Muotoilun elementit ja periaatteet käytettäväksi inspiraation saamiseksi vuonna 2020

Luultavasti mietit, mikä tekee hyvästä muotoilusta hyvää ja miten voit luoda visuaalista materiaalia, joka erottuu muista.

Vaikka kukaan ei voi vastata tähän kysymykseen yhdessä kappaleessa, sinun on hyvä tietää, että on olemassa muutamia muotoilun elementtejä ja periaatteita, jotka voivat tehdä työstäsi paljon helpommin hallittavaa. Mitä ovat siis muotoilun elementit?

Suunnittelun elementit ovat osia, jotka määrittelevät visuaalisuuden, työkaluja ja komponentteja, joita henkilö käyttää sommittelun luomiseen. Toisin sanoen ne edustavat graafisen suunnittelun perustaa.

Suunnittelun periaatteet taas liittyvät siihen, miten henkilö käyttää elementtejä luodakseen visuaalin ja välittääkseen viestin.

Nämä suunnittelun elementit ja periaatteet edustavat joukkoa ohjeita, joiden tarkoituksena on auttaa sinua luomaan esteettisesti miellyttävää visuaalista ilmettä.

Merkittävin ero suunnittelun periaatteiden ja elementtien välillä on se, että jälkimmäisiä voidaan nimittää säännöiksi, kun taas elementit ovat komponentteja, jotka auttavat sinua noudattamaan näitä sääntöjä parhaan suunnittelutuloksen saavuttamiseksi.

Ja vaikka sääntöjä voi rikkoa, ne on luotu syystä.

Suunnittelussa on kyse suunnitteluelementtien huolellisesta yhdistämisestä ja oikeiden periaatteiden käyttämisestä idean visuaalisen esityksen luomiseksi.

Tämänpäiväisessä artikkelissa käyn läpi joitakin keskeisimpiä muotoilun elementtejä ja periaatteita, jotka toivottavasti antavat inspiraatiota seuraaviin projekteihisi.

Suunnittelun elementit

Viiva

Viivat ovat muotoilun perustavanlaatuisin elementti, ja ne muodostavat lähes kaiken. Ne voidaan määritellä myös lineaarisiksi merkeiksi, joilla voidaan kuvata muotoa tai hahmotella jotakin.

Voit usein nähdä, että viivoja käytetään myös perspektiivin luomiseen tai tietyn tunteen herättämiseen. Ne voivat olla paksuja tai ohuita, pystysuoria, vaakasuoria tai diagonaalisia, tai ne voivat luoda tekstuuria. Suora viiva voi synnyttää järjestyksen ja siisteyden tunteen, kun taas aaltoileva viiva voi luoda liikettä.

Tekniikka, jota käytetään usein viivojen kanssa, on katseen suuntaaminen tiettyyn suunnittelualueeseen. Voit leikkiä tämäntyyppisillä elementeillä ja katsoa, miten voit toteuttaa niitä visuaalisissa materiaaleissasi.

Bannersnackin kaltaisen suunnittelutyökalun käyttämisessä on hienoa se, että sinun ei tarvitse luoda viivoja tyhjästä. Elementit-osiosta löydät nyt 80 uutta, päästä päähän skaalautuvaa, joustavaa viivaa ja nuolta.

Nämä elementit auttavat sinua luomaan monipuolisempaa sisältöä, kuten infografiikoita, mind mappeja, virtoja tai reitityksiä. Voit käyttää niitä myös yhdistäjinä tai erottimina.

Suunnittelumahdollisuudet ovat loputtomat näiden elementtien ansiosta.

Värit

Värit ovat yksi muotoilun tärkeimmistä elementeistä, koska ne voivat herättää tiettyjä tunteita. On tunnettua, että punainen väri yhdistetään yleensä rakkauteen, intohimoon tai vihaan.

On myös kulttuurieroja, jotka on otettava huomioon, kun värejä käytetään suunnittelussa. Esimerkiksi väri, joka on iloinen tietyssä maassa, voi lähettää negatiivisia tunteita toisessa maassa.

Myös jokin niinkin yksinkertainen asia kuin värisävyn tai värikylläisyyden muuttaminen voi lähettää erityyppisiä tunteita.

Värillä on kolme eri ominaisuutta:

• Sävy, joka on värin nimi;
• Kylläisyys viittaa siihen, kuinka voimakas värisävy on;
• arvo viittaa värisävyn vaaleuteen ja tummuuteen.

Väriä voi käyttää taustana tai muiden elementtien tukena suunnittelussa. Värien yhdisteleminen keskenään on avain brändiisi sopivan visuaalisen ilmeen luomiseen.

Muoto

Kerroin edellä, miten viivat voivat luoda muun muassa muotoja. Kääntämällä tämän toisinpäin voimme määritellä muodot joksikin, jota ympäröivät viivat, jotka ovat sen rajat.

Muodot voivat olla geometrisia (suorakulmio), realistisia (eläimet) tai abstrakteja (kuvakkeet), ja niillä on kaksi ulottuvuutta: korkeus ja leveys.

