L’Inde est connue pour sa diversité la partout dans le monde. Les vêtements ethniques ne sont qu’une des choses qui distinguent une partie de l’Inde de l’autre. Les vêtements traditionnels indiens ont gagné l’admiration des gens de partout et d’organisations comme l’UNESCO. Le savoir-faire avec lequel les artisans créent les robes traditionnelles est vraiment incroyable. Toutes les formes de vêtements demandent beaucoup de travail et une grande attention aux détails. Beaucoup de ces formes d’art sont en train de mourir car le coût de production est plus élevé et peu de gens peuvent se permettre de payer le prix élevé de la robe. Cela a obligé le ministère du textile à trouver des moyens de soutenir ces artisans et de préserver leur talent et leur art. Comme chaque état en Inde est géographiquement différent de l’autre, cela a donné lieu à des types de robes et de styles variés.
Influences étrangères sur les vêtements indiens
La Salwar-Kurta traditionnelle ou la Salwar-Kameez est le résultat de la pratique suivie par les femmes musulmanes de porter des vêtements divisés pendant la période moghole. Cette robe a survécu jusqu’à ce jour et a une variante appelée ‘Chooridar’ dans laquelle le salwar est remplacé par le ‘Chooridar’ un pantalon effilé avec des plis en bas.
Le ‘Lehenga’ est une autre robe qui a ses origines à l’époque moghole. On pensait que c’était une robe qui définissait complètement les valeurs indiennes, ce qui est probablement la raison pour laquelle elle a survécu jusqu’à ce jour. Aujourd’hui encore, elle utilise des motifs et des dessins de l’époque moghole, même si elle a également été dotée de nombreux dessins contemporains. Au Gujarat et au Rajasthan, la variante du Lehenga- le « Ghagra Choli » avec un « Odhni » ou dupatta préserve encore son caractère ethnique avec des miroirs et des broderies. Certaines femmes du Rajasthan portent des « Ghagra Cholis » noires avec des cauris et des miroirs. Sous le règne des Nawabs de Lucknow est né le ‘Sharara’ ou ‘Gharara’ qui a été influencé par le ‘Ghagra Choli’.
Pendant la domination britannique, les femmes du Bengale occidental ne portaient pas de blouses et couvraient la partie supérieure de leur corps avec l’extrémité de leur saree. La population britannique ne trouvait pas cela approprié et c’est ainsi que les blouses et les jupons ont vu le jour.
Le Saree est une robe indienne qui jouit d’une popularité mondiale. L’UNESCO en fait l’éloge en tant que « précieuse contribution indienne au patrimoine et à la diversité culturels du monde ». Les artisans de tout le pays utilisent les ressources disponibles localement pour produire des sarees, qui sont un chef-d’œuvre en soi. La beauté des tissages et des motifs des saris nous fait nous interroger sur la créativité de ces tisserands. Les différentes régions de l’Inde ont des spécialités et des variétés de saris différentes. Bien qu’il en existe plusieurs variétés, les plus célèbres sont le Chanderi et le Maheshwari du Madhya Pradesh, le Banarsi saree (qui comporte des brocarts), le Paithan dans le district d’Aurangabad du Maharashtra a conservé la méthode traditionnelle vieille de 2000 ans de tissage des saris Paithani en utilisant des fils d’or pur et des fils de soie. Les autres types de saris sont le Pochampally saree ou PochampalliIkat de l’Andhra Pradesh, dans lequel d’habiles tisserands créent des motifs géométriques en soie. L’Assam abrite la riche soie dorée Muga, le plus beau des saris en soie sauvage de l’Inde. Kanjivaram et Patola sont également les plus beaux saris en soie de l’Inde.
Parler de robes cachemiriennes, le » Pheran » est ce qui vient instantanément à l’esprit. C’est une robe en laine ample qui est portée par les hommes et les femmes pour battre les températures glaciales de la région. Elle comporte de minuscules broderies autour du cou et sur les bords.
Vous avez dû voir des danseurs de Bihu danser en ‘Mekhela Chador’ riche en motifs – la robe traditionnelle portée dans l’état d’Assam. Cette robe est faite de soie Muga et se compose d’une partie inférieure ressemblant à une jupe. Le ‘Riha’ et le ‘Chador’ sont portés sur la partie supérieure du corps.
Une autre robe du nord-est qui attire le regard est le ‘Puanchei’ de Mizoram, qui est chéri par chaque femme Mizo. Elle est associée à la blouse « Kawrechi » qui donne à la danse du bambou son aspect distinct en raison des dessins et des motifs colorés de la robe.
Pour ce qui est des vêtements masculins, nous constatons que l' »Angrakha » déstructuré, qui était une tenue de cour dans les temps anciens, a donné naissance au « Bandhgala ». Il s’agit désormais d’une tenue privilégiée pour les mariages et les occasions officielles. Elle est également très appréciée des politiciens et des membres de la famille royale. Une autre robe considérée comme parfaite pour les mariages est le Sherwani. Pendant les mariages, on peut voir les hommes porter un Dhoti ou un Pyjama avec un Sherwani. Le Sherwani est également porté lors d’autres occasions spéciales comme les festivals et autres célébrations. Un kurta est également porté avec un pyjama en Inde du Nord. En fait, le costume Pathani est une tenue régulière populaire à Patiala et la version plus riche est également portée lors des mariages. A Srinagar, il est également connu sous le nom de robe « Khan ».
Le Dhoti-Kurta est la tenue traditionnelle des hommes dans les villages principalement dans les villes du sud de l’Inde. C’est une pièce de tissu non cousue de couleur unie blanche, colorée ou à carreaux, qui est enroulée autour de la taille. Il est connu sous différents noms dans différentes parties de l’Inde, comme « Mundu » en Malayalam, « Dhotar » en Marathi, « Panche » en Kannada et bien d’autres noms. Le Dhoti est porté presque partout en Inde mais la forme peut différer.
Ces robes portent avec elles nos traditions séculaires qui nous gardent connectés à nos racines et nous font apprécier nos cultures vibrantes.
