Take It to the Limit One More Time: Michael Mannin ’Miami Vice’

Tim Pelan

Michael Mannin vuonna 2006 tekemä valkokangasfilmatisointi 1980-luvun uraauurtavasta Miami Vice -televisiosarjasta (NBC:n viihdejohtaja Brandon Tartikoff raapusteli ”MTV:n poliisit”-nimityksen cocktail-servietille; Hill Street Bluesin tuottaja Anthony Yerkovich ja Mann johtavana tuottajana) on yhtä vallankumouksellinen visuaaliselta ja tyylilliseltä lähestymistavaltaan, mutta sillä ei ole aikaa pastellisävyiseen nostalgiaan. Mann meni isompaan ja rohkeampaan suuntaan ja otti vain Smuggler’s Blues -televisiojakson paljaan juonen (peitehenkilöllisyys, huumeiden pudottaminen lentokoneesta, panttivankien ottaminen) ja käytti sitä laajempaan aistillisen (ja visuaalisen) välittömyyden uppoutumiseen. Se on mahtipontinen ja ylimalkainen, ja siinä on kova halu teknisiin yksityiskohtiin, laitteistoihin ja salaperäiseen puheeseen (”Somebody, somethin’s, gotta go somewhere, somewhen, not too distant into the future.”). Puhumattakaan sielukkaasta itsetutkiskelusta ja usein sanattomasta yhteydestä, hahmoista, jotka katsovat horisonttiin tai työskentelevät äänettömällä pikakirjoituksella, longueureista ennen kuin kulman takana oleva kuumuus tuntuu. Jotain, mitä kriitikko Bilge Ebiri kutsuu Mannin ”määrittelemättömiksi yhteyksiksi”. Epäoikeudenmukaisesti heikompana Mannina pidetty Miami Vice on yhtä aikaa naurettava ja jännittävä, kuvattu runsaalla silmällä tekstuuria, selkeyttä ja tunnelmaa silmälläpitäen: tuhoon tuomittu romanssi, jossa poliisisankarimme Crockett (Colin Farrell) ei parinsa Tubbsin (Jamie Foxx) huolenaiheeksi enää tiedä, ”kumpi on ylhäällä”, niin syvälle peitetehtäviinsä hän on vajonnut, ja päänsä on kääntänyt kaunis Isabella (Gong Li), joka on rikollispomo Jesus Montoyan (Luis Tosar) valkoisten kaulusten liike-elämän neuvonantaja. Bilge Ebirin kanssa Vulture-lehdessä vuonna 2016 käydyssä keskustelussa Mann pohti elokuvan lopputulosta, ristiriitaisia tuntemuksiaan loppuratkaisun ympärillä tehdyistä kompromisseista ja erityisesti sen ytimessä olevaa romanttista kaipausta: ”Tiedän sen taustalla olevan kunnianhimon, mutta se ei täyttänyt sitä minulle, koska emme voineet kuvata todellista loppua. Elokuvan kokonaiset osat ovat kuitenkin edelleen hyvin mieleenpainuvia, erityisesti romantiikan osalta. Se käsitteli sitä, miten pitkälle joku menee ollessaan peitetehtävissä, ja mitä se todella tarkoittaa, koska viime kädessä se, mitä sinusta tulee, on oma itsesi steroideilla, jotka ilmenevät reaalimaailmassa. Elämässäsi on sellaista intensiteettiä, joka on uskomatonta – ihmissuhteet tuossa maailmassa, todella kohonnut kokemus siitä.”

Mann auttoi digitaalisen vallankumouksen käynnistämisessä ja innostui Viper-kameransa mahdottomasta yöllisestä syväterävyydestä luoden kuvan, joka on samaan aikaan sekä naturalistinen että unenomainen. Hahmot on kehystetty negatiiviseen tilaan: yökerhon katolla, jota valaisee vain valtava taivas, joka kylpee alapuolella olevien rakeisten kaupunkivalojen valaistuksessa, tai lähestyvä ukkosmyrsky horisontissa; tai pikaveneiden luotsit, jotka kuljettavat yölastia, jokainen aalto ja aallokko väistyy näkyvästi kaukaisten laitureiden suuntaisesti. Mann ja hänen kuvaajansa Dion Beebe (joka oli korvannut Paul Cameronin Collateral-elokuvassa) käyttivät neljä ja puoli kuukautta kameroiden testaamiseen kenttäolosuhteissa, jotka muistuttivat niitä olosuhteita, joissa he odottivat kuvaavansa. ”Kuvasimme testejä yöllä, merellä helikoptereiden, isojen veneiden ja rahtialusten kanssa”, Beebe kertoi L.A Timesin Susan Kingille. ”Ne olivat suurempia kuvauspäiviä kuin mitä minulla on koskaan ollut Australiassa elokuvan kuvauksissa – ja ne olivat vain testikuvauksia. Syy oli kuitenkin se, että halusimme asettaa itsemme näihin tilanteisiin ja varmistaa, että saisimme haluamamme tulokset – kameroiden varmistaminen, niiden virransyöttö- ja kaapelointitavat sekä asetukset, jotka valitsisimme niitä varten.” Digitaalisen värisuunnittelijan Stefan Sonnenfeldin piti sitten miettiä, miten se valaistaisiin. ”Lopun ammuskelussa”, Beebe jatkoi, ”käytimme näitä isoja, kovia valoja ja lähdimme luomaan yhtä ainoaa kovaa sivuvaloa sekvenssiä varten. Ongelmana on sekvenssin ylläpito, koska ihmiset liikkuvat ympäriinsä ja suunta vaihtuu.”

