Jos olet kuten minä, saatat ajatella, että sarjakuvia ja grafiikkaromaaneja pidetään samana tarinankerrontaformaattina.
Mutta käytettyäni termejä vaihtelevasti vuosia olen vasta äskettäin tajunnut, että sarjakuvien ja grafiikkaromaanien välillä on joitain hyvin erottuvia eroja.
Et kai halua jäädä kiinni siitä, että tunnistaisit grafiikkaromaanin sarjakuvakirjaksi (tai päinvastoin) kirjakaupassa? Sehän olisi noloa, eikö vain? (Älä kysy minulta, mistä tiedän.)
Tässä ovat sarjakuvien ja graafisten romaanien keskeiset erot ja mitä sinun on tiedettävä kummastakin.
comiXology Unlimited tarjoaa rajoittamattoman lukuoikeuden valtavaan kirjastoon digitaalisia sarjakuvia, mangoja ja graafisia romaaneja. Kokeile sitä ILMAISEKSI 30 päivän ajan!
Sarjakuvien lyhyt historia & Graafiset romaanit
Lapsena muistat luultavasti lukeneesi viikoittaisessa sanomalehdessä olleita lyhyitä sarjakuvafilmatisointeja – Calvin ja Hobbes ja Garfield ovat joitakin tunnetuimpia.
Sarjakuva on ollut olemassa jo 1600-luvulla, ja se syntyi ensin poliittisesti suuntautuneina pilapiirroksina Euroopassa.
Mutta vasta 1800-luvulla sveitsiläinen koulumestari Rodolphe Töpffer suunnitteli yhden ensimmäisistä todellisista sarjakuvista: ”Obadiah Oldbuckin seikkailut”. Vuosia myöhemmin Töpfferin sarjakuvat viitoittivat tietä sarjakuville, jotka tunnemme ja rakastamme nykyään.
1890-luvun lopulla New York World -sanomalehti painoi ”The Yellow Kid”, puhekuplilla ja paneeleilla varustetun täysvärisen stripin. Muut sanomalehdet seurasivat esimerkkiä, mikä johti nykyaikaisen sarjakuvan kehittymiseen.
Mutta entä varsinaiset sarjakuvat?
Famous Funniesista tuli ensimmäinen nykyaikainen yhdysvaltalainen sarjakuvakirja, jota tuotettiin säännöllisesti.
Toisin kuin sarjakuvia, tätä sarjaa myytiin sanomalehdistä täysin erillisenä kokonaisuutena. Famous Funnies ilmestyi vuosina 1934-1955, ja se asetti mittapuun tuleville tunnetuimmille sarjakuville.
1930-1950-luvuilla, jotka tunnetaan rakkaudella sarjakuvien kultaisena aikakautena, sarjakuvat alkoivat esitellä nykyään ikonisia sankareita, kuten Teräsmies, Batman, Ihmenainen, Salama ja Vihreä Lyhty – jotka kaikki ovat merkittäviä vielä tänäkin päivänä.
Kun sarjakuvafanit kasvoivat iäkkäämmiksi, he kaipasivat realistisempia ja synkempiä tarinoita. Heillä oli myös enemmän käytettävissä olevia tuloja, joita he pystyivät käyttämään juuri sellaisiin tarinoihin, joita he halusivat lukea.
Nämä tekijät sekä erityisten sarjakuvakauppojen syntyminen antoivat kustantajille mahdollisuuden ottaa enemmän riskejä.
1970-luvulla kalliimmat ja kypsemmät graafiset romaanit tulivat pian kaupan hyllyille, Will Eisnerin A Contract with God, and Other Tenement Stories (Sopimus Jumalan kanssa ja muita vuokrakerrostaloasuntojen tarinoita) johti kehitystä ensimmäisenä tapana.
Comic Books vs. Graafiset romaanit: Mikä erottaa ne toisistaan?
Sarjakuvien ja graafisten romaanien taustan tunteminen auttaa ymmärtämään, miten näistä kirjoista tuli sellaisia kuin ne ovat nykyään. Se tekee myös näiden kahden erottamisesta paljon helpompaa.
Erojen osalta sarjakuvat ovat huomattavasti lyhyempiä kuin graafiset romaanit. Sarjakuvakirjat ovat aikakauslehtiä – ne julkaistaan kuukausittain, ja jokainen painos sisältää katkelmia kokonaisvaltaisesta tarinakaaresta, joka kestää kuukausia.
Olet myös huomannut, että sarjakuvakirjoissa käytetään niittejä pitämään sivut kasassa, sidontamenetelmä tunnetaan nimellä satulanidonta.
Grafiikkaromaanit muistuttavat varsinaisia kirjoja. Niissä on sekä kovat että pehmeät kannet, ja niissä on liimasidottu selkämys aivan kuten perinteisissä romaaneissa.
Tämä johtuu siitä, että graafiset romaanit ovat pidempiä kuin sarjakuvat, ja ne ovat kooltaan ja sisällöltään paljon painavampia. Graafisen romaanin juonen voi odottaa päättyvän kirjan loppuun mennessä, mutta sen lisäksi siinä tapahtuu myös merkittävää hahmokehitystä.
Sarjakirjat ja graafiset romaanit ovat molemmat hyvin samankaltaisia mutta samalla hyvin erilaisia.
Kumpikin ilmaisee tarinaa taiteen avulla – mutta kun sarjakuvilla on taipumus pitkittää tarinaa, graafiset romaanit kertovat mukaansatempaavan tarinan yhdessä kirjassa.
Sarjakuvat vai graafiset romaanit?
Viime kädessä toinen väline ei ole toista parempi. Molemmissa tyyleissä on omat haittapuolensa ja hyötynsä; kyse on makuasiasta. Hyvä uutinen on se, että molemmissa on paljon mahtavia ja lukemisen arvoisia tarinoita, joten ei ole tarvetta valita vain yhtä!
Must-Know Comic Book Terms
Kuten useimmilla harrastuksilla, myös sarjakuvien ja graafisten romaanien maailmalla on oma kielensä, joka on täynnä jargonia, fraaseja ja akronyymejä.
Vähän suurin osa ihmisistä tulee toimeen opettelematta näitä termejä. Mutta jos haluat olla sarjakuvaharrastaja, olet sen itsellesi velkaa, että ymmärrät, mitä CGC, TPB ja gutter loss tarkoittavat.
Olemme koonneet yhteen keskeisimmät sarjakuvatermit, jotka on hyvä tietää, sekä alan termit että keräilijän termit. Lataa tulostettava PDF-tiedosto alta ja pidä se käsillä aina kun unohdat!
