laulaja, lauluntekijä
For the Record…
Valikoitu diskografia
Lähteet
Kova rock, mystiikka, lyyrinen runous ja teatraalisuus sulautuivat yhteen Jim Morrisonin ja hänen johtamansa yhtyeen, The Doorsin, musiikkiin. Yhtyeen olemassaolon aikana 1960-luvun lopulla kriitikot olivat jyrkästi eri mieltä sen arvosta. Jotkut pitivät Morrisonia keskinkertaisena, itsekeskeisenä laulajana, joka myi itsensä popmusiikkimarkkinoiden vaatimuksiin heti, kun hänen yhtyeestään tuli suosittu. Toiset taas ylistivät häntä sekä voimakkaana laulajana että runoilijana ja uskoivat, että Doorsin ainutlaatuinen soundi edusti loistavaa fuusiota jazzin, rockin, bluesin ja popin äänistä. Nykyään Doorsin musiikki on edelleen suosittua ja vaikutusvaltaista, ja näyttää ilmeiseltä, että suuri osa yhtyeen ympärillä olleista kiistoista johtui Morrisonin itsensä ristiriitaisuudesta. Kuten Toby Goldstein kirjoitti Feature-lehdessä, hänen elämänsä ”oli täynnä tapahtumia, joista legendat tehdään. Hän ei ollut mikään pelkkä rocklaulaja, vaan hän oli sekä jumalallinen että mahtipontinen, aistillinen ja sikamainen, eikä koskaan ollut olemassa keskitietä.”
Morrison syntyi perheeseen, jossa oli pitkä historia uramilitaristeista. Hänen äitinsä katseli passiivisesti vierestä, kun hänen ankara, autoritaarinen isänsä komensi lapsia. Jätettyään perheensä Morrison väitti, että molemmat hänen vanhempansa olivat kuolleet. Vuonna 1964 hän lähti länsirannikolle opiskelemaan elokuvaa UCLA:ssa. Siellä hän tunsi suurta vapautumisen tunnetta, jota hän kuvaili myöhemmin ”tunteeksi, kuin jousijousi olisi vedetty 22 vuotta ja yhtäkkiä päästetty irti”. Elokuvaopintojensa ohella hän syventyi runouteen ja filosofiaan, erityisesti Friedrich Nietzschen ja William Blaken teoksiin. Luokkatoverit muistelevat Morrisonia loistavana oppilaana, mutta ennen pitkää hän ajautui pois koulusta Venice Beachin kulttuuriin, jossa hän pudotteli happoa vapaasti ja työsti runojaan. Eräänä iltana rannalla hän tapasi Ray Manzarekin, klassisesti koulutetun muusikon, jonka Morrison tunsi jo UCLA:n taidekursseilta. Hän mainitsi paikallisen bluesbändin pianistina toimineelle Manzarekille kirjoittaneensa joitakin lauluja, joita Manzarek pyysi kuulemaan. ”Kun hän lauloi nuo ensimmäiset säkeet – ”Uidaan kuuhun/kiivetään vuorovesien läpi/tunkeudutaan iltaan/että kaupunki nukkuu piiloon” – sanoin, että se on se”, Manzarek muisteli. ”En ollut koskaan ennen kuullut tuollaisia sanoituksia rock-kappaleeseen…. Päätimme koota yhtyeen ja tehdä miljoona dollaria.” Manzarek värväsi jazzrumpali John Densmoren ja ex-jugband-kitaristi Robbie Kriegerin täydentämään ryhmää. The Doorsin nimi tuli Aldous Huxleyn meskaliinitutkimuksen The Doors of Perception otsikosta ja William Blaken sitaatista: ”On asioita, jotka ovat tunnettuja ja tuntemattomia; niiden välissä on ovia.”
Uusi yhtye harjoitteli viisi kuukautta ennen debyyttiään Sunset Stripin klubilla nimeltä London Fog, jossa kukin jäsen tienasi viisi dollaria arki-iltaisin ja kymmenen dollaria viikonloppuisin. Heidän outo uusi soundinsa oli liikaa klubin omistajalle,
For the Record…
Kokonainen nimi James Douglas Morrison; syntynyt 8.12.1943 Melbournessa, Flacessa; kuollut 3.7.1971 Pariisissa, Ranskassa; George Stephenin (Yhdysvaltain laivaston kontra-amiraali) ja Clara Clarke Morrisonin poika; naimisissa Pamelan kanssa (kuollut 1974). Koulutus: Kalifornian yliopisto Los Angelesissa 1964-65.