Ohjaaja kuvasi ja jätti sitten pois kalliin avaavan moottoriveneen kilpa-ajokohtauksen, jossa Crockett ja Tubbs esittelevät taitojaan väkijoukossa oleville huumeiden salakuljettajille; hänen alkuperäinen kuvauskäsikirjoituksensa alkaa näin, Mannin ainutlaatuisella tyylillä mieleenpainuvasti:

Olemme herkällä rajapinnalla valtameren ja ilman välissä … nestemäisen ja kaasun välissä … tapahtumahorisontissa, jossa molekyylit haihtuvat. Tämä vuorovaikutus on eteeristä.

Hän sen sijaan valitsi teatterileikkauksessa toisen, potentiaalisesti järkyttävän mutta välittömän ja pysäyttävän reitin, joka avautuu medias res -tilassa, ilman otsikoita, mustalla ruudulla, ja sitten yökerhossa esiintyjä työntyy Jay Z:n/Linkin Parkin mashupin Numb/Encore laserilla ajoitetun tahdin tahdissa. Tietyt katsojat arvostelivat musiikkivalintaa ja totesivat, että Mann oli kulttuurisesti jäljessä, ja jättivät huomiotta sen, että musiikki oli diegeettistä, hetkessä tapahtuvaa. Musiikki vaihtuu pian remixiin Nina Simonen Sinnermanista, kun kohteena olevat rikolliset saapuvat paikalle tahrattomilla valkoisilla Range Rovereilla, jotka ohittavat jonon – näyttäisi siltä, että tämä on suurten rikollisten ja huumekauppiaiden valitsema ajoneuvo. Myöhemmin huumekauppiaat nähdään myöhemmin neuvottelemassa styroksilaaksoja samanlaisilla ajoneuvoilla Paraguayn, Brasilian ja Argentiinan kolmirajaisen solmukohdan favela-kaduilla, jotka ovat heidän tukikohtansa globaalisti pinoutuneessa, vertikaalisesti integroituneessa verkostossaan. Andrew Linnane esittää taitavasti, että hyperrealistinen digitaalinen estetiikka ”ehdotti uutta suhdetta aikaan ja tarinankerrontaan: elokuva kertoo implisiittisesti jostakin, mikä on jo tapahtunut; digitaalisessa elokuvassa on sitä vastoin tekstuuri, joka vangitsee jotain, mikä tapahtuu juuri nyt.” Myöhemmin poliisikollega Gina (Elizabeth Rodriguez) opettaa uusnatsille, joka pitää sormeaan sytyttimestä, joka on kytketty parinsa Trudyn (Naomie Harris) kanssa aivojen tyvessä sijaitsevan ydinverenkierron hienouksista – hän toimittaa lyijyleikkauksen nopeudella 2700 jalkaa sekunnissa (”Sormenne ei edes nykäise.”). Silmäsi eivät poistu hänen kasvoiltaan, sillä kamera istuttaa meidät käytännössä kehyksen sisälle, keskelle asuntovaunualueen jännitystä.

Sukellumme heti syvälle sankareidemme maailmaan, haavoittuvien nuorten prostituoitujen ja heidän ilkeiden parittajiensa välisiin puoliksi vilkaistujen, puoliksi kuultujen yhteenottoihin ja Tubbsin ritarilliseen säännöstöön, joka liikkuu roistoelämän läpi kuin romuttamispallo, ja tanssii ympärillä huomaamattaan ympärillä kuuroutuvassa rytmissä. Kun heidän parittajaoperaationsa keskeytyy, kun heidän rikollislähteensä soittaa paniikissa suuremmalle operaatiolle, joka ohjaa juonta, Tubbs ei ole vielä valmis – ”Hänen aikansa tulee vielä”, hän sanoo Crockettille.

