A következő részlet a Berklee Online Gary Burton kurzusából származik: Jazz improvizáció.
A beszélt nyelvben tapasztalatból tanulunk, beszélgetve és hallgatva másokat. Az iskolai nyelvtanulásból és -elemzésből is tanulunk. Idővel az ember folyékonyan beszél egy nyelvet, és beszéd közben már nem kell tudatosan gondolkodnia a mechanikán. Ugyanez az asszimilációs folyamat játszódik le a jazz-improvizáció tanulásakor.
Hogy folyékonyan beszéljük a jazz-improvizáció nyelvét, meg kell ismernünk a leggyakrabban használt skálákat. Mint kiderült, van 10 skála, amely az összes játékhelyzet 95 százalékát lefedi. A cél az, hogy képes legyél
megismerni, megjegyezni és gyakorolni ezt a 10 skálát mind a 12 hangnemben, hogy azonnal fel tudd idézni őket. Ha egyszer alaposan megismerkedsz ezekkel a skálákkal, folyékonyan fogsz improvizálni a jazzben.”
“Van 10 skála, amely az összes játékhelyzet 95 százalékát lefedi. A cél az, hogy képes legyél azonosítani, megjegyezni és gyakorolni ezt a 10 skálát mind a 12 hangnemben, hogy azonnal felidézhesd őket.” -Gary Burton Click To Tweet
Hallgasd meg Gary Burtont a Music is My Life Podcastben
IDENTIFY
Chord Scales
Az akkordskálák alkotják a jazz improvizációs szókincset. Ezt a 10 skálát használjuk szinte az összes harmóniában, amivel a tipikus show-dallamokban, jazzkompozíciókban, popdalokban és még sok másban találkozhatunk. Ezek közé tartozik: a hét módusz, a lídiai ♭7, az alterált skála és a szimmetrikus csökkentett skála.
A diatonikus skálából származtatott hét módusz
A móduszok vizsgálatával kezdjük: a diatonikus
skálából származtatott hét skála. A móduszokat már megismerhetted, ha
hagyományos harmóniát tanultál. Egyszerűen fogalmazva, ha a diatonikus skálával kezdjük, mondjuk a C skálával, az a jón módusz. Ha ugyanezeket a hangokat a második hangon (D) kezdve használod, az a dór módusz. A harmadik hangon (E) kezdve ez a phrygián mód. A negyedik hangon (F) kezdve a lídiai, az ötödik hangon (G) pedig a mixolídiai modust kapjuk. A skálát a hatodik hanggal (A) kezdve az aeolusi mód, végül a hetedik hanggal (B) a lokriai módot kapjuk.
- Jón mód: Az első hanggal kezdődik – C
- Dorian: A második hanggal kezdődik – D
- Phrygian: A harmadik hangon kezdődik – E
- Lydiai: A negyedik hangon kezdődik – F
- Mixolydiai: Az ötödik hangon kezdődik – G
- Aeolian: A hatodik hangon kezdődik – A
- Locrian: A hetedik hangon kezdődik – B
Világos vagy sötét?
Logikusabb, ha a móduszokat világosról sötétre sorrendben gondoljuk. Figyeljük meg, hogy melyik módus dúr vagy moll, és azt az egy módust, amelyik domináns 7. természetű. A jazz improvizációban fontos, hogy ismerjük a skála hangzását, amikor halljuk vagy látjuk, és a módusz által sugallt harmonikus színezés típusát.
Nézze meg Gary Burton és Chick Corea Tiny Desk koncertjét az NPR-től.
A hét modusz sorrendben a legvilágosabbtól a legsötétebbig
három domináns alternatíva
A hét moduszon kívül van még három skála, amelyek nagyon gyakoriak a népszerű dalokban és a jazzben. Ezt a hármat kell hozzáadnunk, hogy eljussunk a 10 skála teljes listájához. Mindhárom kiegészítő skálát a domináns 7-es harmóniákon alkalmazzák.
A lídiai ♭7
A lídiai ♭7 skála a lídiai skála, amelynek hetedik fokát féllépéssel lejjebb vettük.
