Mitä ovat äänirekisterit?

Andy Follin selittää äänirekisterit

Äänirekisterit ovat yksi puhutuimmista – ja silti edelleen väärinymmärretyimmistä – käsitteistä ääniharjoittelussa. Jo 1970-luvulla Collegium Medicorum Theatri (CoMeT) – kansainvälinen ääniasiantuntijoiden järjestö – perusti komitean, jonka tehtävänä oli yrittää selventää äänirekisterien käsitettä. Se, että keskustelu jatkuu yhä lähes viisikymmentä vuotta myöhemmin, on osoitus siitä, miten sekava tämä käsite voi olla.

Sekaannus johtuu siitä, että termi ”rekisteri” tarkoittaa eri ihmisille eri asioita. Hyväksytty määritelmä on, että rekisteri on ”sarja peräkkäisiä ääniä, joilla on samanlaiset ominaisuudet”. Mutta se, mitä nämä ominaisuudet ovat, riippuu näkökulmasta.

• Puhtaasti kurkunpään näkökulmasta rekisteri voidaan määritellä sarjaksi peräkkäisiä ääniä, jotka on tuotettu samalla mekanismilla.
• Akustisesta/havainnollisesta näkökulmasta rekisteri voidaan määritellä sarjaksi peräkkäisiä ääniä, jotka on tuotettu samankaltaisella äänenlaadulla.

Vaikka rekisterien terminologian ja niiden tuottamiseen osallistuvien mekanismien välillä on jonkinlainen korrelaatio, on tärkeää erottaa toisistaan termit ”mekanismi” ja ”rekisteri”.

Helpoisin tapa tehdä tämä ero on viitata tieteellisiin rekistereihin (ts. mekaanisiin) ja laulurekistereihin (ts. Poikkileikkauksessa näkyy ainakin viisi erillistä kerrosta (ks. kaavio 1).

Hirano (1974) esitteli äänihuulten anatomian Body-cover-mallin, jossa äänihuulten viisi kudoskerrosta voidaan jakaa kahteen osaan – Body ja Cover.

Tässä mallissa Cover koostuu kahdesta ylemmästä kerroksesta (epiteelistä ja lamina propria pinnallisesta kerroksesta). Runko koostuu kolmesta alemmasta kerroksesta (lihassäikeet sekä lamina proprian väli- ja syväkerrokset, jotka muodostavat äänihuuliligamentin).

Käyttämällä edellä selitettyä Runko-Kansi-mallia voimme määritellä ”rekisterit” sen mukaan, mitkä äänihuulilihaksen osat värähtelevät – kurkunpään mekanismi.

Viime vuosina tehdyissä tutkimuksissa (Natalie Henrich ja muut) on tunnistettu neljä erilaista kurkunpään mekanismia, jotka on numeroitu 0:sta 3:een:

• M0 – jossa sekä vartalo että kansi ovat löysät.
• M1 – jolloin sekä runko että kansi värähtelevät.
• M2 – jolloin runko ei enää värähdä.
• M3 – jolloin äänihuulilaipat ovat hyvin ohuet ja hyvin tiukasti jännittyneet, ja vain kansi värähtelee, usein epätäydellisesti sulkeutuen.

Päätös numeroida kurkunpään mekanismit eikä nimetä niitä tehtiin, jotta päästäisiin pois sekavista ja epätarkoista käsitteistä ”pään” ja ”rinnan” rekisterit / äänet.

Mutta jos haluat ymmärtää kurkunpään mekanismit muilla, tutummilla termeillä:

• M0 on Vocal Fry, löysät taittopalat, Strohbass.
• M1 on Modaalinen ääni, Paksut taitteet, Raskas, ’Rintaääni’, Mix, Middle.
• M2 on Ohuet taitteet, Huuto, Kevyt, Loft, ’Pää-’ääni’ (joskus hämäävästi kutsuttu Falsetto-ääneksi), Mix, Middle.
• M3 on Pilli, Jäykät taitteet.