Jos haluat vihjata naisellisuuteen, voit käyttää kaarevia muotoja, kuten ympyröitä. Jos taas haluat saada aikaan maskuliinisemman tunteen, käytä kulmikkaita muotoja.

Bannerimuokkaajamme Elementit-osiossa on myös Muodot-kategoria, josta löydät mitä tahansa nuolista tähtiin, nauhoihin, tarroihin, merkkeihin, rintamerkkeihin, kehyksiin, puhekupliin tai blobeihin.

Kuvamerkinnät

Tila

Vaat usein kuulla ihmisten puhuvan tilasta valkoisena tilana tai negatiivisena tilana, joka voidaan määritellä objektien väliseksi tilaksi tai niiden ympärillä olevaksi tilaksi.

Jos haluat olla luova malleissasi, voit hyödyntää negatiivista tilaa manipuloimalla sitä ja muodostamalla siitä objektin, muodon tai eläimen. Kun käytät sitä strategisesti, voit aidosti luoda upeita malleja, jotka kiinnittävät ihmisten huomion.

Symmetria

Symmetria on yksi niistä asioista, joita me ihmiset pidämme äärimmäisen miellyttävinä. Tieteen mukaan tämä tapahtuu siksi, että rakastamme tuttuutta ja kun näemme jotain, jossa on symmetriaa, meidän on helppo tunnistaa se. Se on myös yksi oikotie, jota käytämme hahmottaaksemme ympäröivää maailmaa.

On paljon tuotemerkkejä, kuten Starbucks, Target tai Chanel, jotka käyttävät symmetriaa logoissaan, eikä vain niiden suunnittelussa.

Kannattaa kuitenkin huomioida, että symmetrian ja sen välillä, että muotoilu näyttää siltä kuin toinen puoli olisi kopioitu ja liimattu toiselta puolelta, on hieno raja. On suositeltavaa olla pyrkimättä täydelliseen symmetriaan, mutta lisätä elementtejä, jotka viittaavat tähän ajatukseen.

Kuvakrediitit

Mittakaava

Mittakaava tarkoittaa elementin kokoa suhteessa toiseen elementtiin, ja se voi auttaa tuomaan tasapainoa, mittasuhteita ja hierarkiaa mihin tahansa suunnitteluun.

Suunnittelussa mittakaavaa käytetään yleensä esineen tarkan koon esittämiseen tai kahden kohteen välisen kokoeron korostamiseen. Jos kuitenkin haluat luoda jotain, jolla on vaikutusta yleisöösi, on parasta unohtaa esineiden skaalaus todellisuuden mukaan.

Voit esimerkiksi tehdä norsusta dramaattisesti pienemmän kuin kissasta ja tehdä kissasta dinosauruksen kokoisen.

Jos haluat kiinnittää huomiota tiettyyn kohteeseen, tämä on oikea tapa.

Kuvakrediitit

Tekstuuri

Tekstuurilla tarkoitetaan mallin pinnanlaatua, joka voi olla sileä, karkea, kiiltävä jne. Se voi olla fyysinen tai visuaalinen. Tässä artikkelissa puhutaan visuaalisesta tekstuurista.

Puhdas muotoilu on mukavaa, mutta pienen tekstuurin lisääminen voi tehdä siitä vieläkin näyttävämmän. Voit käyttää sitä korostamaan tiettyä osaa visuaalisesta ilmeestäsi, jolloin kiinnität ihmisten huomion hallitsevaan osaan.

Käyttämällä tiettyä tekstuuria jäljittelevää fonttia tai taustakuvaa voit luoda mieleenpainuvan ulkoasun.

Kuvakrediitit

Suuntaus

Suuntaus ei ainoastaan luo illuusion siitä, että ulkoasussasi on liikettä, vaan sen avulla ihmiset myös tietävät, minne heidän on katsottava ja miten heidän on siirrettävä katseensa visuaalisessa materiaalissa.

Yleisesti ihmisen silmä aloittaa sivun vasemmasta yläkulmasta ja painottuu sitten kohti oikeaa alakulmaa, joten voit hyödyntää tätä kaavaa aina, kun suunnittelet.

Geometriset muodot suunnittelussa: How to Use Them Creatively

How to Use Geometric Patterns To Create Brilliant Designs

30 Amazing Graphic Design Tips Professional Designers Want You to Know

Suunnittelun periaatteet

Tasapaino

Tiedätkö, kuinka joskus katsot suunnittelua, olipa kyseessä sitten juliste tai mainosbanneri, ja kaikki tuntuu siinä olevan oikein? Se tarkoittaa, että sommittelu on tasapainossa.

Tasapainossa on kyse siitä, miten elementtisi painottuvat visuaalisesti, ja se voidaan saavuttaa symmetrian, epäsymmetrian tai säteittäisen symmetrian avulla.

Muodot, värit, esineet, tekstuurit tai arvot voivat luoda tasapainoa suunnitteluun. Tämä on olennainen periaate, koska epätasapaino voi aiheuttaa katsojalle epämukavuutta.