”Tein tutkimusta siitä, mitä ihmiset oikeasti tekevät, kun he menevät peitetehtäviin hyvin korkealla tasolla”, Mann kertoi Empire-lehdelle kuvauspaikalla vuonna 2006. ”Tajusin, että sarja ei koskaan oikeastaan kuvannut sitä, eikä kukaan muu ole oikeastaan käsitellyt sitä. Se on hyvin, hyvin vaarallista, hyvin äärimmäistä. Nämä tyypit keksivät identiteetin, joka on heijastus itsestään, aivan kuten näytteleminen – mutta arvostelujen sijaan voi kuolla. Se tutkii, mitä tapahtuu, kun soluttaudutaan niin syvälle tekaistuun identiteettiin, että siitä tulee todellisempi kuin siitä, kuka alun perin oltiin. Kun äänenvoimakkuus on kovemmalla ja estot alhaalla, menimme sinne hahmojen kanssa. En edes tiedä, teinkö tästä aiheesta oikeutta elokuvassa. Mutta avasimme oven: ”Vau, voisimme tehdä sellaista peitetehtävää ja tehdä Miami Vicen oikeasti, juuri nyt.” Ohjaaja paneutui näyttelijöidensä kanssa syvällisesti hahmojen ja menetelmien pohjustamiseen ennen tuotantoa, aivan kuten hän oli tehnyt Tom Cruisen kanssa Collateralissa. ”Teimme paljon juttuja peitetehtävissä toimivien poliisien kanssa ja keksimme erittäin uskottavia skenaarioita, joissa kaupat menevät läpi ja kaupat menevät pieleen… Colin ja minä menimme kahdeksan mailin päähän Miamin edustalle keskiyöllä ja ajoimme lastin Miamiin. Meillä oli radiokoodit, pilkkopimeys, kahdeksan mailin päässä Golf-virrassa… Heidän oli saatava se tunne.”

Tietoturva-asiantuntija Trudy, joka on parisuhteessa Tubbsin kanssa, on hänen kallionsa todellisessa maailmassa. Crockettilla ei ole sellaista ankkuria. ”Aika on onnea”, Isabella sanoo hänelle, onnenkeksien aforismi, joka saa painoarvoa matkapäivän tehtävän huumaavassa päihtymyksessä: kun hän jättää Tubbsin viimeistelemään diilin merenrantahuvilaan, hän ja Crockett hyppäävät Crockettin pikaveneeseen ja jahtaavat Crockettin suosikkijuomaa (”Olen Mojitojen riivaaja.”). Hän tuntee parhaat, luonnollisesti Havannassa (”Kuubalaiset eivät pidä bisneksistäni… eivätkä he pidä passistani”. ”Ei se mitään, satamapäällikkö on serkkuni.”). Kun Crockett valmistautuu kaasuttamaan, hän saa naisen ottamaan ratin, kun hän painii huolimattomasti ulos merkkitakistaan. Hän kiinnittää tytön turvavyön, seksikkään intiimisti. Runko hipoo hädin tuskin tyrskyävää aallokkoa, eikä heidän ympärillään ole mitään kilometrien päähän heidän taivaansinisessä maailmassaan. Käsikirjoituksessa sanotaan: ”Heidän takanaan on meri ja taivas ja parinkymmenen metrin korkuiset sumut, jotka suihkautuvat rekvisiitoista ja muodostavat vanavedon, joka kulkee vinosti sen mukaan, mitä kumpikin on jättämässä taakseen… missä he ovat olleet… ja joka yhdistyy työntääkseen heidät uusiin paikkoihin, joihin he ovat matkalla. Takana taivas on lyijyinen. He ajavat kilpaa myrskyn kanssa.”

Väärissä käsissä tämä voisi olla absurdia, mutta Mannin kohdalla sen tuntee. Patti La Bellen laulamat sanat Mobyn One of These Morningsissa toistavat kaiken sen, mitä heillä koskaan tulee olemaan, ja molemmat tietävät muutenkin, kohtaloista viis. Käsikirjoitus taas:

She laughs. Hänessä on se älykkyyden, kauneuden ja nuoruuden yhdistelmä. Kaikki on mahdollista… elämä ei lopu koskaan… hän voi ratsastaa tällä harjalla ikuisesti. Ja Crockett tietää, että hänen itsevarmuutensa saa hänet unohtamaan vaarat, tekee ”juuri nyt” liian todelliseksi, koska hän uskoo elävänsä ikuisesti.”

