Lausetta ”punk rock” (sanasta ”punk”, joka tarkoittaa aloittelijaa tai noviisia) käytettiin alun perin 1960-luvun puolivälin yhdysvaltalaisten yhtyeiden, kuten The Standellsin, The Sonicsin ja The Seedsin, oppimattomaan kitaraan ja lauluääniin perustuvaan rock’n’rolliin, bändeihin, jotka nykyään kategorisoidaan yleisemmin ”autotallirockiksi”. Varhaisin tunnettu esimerkki rock-toimittajan käyttämästä termistä oli Greg Shaw, joka käytti sitä kuvaamaan The Guess Who -yhtyeen musiikkia Rolling Stonen huhtikuun 1971 numerossa, jota hän kutsuu ”hyväksi, ei liian mielikuvitukselliseksi, punk rock and rolliksi”. Myös Dave Marsh käytti termiä Creemin toukokuun 1971 numerossa viitaten ? and the Mysteriansin musiikkiin. Pääasiassa rockmusiikin toimittajat käyttivät termiä 1970-luvun alussa kuvaamaan 60-luvun autotallibändejä ja niistä vaikutteita saaneita nykyaikaisempia esiintyjiä. 1972 ilmestyneen Nuggets-antologia-albumin liner notesissa kriitikko ja kitaristi Lenny Kaye käyttää termiä ”punk-rock” viittaamaan 60-luvun puolivälin autotallirock-yhtyeisiin sekä joihinkin 60-luvun psykedeelisen rockin synkempiin ja alkukantaisempiin harjoittajiin.
Punkin varhaiskehityksen seuraava vaihe, takautuvasti protopunkiksi nimetty, syntyi Yhdysvaltojen koillisosissa Detroitin, Bostonin ja New Yorkin kaltaisissa kaupungeissa. Velvet Undergroundin, Stoogesin, MC5:n ja The Dictatorsin kaltaiset yhtyeet yhdessä Alice Cooperin kaltaisten shokkirock-esiintyjien kanssa loivat pohjan punkille Yhdysvalloissa. New Yorkin transvestiittiyhteisö innoitti New York Dolls -yhtyettä, joka johti kehitystä, kun glam punk kehittyi laajemmasta glam rock -liikkeestä. Manhattanin huumeiden alakulttuuri, erityisesti heroiinin käyttäjät, muodostivat New Yorkin punk-skenen sikiövaiheen. Taidepunk, esimerkkinä Television, kasvoi New Yorkin huumeriippuvaisten ja taiteilijoiden alamaailmasta pian glam punkin syntymisen jälkeen.
Lyhyt aika noiden muistiinpanojen tekoajankohdan jälkeen Lenny Kaye (joka oli kirjoittanut Nuggetsin linjanumerotkin) perusti yhtyeen avantgardistirunoilija Patti Smithin kanssa. Smithin yhtye ja hänen ensimmäinen albuminsa Horses, joka julkaistiin vuonna 1975, inspiroivat suoraan monia 1970-luvun puolivälin punkrokkareita, joten tämä viittaa yhteen polkuun, jota pitkin termi siirtyi musiikkiin, jonka tunnemme nykyään punkina. Erästä kiistaa ei ole mainittu. Termiä punk käytettiin määrittelemään nousevaa liikettä silloin, kun julisteissa luki ”PUNK IS COMING!”. WATCH OUT!” julkaistiin ympäri New Yorkia. Myös Punk Magazine käytti termiä ja auttoi sen popularisoinnissa. Tästä lähtien punk nousisi erilliseksi ja erilliseksi alakulttuuriksi, jolla oli oma identiteettinsä, ideologiansa ja tyylitajunsa.
Taloudellinen taantuma, johon kuului myös jätelakko, herätti teollisen Ison-Britannian nuorison keskuudessa paljon tyytymättömyyttä elämään. Britannian punkrock osui samaan aikaan Thatcherismin nousua edeltäneen sodanjälkeisen konsensuspolitiikan aikakauden päättymisen kanssa, ja lähes kaikki brittiläiset punk-yhtyeet ilmaisivat vihaista yhteiskunnallista vieraantuneisuutta. Myös Los Angelesissa elettiin taloudellisesti vaikeita aikoja. Taidekouluopiskelijoiden kokoontuminen ja kukoistava huumepohjainen underground saivat aikaan sen, että Los Angelesissa kehittyi yksi varhaisimmista punk-skenestä.