Laulaja, lauluntekijä, runoilija ja elokuvantekijä. Doorsin perustajajäsen (Ray Manzarekin, John Densmoren ja Robbie Kriegerin kanssa) 1965-71. Runokirjojen kirjoittaja, muun muassa The Lords and the New Creatures, Simon & Schuster, 1970; The Bank of America of Louisiana, Zeppelin, 1975; Wilderness: The Writings of Jim Morrison, Villard Books, 1988; ja elokuvakäsikirjoituksia, muun muassa ”Feast of Friends”, 1969, ja ”Highway”, 1970.
joka päästi heidät neljän kuukauden jälkeen. The Doors oli hajoamisen partaalla ennen kuin he löysivät seuraavan keikkansa Whisky A-Go-Gossa. Siellä he alkoivat rakentaa kannattajakuntaa. Kun he lisäsivät repertuaariinsa lisää omaperäisiä kappaleita, Morrisonista kehittyi aistikkaan voimakas, ekstrovertti lavaesiintyjä. Hänen intensiivisyytensä käy ilmi muusikko Jack Ttanan kuvauksesta hiljaisesta illasta Whiskyssä, jolloin hän ja Morrisonin vaimo Pamela olivat ainoat ihmiset yleisössä. Ttana muisteli: ”Hän aloitti ’When the Music’s Over’ -kappaleen, ja hän tuli kohtaan, jossa hän sekosi ja heitti mikkitelineen maahan – ja hän todella teki sen. Vielä enemmänkin. He lähtivät lavalta, ja Pam kysyi: ’Miksi teit tuon kaiken?’ Ja Jim sanoi: ’Koskaan ei voi tietää, milloin antaa viimeisen esityksensä’.” Eräänä toisena iltana Whiskyssä Morrison meni oidipaaliseen improvisaatioon kappaleen ”The End” aikana huutaen: ”Isä, haluan tappaa sinut – Äiti, haluan .” Tämä oli liikaa Whiskyn omistajalle, joka antoi heti potkut yhtyeelle. Elektra Recordsin Jac Holzman oli kuitenkin ollut yleisössä sinä iltana, ja hän tarjosi Doorsille tuottoisaa levytyssopimusta yhtiönsä kanssa.
The Doors, joka julkaistiin vuonna 1967, myi nopeasti yli miljoona kappaletta ja lennätti yhtyeen maineeseen. Tämä albumi ja sen hittisingle ”Light My Fire” sisälsi kaikki klassisen Doors-soundin elementit: Morrisonin rikas kuvakieli ja seksiä ja kuolemaa käsittelevä musiikki, Manzarekin klassiset/rock-taiteelliset koskettimet, Kriegerin monipuolinen kitaransoitto ja Densmoren energiset, jazz-vaikutteiset lyömäsoittimet. Disk Reviewn kirjoittaja kutsui sitä ”hard rockiksi, jossa on liukkaita, psykedeelisiä sävyjä” ja tiivisti Morrisonin sanoman: ”Tullaksesi todellisemmaksi, tullaksesi paremmaksi ihmiseksi, katkaise siteesi establishment-menneisyyteesi, ui tunteissasi, kärsi symbolinen kuolema ja uudestisyntyminen – uudestisyntyminen uutena ihmisenä, psykologisesti puhdistettuna.” Strange Days, joka julkaistiin myös vuonna 1967, ”oli yksi ensimmäisistä konseptialbumeista… ja varmasti hienovaraisin”, totesi Michael Cuscuna down beat -lehdessä. mollivoittoisten yksinäisyyttä ja vieraantuneisuutta käsittelevien laulujen keskellä oli räväkkä seksuaalisuuden huuto Love Me Two Times, laulu, joka ”rikkoo albumin juhlallisuuden ja tuo esiin Doorsin anomalian”, kirjoitti Terry Rompers Trouser Pressissä. ”Vain he pystyivät soittamaan puhdasta poppia ja silti antamaan syvällisen runollisen lausunnon LP:n yhdellä puolella hyppäämättä rytmiä tai menettämättä sitoutumistaan kumpaankaan genreen.”
Suosionsa huipulla Doors soitti hysteeriselle yleisölle kaikissa Yhdysvaltojen suurimmissa rockpalatseissa. Morrison uskoi, että nämä keikat olivat enemmän kuin pelkkiä tilaisuuksia mainostaa hittikappaleitaan. Ne olivat hänelle sähköisiä musiikillisia rituaaleja, joiden tarkoituksena oli paljastaa hänen sisimmät fantasiansa ja piiskata yleisö puhdistavaan vimmaan. Hänen ihonmyötäiset nahkavaatteensa ja matelijoiden hallitsevuus sanoituksissaan johtivat siihen, että hänet tunnettiin nimellä ”Liskokuningas”, ja kappaleessa ”Not to Touch the Earth” hän julisti: ”Olen Liskokuningas …. I can do anything.” Morrisonin alkuperäiset fanit olivat kuitenkin sitä mieltä, että hän ei ollut tehnyt juurikaan merkittävää sen jälkeen, kun hän oli murtautunut ulos undergroundista. Kun Doorsin kolmas albumi, Waiting for the Sun, julkaistiin vuonna 1969, kansallinen vapautumisen ja psyykkisen etsinnän tunnelma, joka oli vaikuttanut Doorsin suosioon, alkoi murentua. Monet alkoivat pitää Morrisonin emotionaalista ahdistusta jokseenkin absurdina ja liioiteltuna.