Tämä kohtaus on henkinen takaisinsoitto televisiosarjan ensimmäisen tuotantokauden viidennelle jaksolle Calderonen paluu, osa 2. Jaksossa Crockett (Don Johnson) ja Tubbs (Philip Michael Thomas), jotka on sävelletty Russ Ballardin Ääniäänille, ovat matkalla Bahamalle koston jäljillä. ”Älä katso taaksepäin, katso suoraan eteenpäin…”

Ranskalainen näyttelijä Catherine Deneuve sanoi Film Comment -lehden marras-joulukuun 2008 numeron haastattelussa tuoreesta Miami Vicestä ja sen tunnelmasta näin:

”Katsoin Miami Vicen uudelleen. En ollut pitänyt siitä ensimmäisellä kerralla. Mutta siitä huolimatta se on aivan toisenlainen tapa kuvata, se on kiehtovaa. Siinä on voimaa, uskomatonta energiaa. Hänen elokuvansa ovat hyvin pitkiä, mutta niissä ei ole turhia otoksia. Kun hän päättää kuvata näyttelijän niskaa, siinä on todellista jännitettä (tämä pätee yhtä lailla tatuoidun päänsä panttivankinsa jääkaappiin kallistelevan uusnatsin uhkaan kuin Isabellan märkää ihoa hyväilevään Crockettiin). Se on olemassa, se ei ole lainkaan… efekti. Se on yllättävää. Hän saa sinut tuntemaan asioiden painon.”

Hän ymmärsi, että se, että hän vihdoin ohjasi sen materiaalin, johon hänellä oli niin paljon vaikutusvaltaa tv-sarjassa, antoi Mannille mahdollisuuden tuoda täysin esiin ekspressionistisen, laihan ja painavan tahtonsa toimintaan ja elämään nykyhetkessä, riisuttuna painavasta taustatarinasta ja ylimääräisestä. Matt Zoller Seitz kutsuu sitä ”zen-massaksi”. ”Mannin näkemys on kiehtova ja ristiriitainen. Hänen maailmassaan on trendikkäitä vaatteita ja musiikkia ja rakennuksia, jotka, olivatpa ne sitten vanhoja ja ränsistyneitä tai kiiltäviä ja uusia, ovat aina kauniita ja sijaitsevat usein rannan tuntumassa, mikä on parempi kontrasti hänen hahmojensa hetkelliselle kamppailulle selviytymisestä ja hankkimisesta ja luonnon välinpitämättömyydelle heidän toiveitaan kohtaan.”

Isabellan äidin kodin arkkitehtuuria Kuubassa, jossa rakastavaiset viipyvät, kuvataan käsikirjoituksessa yksityiskohtaisesti, ja se kuvailee etsivän ajan ulkopuolista limboa: ”Tämän talon ulkopinnan maali on hilseilevä ja patinoitunut tahroista. Piha on umpeenkasvanut. Stukkoaita streamline deco -julkisivun ympärillä murenee säästä ja ajasta… Crockett katselee merta Verdadossa sijaitsevan futuristisen huvilan parvekkeelta… Futurismia vuodelta 1939, kuoriutuvaa akvaariota, vanhenevaa scifiä. Missä ikinä olemmekaan maailmassa, tämä paikka on virran ulkopuolella, historian ulkopuolella.”

”En tarvitse aviomiestä saadakseni talon”, Isabella toteaa ylpeänä, mutta hän on vilpillinen. Epäilyttävä, mustasukkainen välikäsi tarkkailee häntä ja Crockettia tanssimassa leppoisassa läheisyydessä ja esittää Montoyalle todisteet. Isabellalla ja hänellä on sama maku jalokivikoristeisten rannekellojen suhteen; he pyörittävät bisnesnumeroita kovapuisen king size -sängyn päällä plantaasikartanossa, joka halajaa näyttävien Iguazun putousten rantaa, kaukaisen yömyrskyn valaistessa aavistuksen heidän takanaan. Nainen elää isosti, miehen ohjaamana. Se, mitä hän ja Crockett jakavat, ei voi kestää. ”Tämä vuorovaikutus on eteeristä.”

Ennen kuin hän ehtii rymistellä, Crockett varoittaa häntä: ”Tämä on miehen puhetta… jos hän olisi aviomiehesi… hän ei koskaan asettaisi sinua vaaraan. Hän ei koskaan laittaisi sinua tuhannen mailin päähän mistään, mikä voisi satuttaa sinua.” Crockettin ja Tubbsin toimituksen pistoksen melkein kumoaa se kaikkein banaalein syy, aisankannattajan ylpeys. Kun Isabella, joka elää jo laina-ajalla, näkee Crockettin virkamerkin raa’an, korviahuumaavan ampumavälikohtauksen aikana, joka on kuvattu tylsästi yöllä ja jossa kamera kömpii ympärillä kuin kyyhöttävä osallistuja, petos tuntuu vielä pahemmalta. Tubbs kellottaa kumppaninsa katseen ja nyökkää hiljaisesti hyväksyvästi – Crockett ei ehkä loppujen lopuksi käänny tämän naisen puoleen, mutta hän ei koskaan ilmianna häntä.”