Alkuperäinen punk-subkulttuuri koostui useiden eri aikoina ja eri olosuhteissa syntyneiden ryhmien löyhästä yhteenliittymästä. Näiden alakulttuurien välillä oli huomattavaa ristipölytystä, ja jotkut niistä olivat toisten johdannaisia. Useimmat näistä alakulttuureista ovat edelleen olemassa, kun taas toiset ovat sittemmin kuolleet sukupuuttoon. Nämä alakulttuurit olivat eri tavoin vuorovaikutuksessa keskenään muodostaen alkuperäisen punk-pääkulttuurin, joka vaihteli suuresti alueittain.
New YorkEdit
Wikinewsissa on aiheeseen liittyviä uutisia:
Ensimmäinen jatkuva musiikkiskene, jolle annettiin ”punk”-leima, ilmestyi New Yorkissa vuosina 1974-1976 ja keskittyi bändeihin, jotka soittivat säännöllisesti klubeilla Max’s Kansas City ja CBGB. Tätä oli edeltänyt Mercer Arts Centerissä vuonna 1971 alkanut, Velvet Undergroundin kuoleman jälkeen alkanut mini underground-rock-kohtaus, jossa esiintyivät New York Dolls ja Suicide, joka osaltaan tasoitti tietä, mutta joka päättyi äkillisesti vuonna 1973, kun rakennus romahti. CBGB:hen ja Max’siin kuuluivat muun muassa Ramones, Television, Blondie, Patti Smith, Johnny Thunders (entinen New York Doll) ja Heartbreakers, Richard Hell and the Voidoids ja Talking Heads. ”Punk”-nimitystä alettiin käyttää näihin yhtyeisiin vuoden 1976 alussa, kun Punk Magazine ilmestyi ensimmäisen kerran, ja siinä esiteltiin näitä yhtyeitä sekä artikkeleita joistakin uusien yhtyeiden välittömistä esikuvista, kuten Lou Reedistä, joka oli Punkin ensimmäisen numeron kannessa, ja Patti Smithistä, joka oli toisen numeron kansikuvassa.
Samaan aikaan Ohiossa oli syntynyt vähemmän juhlittu, mutta silti erittäin vaikutusvaltainen skene, johon kuuluivat The Electric Eels, Devo ja Rocket from the Tombs, joka vuonna 1975 jakautui Pere Ubuksi ja The Dead Boysiksi. New York Dollsin silloinen manageri Malcolm McLaren huomasi Richard Hellin ja päätti tuoda Hellin ilmeen takaisin Britanniaan.
LontooEdit
Vaikka lontoolaisilla yhtyeillä saattoi olla suhteellisen vähäinen rooli varhaisen punk-soundin määrittelyssä, Lontoon punk-skene tulisi määrittelemään ja ruumiillistamaan kapinallisen punk-kulttuurin. Englantilainen Malcolm McLaren palasi Lontooseen toukokuussa 1975 sen jälkeen, kun hän oli lyhyen aikaa manageroinut New York Dolls -yhtyettä sen uran päättyessä Yhdysvalloissa. Hän perusti Vivienne Westwoodin kanssa SEX-nimisen vaatekaupan, joka oli keskeisessä asemassa radikaalin punk-vaatetyylin luomisessa. Hän alkoi myös manageroida The Swankers -yhtyettä, josta pian tulisi Sex Pistols. Sex Pistols loi pian Lontoossa vahvan kulttimaineen, jonka keskipisteenä oli Bromley Contingent -niminen klikki (nimetty sen esikaupungin mukaan, jossa monet heistä olivat kasvaneet), joka seurasi heitä ympäri maata.
Usein mainittu hetki punkrockin historiassa on Ramonesin konsertti 4. heinäkuuta 1976 Roundhousessa Lontoossa (myös The Stranglers oli mukana). Monet Ison-Britannian punkrock-skenen tulevista johtajista saivat inspiraatiota tästä keikasta, ja lähes välittömästi sen jälkeen Ison-Britannian punk-skene pääsi täyteen vauhtiin. Vuoden 1976 loppuun mennessä monet Sex Pistolsin fanit olivat perustaneet omia yhtyeitään, kuten The Clash, Siouxsie and the Banshees, The Adverts, Generation X, The Slits ja X-Ray Spex. Muita tässä ympäristössä syntyneitä brittiläisiä bändejä olivat The Damned (joka julkaisi ensimmäisenä singlen, klassisen ”New Rose”), The Jam, The Vibrators, Buzzcocks ja sopivasti nimetty London.