Kuvakrediitit

Kontrasti

Kun haluat korostaa muotoilusi keskeisiä elementtejä ja saada siitä ponnahdusmaisen upean, tämän periaatteen käyttäminen on yksi parhaista asioista, joita voit tehdä. Kontrasti auttaa sinua kiinnittämään ihmisten huomion ja herättämään kiinnostusta visuaalisessa ilmeessäsi tekemällä esineestä erottuvamman kuin muista suunnittelussa olevista esineistä.

Hyvä esimerkki kontrastista on negatiivinen tila tai täydentävien värien käyttö, joka ohjaa jonkun huomion tiettyyn osaan visuaalia. Muita yleisiä kontrastin muotoja ovat tumma vs. vaalea, suuri vs. pieni tai paksu vs. ohut.

Kontrastin käytön toinen merkittävä etu on se, että se parantaa suunnittelun luettavuutta ja luettavuutta.

Kuvakrediitit

Kertaus

Kertaus on tylsää ja yksitoikkoista vain silloin, kun siinä ei ole vaihtelua. Kun suunnitteluun, jossa tietyt elementit toistuvat, lisätään jonkinasteista vaihtelua, se muuttaa kaiken.

Värejä, fontteja, muotoja ja muita kohteita voi toistaa johdonmukaisuuden ja yhtenäisyyden luomiseksi. Lisäksi toisto on ratkaiseva periaate brändäyksessä, koska se pitää muotoilun samalla tasolla.

Kuvakrediitit

Korostus

Korostuksessa on kyse tärkeimmän alueen korostamisesta suunnittelussasi. Jos esimerkiksi haluat korostaa otsikkoa visuaalisessa aineistossasi, varmista, että käytät fonttikokoa, joka erottuu ja kiinnittää ihmisten huomion. Samoin voit käyttää rohkeaa väriä, jotta teksti nousee esiin.

Jos haluat tehdä jostakin tietystä elementistä korostetumman, voit käyttää mittakaavaa ja tehdä siitä suuremman tai pienemmän kuin se on todellisuudessa.

Asetaan, että haluat käyttää suunnittelussasi pupua. Voit saada sen näyttämään jättimäiseltä, tai voit saada sen silmät näyttämään suuremmilta ja rohkeammilta.

Kuvakrediitit

Liike

Olet varmaan ennenkin kuullut jonkun selittävän, että taideteoksessa on paljon liikettä. Vaikka visuaalinen ilme on staattinen, se voi silti antaa tunteen, kuin muotoilu todella liikkuisi.

Liikkeeseen voi käyttää muotoja, viivoja, reunoja tai värejä, joiden tarkoituksena on ohjata ihmissilmää.

Suunniteltaessa voit hyödyntää tiettyjä elementtejä ohjaamaan sitä, miten ihmissilmä kulkee mallin yli.

Kuvamerkinnät

Yhtäisyys

Yhtäisyydessä on kyse siitä, miten muotoilusi eri elementit liittyvät yhteen ja muodostavat suhteen. Olet todennäköisesti nähnyt ennenkin malleja, joista saa sen vaikutelman, että fontit ja kaikki muu on valittu sattumanvaraisesti, joten yhtenäisyyden tunnetta ei ole.

Kaikkien visuaalisten elementtien, joita käytät suunnittelussasi, tulisi olla yhteydessä toisiinsa. Yhtenäisyys auttaa sinua myös viestimään viestisi selkeästi, organisoidusti ja ytimekkäästi.

Rytmi

Aivan samalla tavalla kuin musiikin nuottien väliset välit luovat rytmiä, myös suunnitteluelementtien välit voivat antaa rytmiä visuaaliseen ilmeeseen.

Visuaalinen rytmi voi olla säännöllinen, virtaava, etenevä, satunnainen ja vuorotteleva.

Säännöllinen rytmi on silloin, kun elementtien välit ovat samat. Virtaava rytmi antaa tunteen liikkeestä kaarien ja mutkien kautta. Progressiivisessa rytmissä kaikki muuttuu ja iteroituu jokaisella askeleella. Satunnaisessa rytmissä ei ole mitään selkeää kaavaa. Vuorotteleva rytmi käyttää joukon kuvioita.

Loppuajatuksia

Grafiikkasuunnittelussa on periaatteensa ja sääntönsä, joita on yleensä noudatettava, jos haluaa luoda upeita visuaalisia kuvia. Voit oppia joitakin asioita noudattamalla näitä periaatteita ja käyttämällä elementtejä, joista puhuin, mutta loppujen lopuksi opit paljon myös itse.

Luota vaistoihisi, suhtaudu jokaiseen periaatteeseen varauksella ja hylkää rohkeasti mikä tahansa sääntö, kun sinusta tuntuu, ettei sen soveltamisessa ole järkeä.

Aloittelijana nämä suunnittelun elementit ja periaatteet tulevat kuitenkin varmasti tarpeeseen ja auttavat sinua kehittämään henkilökohtaisen tyylin.