Mann pohtii jälleen Bilge Ebirin kanssa elokuvan romantiikkaa: ”Hän (Crockett) on sataprosenttisesti naisen kanssa. Tubbs sanoo: ’Hän saattaa olla valkokaulusrahanvaihtaja. Hän voi olla tosirakkaus. Mutta hän on heidän kanssaan.’ Ja Crockett vastaa: ’En leiki.’ Se on minulle ratkaiseva hetki. Se on intohimo, jonka mies voi tuntea naista kohtaan sellaisissa olosuhteissa. Suuri osa elokuvasta perustuu siihen. Lentokoneiden romantiikka taivaalla, kilpaveneet merellä, Mojon ajaminen takaisin Kuubasta Miamiin – hän on haltioissaan. Se on hyvin kiihkeä tarina, josta todella pidin. Ne ovat ne kohdat, jotka todella toimivat minuun. Mutta olen aina utelias kuulemaan muiden näkemyksiä siitä. Ihmiset, jotka rakastavat sitä – olisin todella utelias tietämään, miksi he rakastavat sitä.”

Crockett järjestää Isabellan ”vain lunastamaan rahansa” ja pakenemaan jollekin tuhannesta saaresta, palaa takaisin joukkoon ja tarkistaa loukkaantuneen Trudyn ja hänen poliisikollegansa, Montoyan jo häipyessä. Kaikki heidän ponnistelunsa vaihdon jälkeen ovat ”eteerisiä” suuressa mittakaavassa. Kun elokuva kaatuu Mogwain Auto Rock -kappaleen tahtiin, elokuva häipyy mustaksi, ja näkyviin tulee rohkea, karun sinertävä otsikko: Miami Vice. Kuin tv-sarjan jakso, hyper-intensiivistettynä. ”Right now” on ohi.

Tim Pelan syntyi vuonna 1968, vuonna 1968, jolloin nähtiin ”2001: A Space Odyssey” (mahdollisesti hänen suosikkielokuvansa), ”Apinoiden planeetta”, ”Elävien kuolleiden yö” ja ”Barbarella”. Hän oli siis täydellisessä iässä myös Star Warsin ilmestymisen aikaan. Joidenkin mielestä tämä selittää paljon. Lue lisää ”

Screenwriter must-read: Michael Mannin käsikirjoitus elokuvaan Miami Vice . (HUOM: Vain opetus- ja tutkimustarkoituksiin). Elokuvan DVD/Blu-ray on saatavilla Amazonista ja muista verkkokauppiaista. Ehdottomasti korkein suosituksemme.

Aika oli oikea tehdä tämä. Idea syntyi ensin juhlissa, joissa olin Jamie Foxxin kanssa, ja hän yritti kovasti saada minut esittämään uudenlaista Tubbsia. Hänellä oli kaikki valmiina, jopa trailerin kuvaukset. Ensireaktioni oli: ”Et voi olla tosissasi, miksi haluaisin palata Miami Viceen”. Sitten katsoin uudelleen pilottijaksoa ja joitakin ensimmäisiä jaksoja, ja niiden tarinoiden syvät virtaukset ja emotionaalinen voima vangitsivat minut uudestaan, ja puhun nyt kahdesta ensimmäisestä kaudesta. Tapa, jolla asiat tuotiin ulkomaailmasta Crockettin ja Tubbsin elämään ja tapa, jolla tarinat vaikuttivat heihin. Minulle nämä tarinat tiivistivät Miami Vicen sellaisena kuin se alun perin oli. Toiseksi Miamissa on aina ollut minusta todellinen viehätysvoima, samaan tapaan kuin ehkä Las Vegasissa 1970-luvulla: se oli todella seksikäs ja kaunis, mutta myös vaarallinen, tappava ja traaginen samaan aikaan. Rakastan tuollaisia paikkoja, näitä hämärävyöhykkeitä. Nykyään Miamissa on edelleen kaikki nuo elementit, jopa enemmänkin, mutta paikan fyysinen ilme, erityisesti yöllä, on täysin muuttunut, vaikka valkokankaalla ei olekaan niin paljon kaupunkia kuin olisin ehkä halunnut.