Joulukuussa 1976 Sex Pistols, The Clash, The Damned ja Johnny Thunders & the Heartbreakers yhdistivät voimansa Anarchy Tour -kiertueelle, joka oli keikkasarja eri puolilla Britanniaa. Tapahtumapaikkojen omistajat peruivat monet keikoista sen jälkeen, kun iltapäivälehdet ja muut tiedotusvälineet tarttuivat sensaatiohakuisiin tarinoihin, jotka koskivat sekä bändien että niiden fanien temppuilua. Punkrockin tunnettuutta Yhdistyneessä kuningaskunnassa lisäsi televisioitu välikohtaus, joka julkaistiin laajalti iltapäivälehdissä: lontoolaisessa Thames Today -televisio-ohjelmassa esiintynyt Sex Pistols -yhtyeen kitaristi Steve Jones joutui verbaaliseen riitaan, kun juontaja Bill Grundy kiroili hänelle suorassa televisiolähetyksessä vastoin tuolloin hyväksyttyjä säädyllisyysvaatimuksia.
Yksi ensimmäisistä punkrockia käsittelevistä kirjoista – Julie Burchillin ja Tony Parsonsin kirjoittama The Boy Looked at Johnny (joulukuu 1977) – julisti punkliikkeen olevan jo ohi: alaotsikko oli The Obituary of Rock and Roll. Otsikko mukaili sanoitusta Patti Smithin vuoden 1975 albumin Horses nimikappaleesta.
Muualla Muokkaa
Samana aikana muualla perustettiin itsenäisesti yhtyeitä, jotka myöhemmin tunnustettaisiin ”punkiksi”, kuten The Saints Brisbanessa Australiassa, The Modern Lovers Bostonissa sekä The Stranglers ja Sex Pistols Lontoossa. Nämä varhaiset yhtyeet toimivat myös pienissä ”kulisseissa”, joita usein edistivät innokkaat keulakuvataiteilijat, jotka joko pitivät yllä tapahtumapaikkoja, kuten klubeja, tai järjestivät tilapäisiä tapahtumapaikkoja. Joissakin tapauksissa bändit tai niiden managerit improvisoivat omia tapahtumapaikkojaan, kuten The Saintsin asuttaman talon Brisbanen sisäisessä esikaupungissa. Tapahtumapaikat tarjosivat näyteikkunoita ja kohtaamispaikkoja nouseville muusikoille (100 Club Lontoossa, CBGB New Yorkissa ja The Masque Hollywoodissa ovat tunnetuimpia varhaisia punk-klubeja).
SFR JugoslaviaEdit
Ensimmäinen Jugoslavian sosialistinen liittotasavalta ei kuulunut itäblokkiin, mutta oli sitoutumattomien maiden liikkeen perustajajäsen. Ylläpitäen liberaalimpaa kommunistista järjestelmää, jota joskus kutsutaan titolaisuudeksi, Jugoslavia oli muihin kommunistisiin valtioihin verrattuna avoimempi länsimaisille vaikutteille. Näin ollen 1950-luvulta lähtien Jugoslavian rock-skene oli hyvin kehittynyt, ja sen kaikki musiikkityylilajit ja alalajit, kuten punkrock, heavy metal ja niin edelleen, kehittyivät. Jugoslavialaiset punk-yhtyeet olivat ensimmäisiä kommunistisessa maassa koskaan syntyneitä punkrock-esiintyjiä.
Huomionarvoisia esiintyjiä olivat muun muassa: pioneerit Pankrti, Paraf ja Pekinška patka (kaksi ensin mainittua perustettiin vuonna 1977, jälkimmäinen vuonna 1978), 1980-luvun hardcore-punk-esiintyjät: KUD Idijoti, Niet, KBO! ja monet muut. Monet ensimmäisen sukupolven bändit solmivat levytyssopimuksia suurten levy-yhtiöiden, kuten Jugoton, Suzy Records ja ZKP RTL, kanssa ja esiintyivät usein televisiossa ja lehdissä, mutta jotkut suosivat itsenäisiä levy-yhtiöitä ja DIY-etiikkaa. Punkrockista kehittyi uusi aalto, ja jotkut yhtyeet, kuten Prljavo kazalište ja Električni orgazam, päättivät liittyä siihen, ja heistä tuli Jugoslavian uuden aallon huippuja. Jugoslavialaiseen punk-musiikkiin sisältyi myös yhteiskunnallisia kommentteja, joita yleensä suvaittiin, mutta joissakin tapauksissa esiintyi sensuuria, ja jotkut punkkarit joutuivat ajoittain ongelmiin viranomaisten kanssa.