Huomaa, että ’Mixin’ ja ’Middlein’ kohdalla luetellaan sekä M1:ää että M2:ta. Tämä johtuu siitä, että laulajat käyttävät ’Mixiä’ eri tavoin, kuten tässä artikkelissa selitetään: Mikä on ’Mixed’-ääni?

Laulurekisterit

Vaikka äänihuulten värähtely voidaan määritellä tarkasti käytettävän kurkunpäämekanismin perusteella, yksittäisen mekanismin tuottamissa äänissä voi olla suuria vaihteluita sointivärin ja voimakkuuden suhteen äänihuulten muotoilusta johtuen.

Vokaalikanavassa laulajat määrittelevät äänen akustiset ominaisuudet, kuten äänen sävyn, resonanssin ja kielen (vokaalit ja konsonantit). Tästä syystä, kun keskustelemme laulurekisteristä, meidän on otettava huomioon vaikutukset, joita voimme kuvata akustisiksi rekisteröintitapahtumiksi – esimerkiksi se, että tietyt vokaaliäänteet suosivat tiettyjä äänenkorkeuksia tai sointivärejä. Artikkelissa Belting explained käsittelen kahta perusvuorovaikutusta, jotka liittyvät äänihuulten ja äänihuulten värähtelyn väliseen vuorovaikutukseen – Yell-timbria ja Whoop-timbria, kahta erillistä ääntä, jotka kuka tahansa laulaja tai kuuntelija voi erottaa toisistaan ilman, että tarvitsee erityisesti ymmärtää, mitä tapahtuu.

Jotta ymmärtäisimme Laulurekisterin täydellisesti, meidän olisi tarkasteltava yksityiskohtaisemmin akustisia rekisteröintitapahtumia, kuten passiivisia tai aktiivisia vokaalimodifikaatioita, mutta tämä on tämän artikkelin aihepiiriä laajempi. Riittää, kun sanotaan tässä, että laulajat tukeutuvat voimakkaasti akustiseen ja havaintopalautteeseen. Vaikka tämä palaute on henkilökohtaista, on elintärkeää pystyä keskustelemaan laulajien kanssa äänestä näillä termeillä, sillä ääni ja siihen liittyvät tuntemukset ovat usein kaikki, mihin heillä on tukeutua.

Artikkelissani ’Pää-’ ja ’rintaääni’ selitettynä yritän erottaa käsitteet ’ääni’ ja ’rekisteri’ toisistaan selittämällä ne äänihuulten ja äänihuulten näkökulmasta. Vastaavalla tavalla voimme yrittää ymmärtää tieteelliset ja laulurekisterit seuraavasti:

• Tieteellinen rekisteri – Kurkunpään mekanismi (äänihuulet)
• Laulurekisteri – Äänen laatu (äänihuulten ja äänihuulten ja äänihuulten vuorovaikutus)

Valitettavasti kaikki keskustelut, jotka perustuvat laulajien käsitykseen äänestä ja tunteesta, alkavat väistämättä muuttua epämääräisiksi ja subjektiivisiksi, siksi näemme niin paljon keskusteluja ’pään ja rintakehän’ vs. ’vyötärön’ ja ’falseton’ välillä jne.

Mutta kutsuitpa äänenlaatua miksi tahansa, ääni on silti samojen luonnonlakien alainen ja fysikaalisten rakenteiden tuottama. Henkilökohtainen lähestymistapani on, että on hienoa kuvata ääntäsi sen mukaan, miltä se tuntuu ja kuulostaa sinusta – ja ’nimetä’ se sen mukaisesti Laulurekisteriksi – mutta ymmärrys mekanismista, joka tuottaa tuon äänen (Tieteellinen rekisteri), on hyvin hyödyllistä ja voi poistaa paljon epäilyksiä ja sekaannuksia.