Studio todella halusi tehdä tämän elokuvan, he painostivat minua aloittamaan sen, mutta halusin tehdä vastoin alan tavanomaista viisautta, jonka mukaan kesän telttaelokuva on PG-13-ikärajoitteinen, kertakäyttöinen popcorn-elokuva. Ajatukseni oli, että Miami Vice tehdään oikeasti, siitä tehdään kova R-luokiteltu elokuva, jossa on aitoa väkivaltaa, aitoa seksuaalisuutta ja jossa käytetään katujen kieltä. Se hämmästytti heitä enemmän kuin vähän, ja jouduin pitämään useita kokouksia, joissa minun oli esitettävä näkemykseni. Mutta he tiesivät alusta asti, mitä halusin, ja pöydän ääressä istuessani minun tehtäväni on osittain vakuuttaa heidät siitä, että tämä on oikea tapa toimia. Meidän kaikkien on tunnettava, että teemme samaa elokuvaa ja että haluamme tehdä sen. Ja heidän kunniakseen on sanottava, että toin heille näkemykseni Miami Vicestä, ja he kannattivat sitä täysin. -Michael Mannin haastattelu: Miami Vice

Miamivicen kulissien takana, Daniel Fiermanin artikkelista EW:ssä.

Miehen ammutuksi tuleminen ei ollut niin suuri asia. Ei ainakaan Michael Mannin mielestä. Juuri siksi teet sopimuksen Dominikaanisen tasavallan armeijan kanssa 135 miljoonan dollarin elokuvasi vartioimiseksi. Koska koskaan ei voi tietää, milloin näennäisesti kännissä oleva paikallinen ilmestyy paikalle heiluttaen pistoolia ja vaatien pääsyä kuvauspaikalle. Niin se joskus menee: Yhtenä hetkenä ohjaat Jamie Foxxia aurinkoisessa Santo Domingossa, ja seuraavana hetkenä kuuluu pop pop! ja ambulanssi on tulossa. ”Hän oli päihtynyt”, sanoo ohjaaja, joka on keskellä peräkkäisiä koko yön kestäneitä leikkaussessioita Los Angelesissa, vain viikkoja ennen uuden elokuvansa julkaisua. ”Kun hänelle sanottiin: ’Et voi tulla kuvauspaikalle’, kaveri veti aseensa esiin ja alkoi ampua”. Joten he ampuivat takaisin.” Mann kohautti olkapäitään. ”Se olisi voinut tapahtua Sunsetilla täällä L.A:ssa.”

Vartijoiden laukaus osui ei-toivottua vierailijaa kylkeen. Hän jäi henkiin. Mutta elokuvalla oli vielä muutama luoti väistettävänä. Itse asiassa sen, minkä olisi pitänyt olla täysi kuppikakku – visionäärinen ohjaaja, joka tekee oman klassisen tv-sarjansa uusintafilmatisoinnin lähes rajattomalla budjetilla ja kahdella huipputehokkaalla tähdellä – muuttui lähes naurettavaksi kamppailuksi, johon kuului terroristisyndikaatteja, hurrikaaneja, hirvittäviä loukkaantumisia, teknisiä katastrofeja ja kuolleita kilpikonnia.

Helvetti sentään, jotakin niistä oli käsikirjoituksessakin mukana.

Michael Mann näyttää kidutetulta. Mutta uhkaavat määräajat ja monimutkaiset markkinointistrategiat eivät ole se, mikä häntä vaivaa. Vaan Phil Collins. 63-vuotias ohjaaja – särmikkään älykkyyden kierteinen solmu, jota on pitkään arvostettu elokuvista kuten Manhunter, Heat ja The Insider – on pohtinut edestakaisin, missä käyttää Nonpointin In the Air Tonight -kappaleen coveria Miami Vice -uudelleenfilmatisoinnissa. Itse asiassa hän on yrittänyt päättää jo viikkoja. Kappale menee sisään. Se tulee ulos. Sisään taas. Ulos. Ja jälkituotantohenkilökunta alkaa olla vähän hullu.

”Mitä mieltä olet?” tunnetusti yksityiskohtiin pyrkivä ohjaaja kysyy viimeisimmältä koekaniiniltaan, kun yksi hänen tuottajistaan huokaisee hiljaa. ”Tavallaan pidän siitä ennen viimeistä taistelua, mutta kuvausryhmä sanoo: ’Älkää tehkö sitä!'”

Monet ihmiset sanoivat samaa elokuvan tekemisestä. Mann mukaan lukien. Huolimatta siitä, että hän oli alkuperäisen sarjan vastaava tuottaja – joka ylpeili räiskyvällä ja yllättävän pysyvällä kulttuurivaikutuksella Reaganin aikakauden huipulla – Mann luuli jättäneensä Miami Vicen taakseen jo vuonna 1989, kun se hiipui typerien cameojen, avaruusolentojen ja huonon muodin perintöä tuhoavaan sumuun. (”Viimeiset vuodet olivat paskaa”, hän sanoo nyt. ”Olen huono vastaava tuottaja. Tarkkaavaisuuteni kestää kaksi vuotta.”) Mutta se oli ennen kuin Jamie Foxx lähestyi häntä Muhammad Alin syntymäpäiväjuhlissa vuonna 2001.