A megváltozott skála
A megváltozott skála az összes lehetséges megváltozott hangot felhasználja. Az 1, 3 és a ♭7 mellett, amelyek az alapakkord hangzását alkotják, a ♭9, ♯9, ♯11 és ♭13 hozzáadásával megkapjuk a teljes skálát.
A szimmetrikus kicsinyített skála
A szimmetrikus kicsinyített skála szoros kapcsolatban áll a módosított skálával. A skála első öt hangja tulajdonképpen ugyanaz. De az alterált skálában használt ♭13 helyett a szimmetrikus csökkentett skála az 5. és a 6. hangot használja. Természetesen ez a skála erősen sugallja a kicsinyített akkord hangzását.
MEGJEGYZÉS: A szimmetrikus kicsinyített skálát akkor is használjuk, amikor a kicsinyített akkord szimbóluma fordul elő. Ebben az esetben a domináns 7-es harmóniánál használt féllépés, egész lépés, fél lépés, egész lépés stb. minta helyett a csökkentett akkord szimbólumnál a minta ennek ellenkezője: egész lépés, fél lépés, egész lépés, egész lépés, fél lépés stb.
MEMORIZE
A 10 hétköznapi skála mindegyikéhez – mind a 12 hangnemben – szükségünk van egy azonnali felidézésre, amire támaszkodhatunk. Ez összesen 120 skálát jelent. Ennyi skála alapos megismerése nem olyan ijesztő feladat, mint amilyennek látszik, mivel számos skála ugyanazokat a hangcsoportokat használja, csak más sorrendben.
Meg kell jegyeznünk őket, és azonnal fel kell tudnunk idézni anélkül, hogy tudatosan gondolkodnunk kellene a skálákat alkotó egyes hangokon. Egy akkordszimbólum láttán a játékosnak azonnal reagálnia kell:
- A skála alakjának és mintázatának vizuális képét
- Az adott skála hangzásának auditív emlékét
A vizuális és auditív memória kombinációjával a játékosnak
azonnal el kell tudnia kezdeni játszani a skálán anélkül, hogy aktívan
gondolkodnia kellene a kapcsolódó mechanikáról.
TANULÓKÉPZÉS BERKLEE ONLINE
GYAKORLÁS
A cél az, hogy a skálák alakját és hangzását bevéssük a memóriánkba, és
mellett
a skála hangjainak különböző csoportosítási módjai legyenek, ami jól fog jönni, amikor dallamokat akarunk készíteni. Soha nem fogunk úgy improvizálni, hogy egyszerűen fel-le járkálunk a skálákon. Azt is meg kell tanulnunk, hogyan kezdjünk el kényelmesen játszani egy skálán anélkül, hogy minden alkalommal a gyökhanggal kellene kezdenünk.
A skálák gyakorlásának hagyományos megközelítése a következő lépések követése:
- A gyökhangon (vagy tonikán)
- Fel és le a skálán
Sokkal hatékonyabb azonban a 10 skála gyakorlása:
- Véletlenszerű mintázatokban
- Változatos intervallumokat használva
- A hangszered teljes hangterjedelmével
- A hangterjedelemben gyakran ugrálva
- Változtatva a ritmusokat
GYakorlási tipp:
Amikor új akkordskálákat tanulsz egy dallamhoz, ne engedd meg magadnak, hogy csalj.
Egy dal összes akkordjának skáláját ismerni akarod, és nem kell találgatáshoz folyamodnod, vagy arra várnod, hogy meghallgasd, mit játszik valaki más egy harmónián, hogy megpróbálj használható hangokat fül alapján felvenni. Ha most megtanulod a szókincset, később jobban ki tudod majd fejezni magad.
Amikor új akkordskálákat tanulsz egy dallamhoz, ne engedd meg magadnak, hogy csalj.
Azt akarod majd, hogy ismerd a skálákat egy dal összes akkordjához, és ne kelljen találgatáshoz folyamodnod, vagy várnod, hogy meghallgasd, mit játszik valaki más egy harmónián, hogy megpróbálj használható hangokat felvenni hallás után. Ha most megtanulod a szókincset, később jobban ki tudod majd fejezni magad.