Taajuusäänen ongelma

Vaikka äänihuulet ovat joustavia, niillä on silti fyysiset rajoitukset. Laulaessasi korkeammalle M1 (Body and Cover, Paksu, ’Chest’) -värähtelyssä äänihuulten kudokset venyvät. Tiettyyn korkeampaan sävelkorkeuteen asti (joka on erilainen jokaisella yksilöllä, mutta noin B3:sta F4:ään) Keho on edelleen mukana värähtelyssä. Tämän pisteen jälkeen vartalo ei voi enää venyä ja se irrottautuu, jolloin kansi jää värähtelemään yksinään (M2, ohut, ”pää”)

Vastaavasti, kun lauletaan korkealta matalalle M2-värähtelyssä, kansi värähtelee yksinään, kunnes saavutetaan tietty matalampi sävelkorkeus, jolloin vartalo yhtäkkiä jatkaa värähtelyä.

Harjaantumattomalle laulajalle nämä siirtymät M1- ja M2-värähtelyyn ja sieltä pois kuulostavat ”taukoina”, ”säröinä” ja ”jodeleina”. Koulutettu laulaja tunnistaa nämä siirtymäkohdat ja oppii manipuloimaan muita tekijöitä vaikutusten minimoimiseksi.

Registerisiirtymiä tapahtuu kaikille laulajille – hyvät vain oppivat naamioimaan ne!

Sekoitusääni

Kahden peräkkäisen mekanismin tuottamat taajuusalueet menevät osittain päällekkäin, joskus jopa oktaavin verran. Blending eli ’sekoittaminen’ (eli ’laulaminen miksauksessa’) on laulutekniikka, jota hyödynnetään tällä päällekkäisalueella ja jonka tarkoituksena on naamioida siirtyminen mekanismista toiseen.

Se voi olla hämmentävä käsite laulajille, jotka luottavat vahvasti aistimukseen, sillä se ei tunnu puhtaalta M1:ltä eikä puhtaalta M2:lta. Mutta se ei ole erillinen tieteellinen rekisteri.

selitän tämän täysin tässä artikkelissa:

Ideaalinen tekniikka

Ammattilaulajan haasteena on oppia ylläpitämään tiettyä mekanismia yli sen luonnollisen attraktoritilan rajojen TAI antaa mekanismin muuttua ja manipuloida muita rakenteita, jotta ääni pysyisi yhtenäisenä.

Hyvä tekniikka syntyy kurkunpään mekanismien vankasta ymmärryksestä ja siitä, miten niitä voidaan hyödyntää. Äänihuulten massa, mediaalinen kompressio, resonanssivaikutukset jne. vaikuttavat kaikki osaltaan äänen kokonaislaatuun. Kun laulaja pystyy hallitsemaan itsenäisesti ja eristetysti kutakin näistä osatekijöistä, hän pystyy sekoittamaan ja mukauttamaan ääntä hyvin hienovaraisilla tavoilla.

Kaiken laulajan ääni joutuu vaihtamaan mekanismeja eri kohdissa äänialaa. Taitava laulaja oppii naamioimaan nämä muutokset – siksi kuulijalle voi kuulostaa siltä, että laulaja on samassa mekanismissa. Kun esimerkiksi kuulet naislaulajan, jolla on voimakas korkea ääni, saatat hyvinkin uskoa, että hän laulaa M1:ssä. Mutta jos tuo sävel on hänen M1:nsä luonnollisen rajan ulkopuolella, hän itse asiassa laulaa M2:ssa ja saa sen kuulostamaan M1:ltä – tämä on ”sekoittamisen” määritelmä.

erilaisten asioiden saaminen kuulostamaan samalta

Tämä harhakäsitys saa usein harjaantumattomat tai kokemattomat laulajat työntämään ja pakottamaan ääntään luulemalla virheellisesti voivansa viedä M1:n näille korkeammille sävelille.

Ajattele asiaa – koko tämän tekniikan tarkoitus on naamioida ne luonnolliset fyysiset muutokset, jotka tapahtuvat, kun laulat koko äänialueen läpi. Jos voit kuulla nuo muutokset, tekniikkasi on virheellinen!

Ideaalitekniikka pähkinänkuoressa: saat eri asiat kuulostamaan samalta.