”Menin ja sanoin: ’Hei, kaveri, sinä teit sen Miami Vice -jutun, eikö niin? Miksi leikit ympäriinsä? Sinun pitää tehdä Miami Vice: The Movie'”, sanoo Foxx, joka esitti Mannin Ali-elokuvassa korneri Bundini Brownia. ”Ja hänellä on pahaenteinen läsnäolo. Olin vauva, joka silittää pitbullia. Vauva ei tiedä, että se on pitbull, ja pitbull vain murisee.”

Mutta mitä enemmän Mann mietti asiaa, sitä enemmän siinä oli järkeä. Don Johnson-Philip Michael Thomas -televisiosarja oli aikanaan todella synkkää kamaa. Nihilistinen. Kireä. Siistiä. Ohjaaja alkoi tehdä tutkimustyötä, piti tapaamisia syvien peiteagenttien kanssa – hiippailevia huumekirjanpitäjiä, jengiläisinä esiintyviä viharikospoliiseja, valkoisten ääriainesten jengiin soluttautujia – ja hänen aivonsa raksuttivat. Hän aloitti kirjoittamisen vuonna 2004, ja tuloksena oli erittäin väkivaltainen, identiteettiä ja kaksinaisuutta käsittelevä meditaatio, jolla ei ollut alkuperäisen sarjan kanssa juuri mitään muuta yhteistä kuin tapahtumapaikka, toimenkuva ja Collinsin kappale. Juoni oli silkkaa genreä – poliiseja Sonny Crockettia ja Ricardo Tubbsia seurattiin, kun he luikertelivat kansainväliseen rikossyndikaattiin – mutta kaikki oli 21. vuosisataa ja täynnä veristä väkivaltaa, joka ei olisi koskaan päässyt NBC:lle vuonna 1984. (Jos toivot valkoisia pellavatakkeja ja taivaisiin asti tupeerattuja hiuksia, laita tämä lehti pois ja vuokraa sen sijaan The Wedding Singer.)

Miami Vice Undercover on featurette siitä, miten Farrell ja Foxx hioutuivat peitetehtäviin liittyviin mielikuviinsa elokuvaa varten. Kuten muissakin elokuvissaan, Mann vaatii näyttelijöiltään realistista tuntumaa siihen, miten heidän hahmonsa toimivat reaaliaikaisen kokemuksen kautta. Miami Vice -elokuvassa Farrell ja Foxx keskustelivat peitepoliisien kanssa, jotka olivat mukana yhtä korkean profiilin skenaariossa kuin tässä elokuvassa. Näyttelijäkaarti oli myös mukana kuvausryhmän mukana hallituksen pidätysoperaatiossa. Näiden elementtien (ja Farrellille tehdyn realistisen kepposen, johon liittyi harjoitteluharjoitus) kautta prosessi vaikutti varsin mielenkiintoiselta. -DVDTalk.com

DION BEEBE, ACS/ASC

”Michael halusi elokuvaan ainutlaatuisen visuaalisen tyylin, ja käytimme noin neljä kuukautta testaamiseen yrittäessämme löytää tuon ilmeen. Tiesimme Collateral-elokuvasta saadun kokemuksen perusteella, että Viper pystyy luomaan hyvin ainutlaatuisen yöulkoasun, mutta tämä elokuva ei ole Collateral. Michaelilla ei ollut aikomustakaan tehdä tätä Collateral-elokuvaa Miamissa. Halusimme sen olevan kontrastikkaampi, ja olimme viemässä digitaalista mediaa päiväsaikaan, mitä emme tehneet Collateralissa. Teimme paljon kokeiluja ja pidimme mielessämme, ettemme halunneet jäljitellä elokuvan ulkoasua. Kyse oli siitä, että hyödynnettäisiin näiden kameroiden ainutlaatuisuutta ja sitä, mihin ne pystyvät. Yksi asia, jonka opimme tämän prosessin aikana, oli valtavan syväterävyyden hyödyntäminen päiväkuvien kanssa. Monet elokuvantekijät yrittävät työskennellä näiden kameroiden uskomatonta syväterävyyttä vastaan, koska se ei muistuta sitä, mitä filmiltä voisi odottaa. Meidän tapauksessamme kuitenkin korostimme tätä ilmettä ja saimme aikaan tämän fantastisen, syväterävyysvaikutelman, josta Michael todella piti.” -Dion Beebe, Miami Vice in HD