Kohtaus lakkasi olemasta Jugoslavian sotien myötä 1990-luvulla, ja sen entiset taiteilijat jatkoivat työtään Jugoslavian hajoamisen jälkeen syntyneissä itsenäisissä maissa, joissa monet heistä osallistuivat sodanvastaiseen toimintaan ja joutuivat usein yhteentörmäyskurssille kotimaisten sovinistien kanssa. Sotien päätyttyä ja kansallismielisten johtajien lähdettyä entisten Jugoslavian maiden musiikkikentät palauttivat entisen yhteistyönsä. Jugoslavialaista punkia pidetään tärkeänä osana entisen Jugoslavian kulttuuria, ei ainoastaan siksi, että se vaikutti aikoinaan elinvoimaisen jugoslavialaisen new wave -skenen muotoutumiseen, vaan myös siksi, että se antoi inspiraatiota joillekin autenttisille kotimaisille liikkeille, kuten New Primitivesille ja muille.
EspanjaTiedoksianto
Espanjassa punk rock -skene sai alkunsa vuonna 1978, kun maa oli juuri päässyt eroon kenraali Francon hallitsemasta 40 vuotta kestäneestä fasistisesta diktatuurista, valtiosta, joka oli ”sulauttanut toisiinsa valtiollisen sortotoiminnan ja katolilaisen fundamentaalimoralismin”. Vielä Francon kuoltua vuonna 1975 maa kävi läpi ”epävakaan poliittisen kauden”, jolloin maan oli yritettävä opetella uudelleen demokraattiset arvot ja otettava käyttöön perustuslaki. Kun punk syntyi, se ”ei omaksunut sosialismia päämääräkseen”; sen sijaan se omaksui ”nihilismin” ja keskittyi pitämään yllä muistoja menneisyyden väärinkäytöksistä ja syyttämään koko espanjalaista yhteiskuntaa yhteistyöstä fasistihallinnon kanssa.
Varhaiseen punk-skeneen kuului erilaisia syrjäytyneitä ja hylkiöinä olleita ihmisiä, mukaan lukien työläisiä, työttömiä, vasemmistolaisia, anarkisteja, queeneja, lesbojakin, poseeraajia, kerjäläisiä ja pikkurikollisia. Kulissit vaihtelivat kaupungeittain. Madridissa, joka oli ollut Francon falangistisen puolueen valtakeskus, punk-skene oli kuin ”vapautusventtiili” aiemmin tukahdutetuille nuorille. Barcelonassa, kaupungissa, jolla oli erityisen ”syrjäytynyt asema Francon aikana”, koska hän tukahdutti alueen ”katalaanin kielen ja kulttuurin”, nuoret tunsivat ”syrjäytyneensä valtavirtayhteiskunnasta”, mikä mahdollisti heidän kokoontumisensa yhteen ja punk-subkulttuurin muodostamisen.
Ensimmäinen itsenäisesti julkaistu espanjalainen punk-levy oli Almen TNT:n 45 kierrosta minuutissa pyörivän äänilevyn levy, joka julkaistiin vuonna 1979. Yhdysvaltalaiselta The Stooges -yhtyeeltä kuulostavassa kappaleessa todettiin, ettei kukaan enää uskonut vallankumoukseen, ja siinä kritisoitiin Espanjassa nousevaa kulutuskulttuuria, kun ihmiset parveilivat uusissa tavarataloissa. Varhaiset espanjalaiset punk-levyt, joista suurin osa syntyi punkin räjähdysmäisessä kasvussa vuonna 1978, kurkottivat usein ”vanhanaikaiseen 50-luvun rocknrolliin, glamiin, varhaiseen metalliin ja Detroitin kovaan proto-punkiin” luoden aggressiivisen sekoituksen fuzz-kitaraa, rosoisia ääniä ja karkeaa espanjankielistä slangia sisältäviä sanoituksia.