Laulajan ylilyönnit olivat kuitenkin aivan liian todellisia. Hän joi paljon, ja hänet pidätettiin useita kertoja järjestyshäiriöistä. Kun hän tajusi, että Doorsin konserttia New Havenissa Connecticutissa oli lähetetty lukuisia poliiseja valvomaan, Morrison alkoi haukkua heitä lavalta. Hänet pidätettiin siveettömyydestä, mutta hänet vapautettiin myöhemmin syytteistä. Yhtyeeltä kiellettiin pääsy Phoenixin ja Long Islandin saleihin sen jälkeen, kun Morrisonin väitettiin yllyttäneen yleisöään mellakointiin. ”Yritän aina saada heidät nousemaan seisomaan”, hän selitti myöhemmin, ”jotta he voisivat vapaasti liikkua missä haluavat. Tarkoitus ei ole saada aikaan kaaostilannetta….. Miten voit seistä tuolin ankkurissa ja olla pommitettuna kaikella tällä intensiivisellä rytmillä ja olla haluamatta ilmaista sitä fyysisesti liikkeellä? Haluan, että ihmiset ovat vapaita.” Lainvalvontaviranomaiset suhtautuivat Morrisonin tunteisiin kuitenkin varauksellisesti. Hänet pidätettiin uudelleen maaliskuussa 1969 Miamissa pidetyn konsertin jälkeen, jossa hänen väitettiin syyllistyneen lavalla ”irstaisiin ja irstaisiin tekoihin”. Kaksi kuukautta kestäneen oikeudenkäynnin jälkeen hänet tuomittiin juopumuksesta ja paljastamisesta. Tapaus vaati yhtyeeltä kovan veron. Oikeudenkäyntikulut olivat valtavat, lukuisat konserttitreffit peruttiin, ja luovuuden uuvuttama Doors oli vähällä hajota.
Sen sijaan he palasivat studioon ja levyttivät vuoteen 1971 mennessä vielä kolme kultalevyä. Useimmat musiikkikriitikot suhtautuivat suopeasti näihin ponnisteluihin, erityisesti L.A. Womaniin, jota Lester Bangs kutsui Rolling Stonessa ”epätasaisen, ajoittain loistavan yhtyeen korkeimmaksi lausunnoksi” ja R. Meltzer piti yhtyeen ”suurimpana albumina”. Morrison kuitenkin pettyi elämään rocktähtenä ja lähti Yhdysvalloista määrittelemättömäksi ajaksi Eurooppaan. Matkattuaan Espanjassa, Marokossa ja Korsikalla hän asettui Pariisiin, jossa hän alkoi jälleen kirjoittaa runoja ja käsikirjoituksia. Hän kuoli äkillisesti ja salaperäisesti 3. heinäkuuta 1971, 27-vuotiaana. Virallisten tietojen mukaan hän oli saanut sydänkohtauksen uidessaan, mutta koska kukaan muu kuin hänen vaimonsa ei nähnyt hänen ruumistaan, on syntynyt legenda, jonka mukaan Morrison ei olekaan oikeasti kuollut ja palaa jonain päivänä takaisin. Hänen hautansa on Pere Lachaise -hautausmaan runoilijankulmassa Pariisissa, lähellä Balzacin, Molieren ja Oscar Wilden hautoja. ”Doorsin merkitystä ei pidä aliarvioida”, totesi Lester Bangs. ”Jim Morrison oli yksi nykyrockin isistä.”
Valikoima diskografiaa
The Doors, Elektra, 1967.
Strange Days, Elecktra, 1967.
Waiting for the Sun, Elektra, 1968.
The Soft Parade, Elektra, 1969.
Morrison Hotel, Elektra, 1970.
Absolutely Live, Elektra, 1970.
The Doors-13, Elektra, 1970.
L.A. Woman, Elektra, 1971.
Weird Scenes Inside the Gold Mine, Elektra, 1972.
American Prayer, Elektra, 1978.
Lähteet
Kirjat
Dalton, David ja Lenny Kaye, Rock 100, Grosset & Dunlap, 1977.
Hardy, Phil ja Dave Laing, Encyclopedia of Rock, McDonald, 1987.
Hopkins, Henry ja David Sugarman, No One Here Gets Out Alive (Kukaan ei pääse täältä elävänä), Warner Books, 1980.
Jahn, Mike, Rock: From Elvis Presley to the Rolling Stones, Quadrangle, 1973.
Miller, Jim, editor, The Rolling Stone Illustrated History of Rock, Rolling Stone Press, 1976.
Williams, Paul, Outlaw Blues, Dutton, 1969.
Aikakauslehdet
Crawdaddy, tammikuu, 1989.
down beat, 28. toukokuuta 1970.
Feature, helmikuu 1979.
Jazz & Pop, lokakuu 1969; lokakuu 1970.
Melody Maker, 3.8.1968; 10.10.1971; 11.3.1972; 20.10.1973.
Rolling Stone, 26.10.1968; 12.7.1969; 23.8.1969; 30.4.1970; 1.10.1970; 1.1.1970; 7.1.1971;27.5.1971; 25.1.1979; 6.10.1988.
Stereo Review, huhtikuu 1979.
Trouser Press, huhtikuu 1979; syys-lokakuu 1980.
Village Voice, 8. tammikuuta 1979.
-Joan Goldsworthy