ALKALMAZÁS
Az eddigiekben megtanultuk, hogy a jazz-improvizációban gyorsan fel kell tudni idézni az akkordskálákat, hogy folyékonyan játszhasd őket. Ez akkor válik fontossá, amikor kiválasztjuk, hogy melyiket használjuk egy harmónián. Ha egy új dallamot nézünk meg egy sessionön, nincs időnk arra, hogy hazavigyük a kottát, és kidolgozzuk a skálákat. Lényegében egy, néha két kérdésre kell válaszolni a helyes akkordskála meghatározásához.
Kérdés: Milyen skálát kell használni, ha az akkord szimbólum egy dúr akkordot jelöl, mondjuk Cmaj7-et? Nézd meg a 10 gyakori akkordskálát, és látni fogod, hogy két gyakori skála van a dúr típusú akkordokhoz:
Az akkordskála e két változata közötti különbség mindössze egyetlen hang, a skála 4. foka. Az iónban ez egy természetes 4-es, a lydiaiban pedig egy emelt 4-es (más néven ♯11). Tehát a Cmaj7 akkordhoz közeledve vagy egy F♮ vagy egy F♯ akkordot keresünk, hogy megmondja nekünk, hogy a két lehetséges
akkordskála közül melyiket használjuk.
Válasz: Két helyen kereshetjük a választ erre a kérdésre.
- Először nézzük meg a harmónia alatt zajló írott hangjegyeket. Ahogy a szemed végigpásztázza a hangjegyeket, és keresel egy F vagy egy F♯ hangot, nagyon gyorsan látni fogod, ha valamelyik hang ott van. Az esetek körülbelül felében a kérdéses hang, amelyről döntened kell, szerepel
az írott dallamhangok között. - Ha nem látod, amikor az írott dallamot nézed, akkor az előző akkordskálában találod meg. Vagyis a Cmaj7-et közvetlenül megelőző skálán. Tegyük fel, hogy az előző akkord egy G7. Gondolj a G7 akkordra, és gyorsan észre fogod venni, hogy van benne egy F♮. Az itt működő elv az, hogy az akkordban lévő hangok és a hozzájuk tartozó akkordskála a következő harmóniában is tovább akarnak csengeni, hacsak a következő harmóniában valami nem kényszeríti a váltásra. Tehát a G7-ről Cmaj7-re való átmenet esetében a G7 harmóniában lévő F♮ át akarja vinni a C harmóniába, ami azt jelzi, hogy a Cmaj7 akkordon a jón skála fog a legjobban működni.
A valóságban az együttes összes játékosa hasonló folyamatot követ; döntést hoz arról, hogy melyik a legmegfelelőbb akkordskála az egyes
harmóniákhoz. És példáinkhoz hasonlóan ők is keresik a kérdéses hangokat, hogy eldöntsék, melyik skála a legjobb választás.
A legtöbbször a választás meglehetősen nyilvánvaló, és egy
perc alatt meghatározható. Alkalmanként előfordulhat olyan helyzet, amely kevésbé egyértelmű, és
lehet, hogy az első tipped nem egyezik azzal, amit a többi játékos választott a váltások első alkalommal történő átvétele során. Ha ez megtörténik, tudni fogod, hogy a következő alkalommal módosítanod kell. Emellett néha találsz olyan akkordot, ahol talán két különböző skála is működőképesnek tűnik. Ebben az esetben vagy kiválaszthatod, hogy melyik tetszik, vagy megnézheted, hogy a többi zenész milyen skálát használ a harmóniához.
A cél nem feltétlenül az, hogy az első alkalommal az összes jazz-skála helyes legyen. A szándék az, hogy legyen egy olyan rendszer, amelyet használhatsz, és amely az esetek többségében helyes lesz, és lehetővé teszi, hogy valós időben lépést tarts a zene áramlásával.
KÉPZELJ EGY TANFOLYAMOT GARY BURTON-nal