WILLIAM GOLDENBERG, ACE

William Goldenberg, ACE, on ollut mukana yli kahdessakymmenessä elokuvassa ja televisiossa vuodesta 1992 lähtien. Hän voitti elokuvaleikkauksen Oscar-palkinnon elokuvasta Argo, ja on ollut ehdolla elokuvista The Insider, Seabiscuit, Zero Dark Thirty ja The Imitation Game. Hän on saanut ehdokkuuden myös yhdeksään muuhun leikkaukseen liittyvään palkintoon. Goldenbergillä on ollut pitkä ja merkittävä yhteistyö ohjaaja Michael Mannin kanssa, muun muassa Heat, The Insider, Ali ja Miami Vice. Muita hänen töitään ovat muun muassa Unbroken, Alive, Pleasantville, National Treasure ja National Treasure: Salaisuuksien kirja, Transformers: Dark of the Moon ja Transformers: Age of Extinction ja Gone Baby Gone.

LES RÉALISATEURS: MICHAEL MANN

”Erinomainen dokumentti keskeisistä kohtauksista Michael Mannin ja näyttelijöiden kanssa. Niin kauan kuin näitä videoita on saatavilla verkossa, voit hemmotella itseäsi vanhoilla, mutta voimakkailla Michael Mann -haastatteluilla, joissa on joitakin rakastetuimpia Michael Mann -kohtauksia. Tämä on upeaa kuvamateriaalia, mukaan lukien näyttelijähaastattelut Manhunterin Tiger-kohtauksesta ja siitä poikkeuksellisen latautuneesta kalliokohtauksesta elokuvassa Last of the Mohicans. Mukana on kohtauksia Heatista ja myös The Insiderista. Näyttelijät puhuvat siitä, millainen Michael Mann heidän mielestään on, ja mukana on joitakin loistavia sitaatteja, jotka tiivistävät suosikkiohjaajamme. Lue Michael Mannin sisäpiirin tarina. Välttämätöntä katseltavaa, nauttikaa.” -Michael-Mann.net

MICHAEL MANN ON FILMMAKING

Miten Michael Mann tekee elokuvia? Ja mitkä ovat hänen vaikutteensa tässä lähestymistavassa? Mitä elokuvien tekeminen merkitsee hänelle?

”En tee story boardia. Teen jotain muuta, eli estän sen. Sitten harjoittelemme blokkausta. Toisin sanoen, kun kaikki harjoittelevat, he itse asiassa harjoittelevat paljon liikkeitä, joita tulemme varmasti käyttämään, ja sitten minä kuvaan sitä paljon, ja siitä tulee se, mihin kamerat menevät.” -Michael Mann

AN EVENING WITH MICHAEL MANN

Michael Mann on modernin urbaanin noirin mestari, jolla on ainutlaatuinen pulp-lyriikka, joka on puhdasta cinefiilistä nautintoa. Hän määritteli coolin 1980-luvulla, ohjasi joitakin 1990-luvun arvostetuimmista trillereistä ja oli 2000-luvulla digitaalisen elokuvan uranuurtaja. BAMcinématek esittelee tässä uran retrospektiivissä visionäärisen kirjailijan älykkäitä, tyylikkäitä ja erittäin viihdyttäviä elokuvia, jotka ovat osoitus tinkimättömästä sitoutumisesta esteettiseen täydellisyyteen ja lähes pakkomielteisestä tutkimuksesta hänen keskeiseen arkkityyppiinsä: luopio-antisankariin, joka pelaa omien sääntöjensä mukaan. Katso koko keskustelu ohjaaja Michael Mannin ja Village Voice -elokuvakriitikko Bilge Ebirin välillä helmikuun 11. päivän 2016 tapahtumasta, joka on osa koko uran kattavaa retrospektiivistä Heat & Vice: The Films of Michael Mann.

Tässä on useita kuvia, jotka on otettu kulissien takaa Michael Mannin Miami Vice -elokuvan tuotannon aikana. Kuvaaja Frank Connor © Universal Pictures, Motion Picture ETA Produktionsgesellschaft, Forward Pass, Foqus Arte Digital, Metropolis Films, Michael Mann Productions. Tarkoitettu vain toimitukselliseen käyttöön. Kaikki materiaali on tarkoitettu ainoastaan opetus- ja ei-kaupallisiin tarkoituksiin.

Meiltä alkaa loppua rahat ja kärsivällisyys alirahoitukseen. Jos koet Cinephilia & Beyond hyödylliseksi ja inspiroivaksi, harkitse pientä lahjoitusta. Anteliaisuutesi säilyttää elokuvatietämyksen tuleville sukupolville. Voit lahjoittaa käymällä lahjoitussivullamme tai lahjoittamalla suoraan alla:

Saa Cinephilia & Beyond postilaatikkoosi kirjautumalla sisään