osoittautui kuitenkin sen vaikutus kuvataiteen kehitykseen. Kun taiteilijat vapautuivat tarpeesta tallentaa maailmaa kirjaimellisesti, he siirtyivät moderniin kauteen, jota määritteli ennennäkemätön muodollinen kokeellisuus. Taidevalokuvauksen historiassa ei tarvitse katsoa kauemmas kuin Paul Strandin Straight Photography -valokuviin, Group f/64 -ryhmän kollektiivisiin ponnisteluihin, August Sanderin muotokuviin ja Bernd ja Hilla Becherin teolliseen tallentamiseen löytääkseen suoran sukujuuren daguerrotyypin malliin.
